i. Concept et planification (le "pourquoi")
* a. La vision:
* l'histoire que je voulais raconter: Quelle émotion, message ou caractéristique ai-je voulu transmettre le sujet? (par exemple, confiance, vulnérabilité, joie, force, intellect, mystère) C'est la question fondamentale. Quelle est «l'essence» que j'essaie de capturer?
* l'inspiration: D'où vient l'idée? Était-ce un style de photographe spécifique, une humeur d'un film, une palette de couleurs, une référence historique ou quelque chose de personnel sur le sujet? (par exemple, "J'ai été inspiré par l'utilisation par Annie Leibovitz de l'éclairage dramatique ..." ou "Je voulais évoquer le sentiment d'une peinture de la Renaissance ...")
* La personnalité du sujet: Comment la personnalité et le contexte du sujet ont-ils influencé le concept? Avez-vous collaboré avec eux?
* b. Logistique et pratiques:
* Scoutisme de localisation: Pourquoi ai-je choisi cet endroit? Quelles qualités ont-t-elle offert (par exemple, la lumière naturelle, les textures intéressantes, l'arrière-plan pertinent)? Ai-je eu besoin de permission? Était-ce facilement accessible?
* timing (heure de la journée / an): Comment l'heure de la journée / l'année a-t-elle affecté la lumière? Était-ce «l'heure d'or», une journée nuageuse ou un tournage intérieur prévu? Pourquoi ce temps spécifique a-t-il été choisi?
* Liste des équipements:
* Corps de la caméra: (par exemple, Canon EOS R5, Sony A7IV, Fujifilm X-T4). Pourquoi ai-je choisi cet appareil photo?
* Lens (es): (par exemple, 85 mm f / 1,4, 50 mm f / 1,8, 35 mm f / 2). Pourquoi ces focales? Quelle gamme d'ouverture prévoyais-je utiliser?
* Éclairage (le cas échéant): (par exemple, les feux de vitesse, les stroboscopes, les réflecteurs, les diffuseurs). Marques et modèles spécifiques si pertinents. Quels paramètres de puissance prévoyiez-vous?
* Autre équipement: (par exemple, trépied, supports lumineux, réflecteurs, gels de couleur, câble de connexion).
* Style et garde-robe:
* Vêtements: Comment les vêtements ont-ils contribué à l'apparence générale? Qui a sélectionné la garde-robe? (par exemple, un styliste, le sujet, moi-même)
* Cheveux et maquillage: Un artiste de cheveux et de maquilleur professionnel était-il impliqué? Pourquoi ou pourquoi pas? Comment les cheveux et le maquillage ont-ils contribué à l'histoire?
* accessoires: Ai-je utilisé des accessoires? Pourquoi? Comment ont-ils amélioré le récit?
ii. Exécution (le "comment")
* a. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: (par exemple, priorité d'ouverture, manuel). Pourquoi ai-je choisi ce mode?
* ouverture: (par exemple, f / 2,8, f / 8). Comment l'ouverture a-t-elle affecté la profondeur de champ et l'apparence globale? Expliquez le choix artistique.
* vitesse d'obturation: Comment ai-je équilibré la vitesse d'obturation avec l'ouverture et l'ISO pour obtenir la bonne exposition? Ai-je intentionnellement utilisé le flou de mouvement?
* ISO: Comment ai-je minimisé le bruit tout en maintenant une vitesse d'obturation et une ouverture utilisables?
* Balance des blancs: Comment ai-je réglé la balance des blancs (par exemple, auto, lumière du jour, coutume)? Pourquoi? Vous êtes-vous ajusté en poste?
* Mode de mise au point: (par exemple, AF à point unique, AF continu, œil AF). Comment ai-je assuré une concentration forte sur les yeux du sujet (ou un autre domaine clé)?
* Mode de mesure: (par exemple, évaluatif, spot, pondéré au centre). Comment le mode de mesure a-t-il influencé l'exposition? Avez-vous utilisé la compensation d'exposition?
* b. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Direction et qualité de la lumière: (par exemple, une lumière diffusée douce d'un ciel couvert, durs soleil direct, rétro-éclairage). Comment ai-je utilisé la lumière naturelle disponible à mon avantage?
* Modification de la lumière naturelle: (par exemple, en utilisant des réflecteurs pour faire rebondir la lumière, en utilisant des diffuseurs pour adoucir la lumière, positionnant le sujet à l'ombre). Expliquez comment ces techniques ont façonné la lumière.
* lumière artificielle (le cas échéant):
* Configuration de l'éclairage: (par exemple, configuration à une lumière, configuration à deux légers, éclairage à trois points). Décrivez le placement et la puissance de chaque source lumineuse. Incluez un diagramme d'éclairage si possible.
* Modificateurs de lumière: (par exemple, les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté, les grilles). Pourquoi ai-je choisi ces modificateurs spécifiques?
* Ratios de puissance: Si vous utilisez plusieurs lumières, expliquez les rapports d'alimentation entre les lumières et leur impact sur l'image.
* gels de couleur: Si vous êtes utilisé, décrivez leur objectif et leur effet sur l'image.
* c. Posant et composition:
* posant:
* Diriger le sujet: Comment ai-je communiqué avec le sujet pour réaliser la pose et l'expression souhaitées? Avez-vous utilisé des indices ou des invites spécifiques?
* langage corporel: Comment ai-je fait attention au langage corporel du sujet pour transmettre le message prévu? (par exemple, placement de la main, angle d'épaule, posture)
* Connexion avec l'appareil photo: Vouliez-vous que le sujet regarde directement la caméra ou détourne le regard.
