i. Comprendre l'esthétique du film noir:
* thématiquement: Cynisme, ambiguïté morale, crime, danger, sort et femmes matales. Les personnages sont souvent désillusionnés et les histoires sont rarement heureuses.
* visuellement:
* Éclairage à contraste élevé (Chiaroscuro): Des ombres dramatiques, des reflets stark et des piscines d'obscurité. C'est sans doute l'élément * le plus * le plus important.
* Éclairage discret: Scènes dominantes avec un éclairage minimal.
* silhouettes: Mettant l'accent sur les contours contre les sources lumineuses.
* stores vénitiens: Un trope noir classique, créant des ombres à motifs.
* fumée de cigarette: Ajoute de l'atmosphère et du mystère.
* pluie ou ombres: Contribuer à l'humeur sombre.
* objectifs à grand angle: Peut déformer le sujet et ajouter au sentiment de malaise.
* Angles dramatiques: Angles néerlandais (horizons inclinés) pour transmettre une désorientation ou une tension.
* noir et blanc: Bien que certains néo-noirs utilisent la couleur avec parcimonie, le noir et le blanc est le choix traditionnel.
* Style:
* Vêtements: Hommes en costume, fedoras, trenchs. Femmes en robes élégantes, maquillage dramatique et éventuellement fourrures.
* cheveux: Classique, souvent stylisé par vagues ou boucles.
* Maquillage: L'accent mis sur les yeux et les lèvres, créant un look frappant.
* accessoires: Cigarettes, revolvers, verres d'alcool, téléphones.
ii. Planification de votre tournage:
1. Concept et histoire: Même un seul portrait bénéficie d'une histoire. Qui est ce personnage? À quoi pensent-ils? Attendent-ils quelqu'un? Un récit aide à guider vos choix.
2. Sélection du modèle: Choisissez un modèle avec un visage fort et la capacité de transmettre les émotions souhaitées (lassitude, suspicion, allure). Considérez quelqu'un avec un look classique ou vintage.
3. Armoire et accessoires:
* hommes: Un costume bien taillé (même s'il est vintage ou éprouvé), un fedora, un trench-coat (facultatif), une cravate desserrée.
* Femmes: Une robe classique (pensez à l'ajustement ou avec une taille définie), une étole de fourrure ou un manteau (facultatif), des gants, des bijoux élégants. Considérez une robe avec des tissus chatoyants qui prendront la lumière.
* accessoires: Cigarettes (ou vape qui simule la fumée), un verre de whisky (ou un accessoire), un téléphone vintage, une machine à écrire, une arme à feu (poignée avec des soins extrêmes, la sécurité d'abord!).
4. Scoutisme de localisation:
* Emplacements idéaux: Ruelles, bars noirs, bureaux faiblement éclairés, fenêtres avec stores vénitiens, rues coiffées par la pluie. Pensez aux environnements urbains graveleux.
* Configuration du studio: Si vous tournez dans un studio, vous devrez créer un environnement crédible. Envisagez d'utiliser des fonds avec des paysages urbains ou des façades de construction. Les stores vénitiens peuvent être facilement ajoutés à une fenêtre.
iii. Configuration de l'éclairage - Le cœur du film noir:
C'est là que vous passerez le plus de temps et d'efforts. L'objectif est une lumière directionnelle dramatique.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Positionnez-le d'un côté du modèle, créant de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Expérimentez l'angle pour créer différents effets. Souvent, une lumière plus dure est utilisée.
* Remplir la lumière (facultative): Une source de lumière plus faible utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Utilisez avec parcimonie, car trop de lumière de remplissage aplatira l'image. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une lumière.
* Backlight / Rim Light (facultatif): Placé derrière le modèle, mettant en évidence leur silhouette et les séparant de l'arrière-plan. Cela peut être particulièrement efficace avec la fumée.
* dur vs lumière douce: La lumière dure (petite source, comme une ampoule nue ou une vitesse sans diffuseur) crée des ombres dures. Lumière douce (grande source, comme une boîte soft ou un parapluie) crée des ombres plus douces. Le film noir se penche généralement vers la lumière dure pour un effet plus dramatique.
* Modificateurs de lumière:
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur.
* Portes de grange: Utilisé pour façonner et diriger la lumière.
