1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Le fait de faire glisser les moyens d'obturation à l'aide d'une vitesse d'obturation lente, généralement plus lent que 1 / 60e de seconde.
* ouverture: L'ouverture dans votre objectif qui contrôle la quantité de lumière entre dans la caméra. Vous devrez ajuster cela pour compenser le temps d'exposition plus long.
* ISO: La sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Blur de mouvement: Les stries ou le flou qui se produisent lorsqu'un sujet ou une caméra se déplace lors d'une longue exposition. C'est ce que vous manipulez.
* lumière ambiante: La lumière existante dans votre scène. La quantité de lumière ambiante aura un impact significatif sur vos choix de vitesse d'obturation.
* flash (facultatif mais recommandé): Une explosion de lumière pour geler votre sujet pendant une fraction de seconde, créant un élément net dans le mouvement flou.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Avec des commandes de mode manuel pour ajuster la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Lens: Une lentille Prime (comme un 35 mm, 50 mm ou 85 mm) est souvent préférée pour le portrait en raison de son ouverture plus large et de sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde. Un objectif zoom peut également fonctionner.
* Trépied (essentiel pour les techniques de mouvement de la caméra): Pour garder les parties stationnaires de votre image tranchantes lorsque vous déplacez la caméra.
* Flash externe (fortement recommandé): Fournit une rafale de lumière pour congeler votre sujet. Le flash hors caméra vous donne un contrôle plus créatif.
* Diffuseur Flash (recommandé): Adoucit la lumière de votre flash, créant un look plus flatteur.
* Filtre de densité neutre (ND) (potentiellement): Si vous tirez dans des conditions lumineuses, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente.
3. Configuration de votre photo:
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui complète votre vision créative. Considérez les décors, l'éclairage et l'atmosphère générale. Les environnements urbains avec des lumières intéressantes peuvent être fantastiques.
* modèle: Communiquez clairement votre vision à votre modèle. Expliquez les mouvements dont vous aurez besoin pour faire.
* Composition: Encadrer attentivement votre photo. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
* Paramètres de la caméra (paramètres de base - Réglez en fonction de la lumière):
* mode: Manuel (m)
* ISO: Commencez à l'ISO natif le plus bas (généralement 100).
* ouverture: Commencez autour de f / 5.6 ou f / 8 pour une profondeur de champ décente (plus de votre sujet au point). Vous devrez peut-être ajuster cela en fonction de la lumière disponible et du flou souhaité.
* vitesse d'obturation: Commencez vers 1 / 30e ou 1 / 15e de seconde. Ceci est votre point de départ, et vous l'ajusterez pour atteindre la quantité de mouvement souhaitée.
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/64 ou 1/32). Vous réglerez cela en fonction de la lumière ambiante et de la quantité que vous souhaitez congeler votre sujet.
* Soutien: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour obtenir une lecture moyenne de la scène. Vous réglerez ensuite vos paramètres en fonction de la lecture du compteur et de votre effet souhaité.
4. Techniques pour faire glisser l'obturateur:
* Mouvement du sujet (avec flash):
* comment: Dites à votre modèle de se déplacer légèrement pendant l'exposition. Ils peuvent se balancer, tourner ou même bouger leurs mains. Le flash gèlera un élément net de leur pose, tandis que le mouvement crée le flou.
* Contrôle: Contrôlez la quantité de flou en ajustant la vitesse d'obturation et la vitesse des mouvements de votre modèle. Expérimentez avec différents types de mouvements.
* placement flash: Commencez par le flash pointé directement sur votre sujet. Vous pouvez expérimenter un éclairage latéral ou un rétro-éclairage pour différents effets.
* Exemples: Un danseur tournant avec des membres flous et un visage pointu. Un modèle agitant leurs cheveux avec des mèches floues et un œil vif.
* Mouvement de l'appareil photo (avec flash):
* comment: Gardez votre modèle relativement immobile (ou faites de petits mouvements contrôlés) tandis que * vous * déplacez la caméra pendant l'exposition. Utilisez un trépied pour cette technique!
