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15 erreurs de photographie de portrait (et comment les réparer)

D'accord, voici une ventilation de 15 erreurs de photographie de portrait courantes et comment les réparer, visant à aider les photographes de tous niveaux à améliorer leur portrait:

1. Mauvaise posant (et rigidité):

* l'erreur: Des poses raides et non naturelles qui semblent forcées et inconfortables. Les sujets peuvent se tenir debout rigidement, avec des épaules tendues ou un placement à la main maladroit.

* le correctif:

* Communiquez et dirigez: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise. Un sujet détendu constitue un meilleur portrait.

* Démarrez simple: Commencez par des poses de base (debout, assise, penché) et introduisez progressivement des variations.

* Brisez la symétrie: Évitez les poses parfaitement symétriques. Inclinant légèrement la tête, changeant de poids ou pliant un membre crée un aspect plus dynamique et naturel.

* guide leurs mains: Les mains sont souvent les plus difficiles à poser. Demandez-leur de tenir quelque chose (un accessoire, de leurs cheveux, une veste), de les reposer dans leurs poches ou de les verrouiller.

* Encourager le mouvement: Demandez-leur de faire un pas, de tourner la tête ou de changer subtilement leur poids. Capturez ces moments entre les «poses».

* "Micro-ajustements": De petits changements dans la posture peuvent faire une grande différence. Suggérez des ajustements subtils sur leur menton, leurs épaules et leur regard.

* Étude des guides posant: Regardez des exemples de bonnes poses de portrait en ligne ou dans des livres pour l'inspiration.

2. Mauvais éclairage:

* l'erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés, des tons de peau inégaux ou des angles légers peu flatteurs.

* le correctif:

* Comprendre la lumière naturelle: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. La lumière douce et diffuse (jours couverts, ombre ouverte) est souvent la plus flatteuse.

* Positionnez votre sujet stratégiquement: Dans la lumière naturelle, positionnez votre sujet pour que la lumière tombe doucement sur leur visage, évitant la lumière directe du soleil. Open Shade est votre ami.

* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur l'ombre, les remplissant et créant une exposition plus uniforme. Une simple planche à mousse blanche fait des merveilles.

* Apprenez à utiliser la lumière artificielle (vitesse, stroboscopes): La maîtrise de la lumière artificielle ouvre des possibilités créatives et vous permet de tirer dans toutes les conditions d'éclairage. Commencez par une lumière et ajoutez progressivement plus.

* diffuseurs: Adoucissez la lumière à partir de vitesse et de stroboscopes à l'aide de softboxes, de parapluies ou de diffuseurs.

* Mémoir à lumière: Si vous utilisez une lumière artificielle, un compteur léger peut vous aider à obtenir des lectures d'exposition précises.

* Évitez les "yeux de raton laveur": Assurez-vous que la source lumineuse est suffisamment élevée pour éviter de lancer des ombres profondes sous les sourcils.

3. Arrière-plans distrayants:

* l'erreur: Des arrière-plans encombrés, occupés ou distrayants qui nuisent au sujet.

* le correctif:

* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres et épurés avec des distractions minimales. Un mur ordinaire, un champ d'herbe ou un paysage urbain flou peut bien fonctionner.

* Utilisez une large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) brouille l'arrière-plan, ce qui fait ressortir le sujet.

* changez votre angle: Ajustez votre position ou la position de votre sujet pour éliminer les éléments distrayants en arrière-plan.

* Considérez les couleurs: Soyez conscient des couleurs en arrière-plan. Évitez les couleurs qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint de votre sujet.

* Déplacez le sujet: Parfois, le simple fait de déplacer votre sujet à quelques mètres peut améliorer considérablement l'arrière-plan.

4. Focus incorrect:

* l'erreur: Les yeux flous, qui sont la partie la plus importante d'un portrait.

* le correctif:

* Focus sur les yeux: Concentrez-vous toujours sur les yeux (idéalement, l'œil le plus proche de la caméra).

* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil.

* Focus à bout de dos: L'utilisation de la mise au point du bouton de dos se sépare de la mise en foyer de la version d'obturation, vous donnant plus de contrôle.

* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, sujets difficiles), une concentration manuelle pourrait être nécessaire.

* Vérifiez votre concentration: Après avoir pris un coup de feu, zoomez sur les yeux pour vous assurer qu'ils sont tranchants.

5. Angles peu flatteurs:

* l'erreur: Le tir sous un angle qui déforme les caractéristiques du sujet ou les rend plus courts / plus grands qu'ils ne le sont.

* le correctif:

* Tirez au niveau des yeux (ou légèrement ci-dessus): Le tir au niveau des yeux est généralement le plus flatteur. Le tir légèrement au-dessus peut être amincissant.

* Évitez de tirer de trop bas: La prise de vue sous un angle bas peut déformer les caractéristiques du sujet et les rendre plus grandes qu'elles ne le sont.

* Soyez conscient des doubles mentons: Demandez au sujet de prolonger légèrement leur cou et de faire avancer leur menton pour minimiser l'apparence d'un double menton.

* Considérez le type de corps du sujet: Ajustez votre angle pour flatter leur type de corps.

6. Ignorer la composition:

* l'erreur: Portraits mal encadrés qui manquent d'attrait visuel.

* le correctif:

* Règle des tiers: Placez les yeux ou le visage du sujet le long de l'un des points d'intersection de la Grille de la règle des tiers.

* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour diriger l'œil du spectateur au sujet.

* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (espace vide autour du sujet) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.

* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, portes, arches) pour encadrer le sujet.

* Expérimentez avec différentes cultures: Essayez différentes cultures pour voir ce qui fonctionne le mieux.

7. Sure-édition:

* l'erreur: Peau trop lisse, couleurs contre nature et look artificiel global.

* le correctif:

* moins c'est plus: Efforcez-vous d'un look naturel. Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les changements drastiques.

* Focus sur les ajustements globaux d'abord: Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs avant d'effectuer des ajustements locaux.

* Utilisez des outils de retouche pour la peau avec parcimonie: Réduisez les imperfections et les imperfections, mais évitez de supprimer complètement la texture.

* faites attention au teint: Assurez-vous que le teint a l'air naturel et sain.

* Balance des couleurs: Soyez conscient des moulages de couleur et ajustez la balance du blanc en conséquence.

* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.

8. Ne pas se connecter avec votre sujet:

* l'erreur: Un portrait détaché ou impersonnel qui manque d'émotion.

* le correctif:

* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation, établissez des relations et mettez-les à l'aise.

* découvrez eux: Renseignez-vous sur leurs intérêts, leurs passe-temps et leur personnalité.

* Donnez de véritables compliments: Complimenter leur apparence ou leur personnalité.

* être authentique: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.

* Créez une atmosphère détendue: Jouez à la musique, offrez-leur un verre et créez un environnement confortable.

9. Utilisation du mauvais objectif:

* l'erreur: Utilisation d'un objectif qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne convient pas au style de portrait que vous essayez de créer.

* le correctif:

* Larges focales idéales: Les photographes de portraits favorisent souvent les focales entre 50 mm et 135 mm. Ces lentilles offrent un bon équilibre entre compression et perspective.

* Évitez les objectifs à grand angle (pour les gros plans): Les objectifs grand angle peuvent déformer les caractéristiques du sujet, en particulier lors de la prise de gros plans.

* Considérez la compression: Les téléobjectifs (85 mm, 100 mm, 135 mm) compressent l'arrière-plan et créent une séparation agréable entre le sujet et l'arrière-plan.

* ouverture rapide: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) vous permet de créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir le sujet.

10. Ignorer la garde-robe:

* l'erreur: Le sujet porte des vêtements distrayants, peu flatteurs ou inappropriés.

* le correctif:

* Fournir des conseils de garde-robe: Conseillez vos sujets sur ce qu'il faut porter. Suggérez des vêtements simples et classiques confortables et flatteurs.

* Évitez les modèles distrayants: Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent nuire au visage du sujet.

* Couleurs de coordonnées: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'arrière-plan.

* Considérez le style: La garde-robe devrait correspondre au style général et au thème du portrait.

* apporter des options supplémentaires: Encouragez votre sujet à apporter quelques tenues différentes au tournage.

11. Négliger les détails:

* l'erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent faire une grande différence dans l'image finale (par exemple, les poils errants, le maquillage maculé, les vêtements ridés).

* le correctif:

* faites attention aux détails: Avant de prendre le coup, prenez un moment pour vérifier les distractions ou les imperfections.

* Apportez un kit de style: Incluez des articles comme la surpray, les épingles à bobby, les rouleaux de peluches et les lingettes de déménagement de maquillage dans votre kit de style.

* Communiquez avec votre sujet: Demandez à votre sujet de vérifier leur apparence dans un miroir avant le tournage.

* Adresse des imperfections en post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour supprimer toutes les imperfections restantes.

12. Ne pas tirer en brut:

* l'erreur: Limiter vos options d'édition en tirant dans JPEG.

* le correctif:

* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.

* Comprendre les avantages de RAW: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans dégrader la qualité d'image.

13. Manque de variété (tirant sur la même pose encore et encore):

* l'erreur: Tous les portraits se ressemblent, manquant de dynamisme et de personnalité.

* le correctif:

* changez votre perspective: Tirez sous différents angles (haut, bas, niveau des yeux).

* Expérimentez la pose: Essayez différentes poses (debout, assise, penche, marche).

* Utilisez des accessoires: Incorporer des accessoires qui reflètent les intérêts ou la personnalité du sujet.

* Capture différentes expressions: Encouragez votre sujet à sourire, à rire, à être sérieux ou à montrer d'autres émotions.

* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'essayer différentes compositions.

14. Ne pratique pas assez:

* l'erreur: S'attendre à être un grand photographe de portrait sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.

* le correctif:

* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.

* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et styles d'édition.

* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.

* Prenez des ateliers ou des cours: Assistez aux ateliers ou aux cours pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.

* N'ayez pas peur d'échouer: Tout le monde fait des erreurs. Apprenez de vos erreurs et continuez à pratiquer.

15. Oublier de s'amuser:

* l'erreur: Prendre la photographie de portrait trop au sérieux et oublier de profiter du processus.

* le correctif:

* Détendez-vous et soyez vous-même: Plus vous êtes détendu, plus votre sujet sera détendu.

* en faire une expérience agréable: Créez une atmosphère amusante et engageante pour vous et votre sujet.

* Expérimentez et soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.

* Rappelez-vous pourquoi vous aimez la photographie: Rappelez-vous pourquoi vous aimez prendre des photos et laissez cette passion briller.

En abordant ces erreurs courantes et en appliquant les correctifs, vous serez en bonne voie pour créer des portraits superbes et mémorables! Bonne chance et bonne prise de vue!

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