1. Comprendre le problème:profondeur de champ
* profondeur de champ (DOF): La gamme de distances dans votre image qui semblent acceptable.
* ouvertures larges (par exemple, f / 2,8, f / 4): Créez un DOF peu profond, bon pour isoler les sujets mais mauvais pour les paysages où vous voulez tout ce qui se concentre.
* ouvertures étroites (par exemple, f / 11, f / 16, f / 22): Augmentez le DOF mais introduisez des problèmes:
* diffraction: À de très petites ouvertures (f / 16 et au-delà, selon votre objectif et votre capteur), la netteté diminue en fait * en raison de la façon dont la lumière se plie.
* Papes de poussière: Les petites ouvertures rendent la poussière sur votre capteur plus visible.
2. La solution:empilement de mise au point
L'empilement de focus prend plusieurs images de la même scène, chacune se concentre à une distance différente, puis combine les parties les plus pointues de chaque image en une seule photo finale incroyablement pointue.
3. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Un appareil photo numérique (reflex numérique ou sans miroir) avec des commandes manuelles (en particulier la focalisation manuelle).
* Lens: Une lentille grand angle ou de milieu de gamme est typique des paysages.
* Trépied: Absolument essentiel. La caméra * ne doit pas se déplacer * entre les tirs. Un trépied robuste est la clé.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Minimise la shake de la caméra pendant l'exposition. Peut être une télécommande câblée, une télécommande sans fil ou même une application de téléphone.
* Rail de focalisation (facultatif): Un rail à engrenages qui permet des mouvements très précis de la caméra vers l'avant ou vers l'arrière. Rend l'empilement plus facile mais pas strictement requis.
* Logiciel d'empilement d'images: Adobe Photoshop, Helicon Focus, Zerene Stacker. (Photoshop est le plus courant).
4. Étapes pour concentrer la pile
a. Configuration pré-shot
1. Choisissez votre composition: Trouvez une scène intéressante et décidez de votre composition finale.
2. Configurez votre trépied: Positionnez votre trépied et nivelez la caméra. Assurez-vous que le trépied est stable et ne se déplacera pas pendant le processus de prise de vue.
3. Désactiver la stabilisation de l'image: Éteignez la stabilisation de l'image (VR / IS / IBIS) sur votre objectif et / ou appareil photo * lorsque vous utilisez un trépied *. Les systèmes de stabilisation d'image peuvent parfois introduire un flou lorsque la caméra est déjà fixée sur un trépied.
4. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M): Cela garantit une exposition cohérente sur tous vos photos.
5. Choisissez l'ouverture: Un bon point de départ se situe entre f / 8 et f / 11. Cela fournit un équilibre décent de profondeur de champ et de netteté sans diffraction excessive. Expérimentez pour trouver la meilleure ouverture pour * votre * objectif.
6. Set ISO: Utilisez l'ISO de base de votre appareil photo (généralement 100) pour les niveaux de bruit les plus bas.
7. Définir la balance des blancs: Choisissez un paramètre de balance des blancs (lumière du jour, nuageux, etc.) ou utilisez l'auto. Si vous utilisez Auto, assurez-vous que vous tirez dans RAW afin que vous puissiez l'ajuster en post-traitement.
8. Désactiver la mise au point automatique: Passez à la mise au point manuelle (MF) sur votre objectif.
b. Prendre les images (la partie clé!)
1. Première photo:concentrez-vous sur le point le plus proche: Concentrez-vous manuellement sur l'élément * le plus proche * de votre scène que vous voulez être net. Utilisez la vue en direct et zoomez pour assurer une netteté critique.
2. Prenez la première photo: Utilisez votre déclencheur à distance (ou la minuterie de la caméra) pour prendre le premier coup.
3. Focus progressivement plus loin: Ajustez lentement la mise au point dans la scène, en nous concentrant sur différents éléments à différentes distances. Pensez-y comme créer des "tranches" de netteté à travers toute la scène. Utilisez la vue en direct et zoomez pour vous assurer que chaque zone est aussi nette que possible.