* Contrôle: La direction et la vitesse du mouvement de votre caméra détermineront le type de flou. Essayez de panoramiser (déplacer la caméra horizontalement), de zoom (faire tourner l'anneau de zoom pendant l'exposition) ou de secouer légèrement la caméra.
* Trépied: Un trépied est essentiel pour que cela maintienne les parties stationnaires de votre scène nette (par exemple, l'arrière-plan ou une caractéristique spécifique de votre sujet).
* Exemples: Un visage pointu avec un environnement flou créé par le panoramique. Des stries de lumière créées par le zoom pendant l'exposition.
* combinaison de mouvement du sujet et de la caméra (avec flash):
* comment: Combinez le mouvement du sujet et le mouvement de la caméra pour un effet plus chaotique et dynamique. Cela nécessite une coordination et une expérimentation.
* Exemples: Un modèle dansant tandis que le photographe repousse la caméra.
* lumière ambiante uniquement (pas de flash):
* comment: Compter entièrement sur la lumière ambiante. Il est préférable de le faire dans des situations à faible luminosité ou avec des filtres ND. Le modèle doit être très immobile, ou l'image entière sera floue.
* Challenge: Il est difficile d'obtenir un élément net sans flash. Vous devrez utiliser des vitesses d'obturation très lentes et compter sur des poches de lumière plus lumineuse.
* Exemples: Silhouettes avec arrière-plans floues dans les paysages urbains à faible luminosité. Portraits rêveurs et éthérés avec un flou doux.
5. Considérations et conseils clés:
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et mouvements pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Communication: Communiquez clairement avec votre modèle. Expliquez les mouvements que vous souhaitez qu'ils effectuent et fournissez des commentaires.
* focus:
* automatique continue (AF-C): Peut être utile pour suivre les sujets en mouvement, mais ne peut pas toujours être précis avec des vitesses d'obturation très lentes.
* Focus manuel: Souvent, la meilleure option, surtout si votre sujet fait des mouvements relativement prévisibles. Focus avant de commencer l'exposition et le maintenir.
* Flash Sync Speed: Soyez conscient de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). L'utilisation d'une vitesse d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation peut entraîner une bande noire dans votre image.
* Focus du bouton arrière: L'utilisation de la mise au point du bouton de retour peut séparer le processus de mise au point de la version d'obturation, vous donnant plus de contrôle.
* post-traitement: Les ajustements mineurs de post-traitement peuvent améliorer vos images. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* Sécurité: Si vous tirez dans des lieux publics, soyez conscient de votre environnement et assurez-vous la sécurité de votre modèle.
* Créativité: N'ayez pas peur d'expérimenter! Les meilleurs résultats proviennent de la poussée des limites et de l'essai de nouvelles choses.
Dépannage:
* Image trop brillante: Réduisez l'ISO, fermez l'ouverture ou utilisez un filtre ND.
* Image trop sombre: Augmentez l'ISO, ouvrez l'ouverture ou utilisez une puissance flash plus forte.
* trop flou: Augmenter la vitesse d'obturation ou réduire la vitesse de mouvement.
* Pas assez de flou: Diminuer la vitesse d'obturation ou augmenter la vitesse de mouvement.
* lumière flash dure: Utilisez un diffuseur Flash, faites rebondir le flash ou abaissez la puissance du flash.
Exemples d'idées créatives:
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour dessiner des motifs dans l'air pendant l'exposition.
* portraits de feux d'artifice: Capturez votre modèle avec des feux d'artifice en arrière-plan.
* Cartes de voiture: Capturez votre modèle avec des sentiers de voyant de voiture derrière eux dans un environnement urbain.
* Portraits abstraits: Expérimentez avec des mouvements de caméra et de sujet extrêmes pour créer des images abstraites et surréalistes.
* Effets fantomatiques: Demandez à votre modèle de monter et hors du cadre pendant l'exposition pour créer un effet fantomatique.
Il est une technique puissante qui peut ajouter une touche unique et artistique à votre photographie de portrait. En comprenant les bases, en expérimentant différentes techniques et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des images étonnantes et inoubliables. Bonne chance et amusez-vous!