* Composition:
* cadrage: Comment ai-je encadre la photo (par exemple, tir à la tête, corps complet, portrait environnemental)? Pourquoi?
* Règle des tiers (ou d'autres directives de composition): Comment ai-je utilisé des principes de composition pour créer une image visuellement attrayante? Ai-je enfreint intentionnellement ces règles? Pourquoi?
* lignes de tête: Avez-vous utilisé des lignes de tête?
* Background: Comment ai-je utilisé l'arrière-plan pour compléter le sujet et éviter les distractions? (par exemple, bokeh, fond propre, arrière-plan contextuellement pertinent)
* Palette de couleurs: Comment les couleurs de l'ensemble, des vêtements et de l'arrière-plan fonctionnent-elles ensemble?
iii. Post-traitement (le "affiner")
* a. Logiciel utilisé: (par exemple, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, en capturer un).
* b. Flux de travail: Décrivez les étapes que vous avez prises en post-traitement, dans l'ordre que vous les avez pris.
* c. Réglage des clés:
* Exposition et contraste: Comment ai-je ajusté la luminosité globale et le contraste de l'image?
* Correction des couleurs: Comment ai-je corrigé des moulages ou des déséquilibres de couleur?
* Balance des blancs: Affliger la balance des blancs.
* Affûtage: Comment ai-je aiguisé l'image pour améliorer les détails? Comment ai-je évité la surchauffe?
* Réduction du bruit: Comment ai-je réduit le bruit sans sacrifier les détails?
* Retouching: (par exemple, lissage de la peau, élimination des imperfections, esquiver et brûler). Quelle était ma philosophie sur la retouche? Comment ai-je équilibré le naturel avec l'attrait esthétique?
* Croping: Comment ai-je rassemblé l'image pour améliorer la composition?
* Gradage des couleurs: (par exemple, la tonification divisée, l'ajustement des curseurs HSL). Comment ai-je utilisé le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique? Mentionnez des couleurs spécifiques si pertinentes (par exemple, "J'ai poussé les bleus dans l'ombre pour créer une humeur plus fraîche.")
* Ajustements locaux: (par exemple, filtres gradués, brosses de réglage). Comment ai-je utilisé des ajustements locaux pour améliorer les zones spécifiques de l'image?
* d. Sortie finale:
* Format de fichier: (par exemple, JPEG, TIFF). Pourquoi?
* Résolution: Quelle résolution ai-je utilisé à différentes fins (par exemple, Web, imprimer)?
* Watermarking (le cas échéant):
iv. Réflexions et leçons apprises
* a. Ce qui a bien fonctionné: De quels aspects du tournage êtes-vous le plus fier? Pourquoi?
* b. Ce qui aurait pu être mieux: Quels défis avez-vous rencontrés? Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
* c. Prise à emporter: Quelles leçons précieuses avez-vous apprises de cette expérience?
* d. L'impact: Comment cette photo a-t-elle affecté votre croissance en tant que photographe?
Exemple d'extrait (appliquant la structure):
i. Concept et planification
* a. La vision: Je voulais capturer un portrait de Sarah qui transmettait sa force et sa détermination silencieuses. C'est une coureuse de marathon, et je voulais montrer cette résilience intérieure, pas seulement la forme physique.
* b. Logistique:
* Emplacement: Un vieux mur de briques altéré dans une ruelle du centre-ville. Il a fourni une texture et un sentiment de grain, contrastant avec le comportement calme de Sarah.
* timing: En fin d'après-midi, environ une heure avant le coucher du soleil, pour la lumière dorée des heures.
* Équipement: Canon EOS 5D Mark IV, 85 mm f / 1,4 objectif.
* Style: Des vêtements simples et neutres (un t-shirt gris et un jean) pour garder l'accent sur son visage et son expression. Pas de maquillage lourd.
ii. Exécution
* a. Paramètres de la caméra:
* mode: Priorité de l'ouverture (AV)
* ouverture: f / 2.0 pour obtenir une profondeur de champ peu profonde et isoler Sarah de l'arrière-plan.
* ISO: 400 pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Balance des blancs: Lumière du jour.
* b. Éclairage:
* Lumière naturelle uniquement. J'ai positionné Sarah pour que le soleil couchant était légèrement derrière elle, créant une lumière subtile de jante sur ses cheveux et ses épaules. Le mur de briques était à l'ombre ouverte, offrant une lumière douce, voire sur son visage.
* c. Posant et composition:
* J'ai demandé à Sarah de se tenir debout et de regarder directement dans la caméra avec un sourire léger, presque imperceptible. Je voulais que ses yeux soient le point focal. Je lui ai demandé de réfléchir à sa plus grande réussite.
* La composition était un gros plan moyen, la portant de la poitrine vers le haut. J'ai utilisé la règle des tiers pour placer ses yeux légèrement au-dessus de la ligne supérieure horizontale.
iii. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom.
* Réglage des clés:
* A légèrement augmenté le contraste et la clarté.
* Affûtage subtil.
* Rétouchage de la peau très mineure (enlever quelques imperfections).
* J'ai légèrement réchauffé le ton global pour améliorer la lumière des heures d'or.
N'oubliez pas d'être spécifique et de fournir des détails sur vos choix! Plus vous fournissez d'informations, plus votre "COMME I AT THE THE" sera utile et perspicace. Bonne chance!