4. Prenez chaque photo suivante: Prenez une photo après chaque ajustement de mise au point.
5. Combien de tirs? Cela dépend de la scène et de l'ouverture que vous utilisez. Pour une scène avec beaucoup de profondeur et une ouverture plus large, vous pourriez avoir besoin de 5 à 15 plans (ou plus). Pour des scènes moins profondes avec une ouverture plus étroite, 3-5 pourrait suffire. une directive générale: Assurez-vous que chaque image chevauche une netteté avec la précédente. Cela fournira suffisamment de données pour que le logiciel d'empilement mélange les images de manière transparente.
6. Dernier coup:concentrez-vous sur le point le plus éloigné: Concentrez-vous sur l'élément * le plus éloigné * de votre scène que vous voulez être net et prendre la photo finale.
c. Post-traitement (l'empilement)
1. Importez vos images: Importez toutes les images dans votre logiciel d'empilement d'images choisi (Photoshop, Helicon Focus, Zerene Stacker).
2. Aligner les images: Le logiciel tentera automatiquement d'aligner les images. Si votre trépied était très stable, cela devrait bien fonctionner. Sinon, vous devrez peut-être les aligner manuellement. Helicon Focus et Zerene Stacker ont d'excellentes capacités d'alignement. L'alignement de Photoshop est généralement bon, mais il a parfois du mal avec des scènes très complexes.
3. Empilez les images: Le logiciel analysera les images et créera une image finale en mélangeant les parties les plus pointues de chaque photo individuelle. Chaque programme a différents algorithmes, alors expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
4. Affinez la pile (si nécessaire): Parfois, le logiciel peut faire des erreurs. Vous pouvez corriger manuellement ces erreurs dans certains programmes (comme Photoshop) en utilisant des calques et un masquage pour apporter les bonnes sections tranchantes.
5. Réglage final: Une fois que vous avez une image empilée avec succès, vous pouvez effectuer des ajustements finaux tels que:
* Ajustements d'exposition
* Ajustements de contraste
* Correction des couleurs
* Affûtage (utilisez avec parcimonie et soigneusement)
5. Conseils pour réussir
* Pratique: Commencez par des scènes plus simples pour comprendre le processus.
* Utilisez la vue en direct et le zoom: Ceci est crucial pour une concentration précise.
* Vérifiez la mise au point PIEAKing (si disponible): Focus Peaking met en évidence les domaines de l'image qui sont au point. Cela peut être très utile pour la concentration manuelle.
* être conscient du vent: S'il y a même une légère brise, des arbres ou d'autres éléments de votre scène peuvent se déplacer entre les tirs. Cela peut entraîner des problèmes avec l'alignement et l'empilement. Choisissez des jours plus calmes ou attendez des accalmies dans le vent.
* Format brut: Tournez toujours au format brut pour conserver la quantité maximale de données d'image pour le post-traitement.
* Utilisez un rail de focus (facultatif mais utile): Un rail de mise au point vous permet de faire des ajustements très précis au plan de mise au point de la caméra. Cela est particulièrement utile pour les sujets en gros plan ou lorsque vous devez effectuer de très petits ajustements de mise au point.
* Utilisez un flux de travail cohérent: Développez un flux de travail cohérent pour la prise de vue et le traitement des piles de mise au point. Cela vous aidera à devenir plus efficace et à produire des résultats plus cohérents.
* Expérimentez avec différents logiciels d'empilement: Chaque programme a ses forces et ses faiblesses. Essayez différents programmes pour voir lequel fonctionne le mieux pour vous et vos images.
* Envisagez d'utiliser une application d'empilement de focus: Il existe des applications (par exemple, pour iOS et Android) qui peuvent aider à automatiser le processus d'empilement de mise au point avec des caméras compatibles.
en résumé:
L'empilement de mise au point est un peu plus impliqué que la photographie de paysage à un coup, mais les résultats peuvent être spectaculaires. En planifiant soigneusement vos photos, en utilisant le bon équipement et en maîtrisant les techniques de post-traitement, vous pouvez créer des photos de paysage incroyablement tranchantes avec une profondeur de champ incroyable. Bonne chance!