* gobo (cookie): Un pochoir placé devant une lumière pour projeter des motifs (comme des ombres aveugles vénitiennes) sur le sujet.
* Expérience! C'est la clé. Essayez différentes positions, angles et modificateurs jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage du modèle et comment il crée des ombres.
Configuration d'éclairage spécifique à essayer:
* la source unique: Utilisez une seule source lumineuse. Positionnez-le sur le côté et légèrement derrière le sujet pour créer une silhouette dramatique.
* la "piscine" de lumière dure: Utilisez un snot ou une grille pour créer un faisceau concentré de lumière, illuminant seulement une partie du visage ou du corps du sujet. Le reste reste dans l'ombre.
* l'effet aveugle vénitien: Projetez les ombres des stores vénitiens sur le sujet à l'aide d'un gobo. Positionnez soigneusement la source lumineuse pour créer le motif souhaité.
* Éclairage de jante: Utilisez une source de lumière placée derrière le sujet pour créer un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules.
iv. Tirer le portrait:
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, en gardant davantage l'image en vue. Considérez le récit et la part de l'environnement que vous souhaitez montrer.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Puisque vous utilisez une lumière artificielle, vous devriez être en mesure de le garder à 100 ou 200.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Utilisez un trépied si nécessaire pour empêcher la shake de la caméra.
* Balance des blancs: Si la prise de vue en couleur et la conversion en noir et blanc plus tard, définissez votre balance du blanc en un réglage neutre ou ajustez-la en post-traitement.
2. Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés de l'image le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, portes, fenêtres) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de tension.
3. Diriger le modèle:
* Communiquez votre vision: Expliquez le caractère et l'humeur que vous essayez de capturer.
* pose et expression: Guide le modèle dans les poses qui transmettent les émotions souhaitées (lassitude, suspicion, allure). Faites attention à leur ligne oculaire et à leurs expressions faciales.
* mains: Considérez comment les mains du modèle sont positionnées. Tiennent-ils une cigarette? Sont-ils serrés dans un poing? Se reposent-ils sur un verre?
4. Shoot attaché (facultatif): La prise de vue attachée signifie connecter votre appareil photo à un ordinateur et consulter les images en temps réel. Cela vous permet de voir les détails plus clairement et de faire des ajustements à votre éclairage et à votre composition au fur et à mesure.
v. Post-traitement (crucial pour le look noir):
1. Convertir en noir et blanc: Utilisez un bon outil de conversion (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour créer une image en noir et blanc de haute qualité. Expérimentez avec différents préréglages ou ajustements de conversion en noir et blanc pour atteindre la tonalité souhaitée. Faites attention au contraste, au détail et à la tonalité.
2. Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique. Cela approfondra les Noirs et égayera les blancs.
3. Dodge and Burn: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les ombres, mettre en évidence les caractéristiques clés et créer un look plus dramatique.
4. Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails de l'image. Utilisez un affûtage avec parcimonie, car trop peut créer des artefacts indésirables.
5. Réduction du bruit (si nécessaire): Si l'image a un bruit excessif, appliquez une réduction du bruit pour le lisser.
6. Ajout de grains (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut améliorer la sensation vintage de l'image.
7. vignet (facultatif): Une légère vignette (assombrissement des bords de l'image) peut dessiner l'œil du spectateur vers le centre du cadre.
8. classement des couleurs subtiles (néo-noir): Si vous optez pour un look néo-noir, vous * pouvez * utiliser un classement des couleurs subtil. Par exemple, une légère teinte cyan ou bleue désaturée aux ombres peut ajouter une sensation froide et moderne. Utilisez-le très avec parcimonie.
Conseils et considérations:
* Recherche: Étudiez des films et des photographies classiques de film noir pour s'inspirer. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait et utilisez tous les éléments à votre disposition (éclairage, pose, accessoires, etc.) pour communiquer cette histoire.
* Subtillant: Bien que le film noir soit dramatique, évitez d'en faire trop. La subtilité peut être tout aussi efficace.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
En maîtrisant ces éléments, vous pouvez créer des portraits de film noirs hollywoodien convaincants et évocateurs qui capturent le monde sombre et séduisant du cinéma classique. Bonne chance!