1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Humeur: Sombre, granuleux, cynique, mystérieux et souvent pessimiste. Pensez aux personnages moralement ambigus, à la trahison et aux vérités cachées.
* Éclairage: La clé est un contraste élevé et des ombres dramatiques. L'éclairage discret est crucial. Pensez à des piscines de lumière entourées d'obscurité.
* Composition: Les angles néerlandais (tirs inclinés), les lignes fortes, les réflexions et le cadrage claustrophobe sont courants. Recherchez des formes et motifs géométriques.
* caractères: La femme fatale (femme séduisante et dangereuse) et le protagoniste troublé (souvent un détective ou quelqu'un pris dans une mauvaise situation) sont des archétypes.
* Paramètre: Environnements urbains, bars faiblement éclairés, chambres fumées, rues coiffées par la pluie et ruelles.
* noir et blanc: Essentiel pour le look classique. Concentrez-vous sur les gradations du gris et la maximisation du contraste.
2. Équipement et équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone peut fonctionner. Concentrez-vous sur votre technique plutôt que d'avoir besoin d'un équipement haut de gamme.
* Lens: Une lentille standard (par exemple, 50 mm) ou une lentille légèrement plus large (par exemple, 35 mm) est polyvalente. Un téléobjectif peut être utilisé pour des perspectives compressées.
* Éclairage:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Peut être un stroboscope de studio, un speedlight ou même une lampe domestique avec un abat-jour. Contrôler sa direction et son intensité.
* Remplir la lumière (facultative): Une subtile source d'éclairage secondaire pour soulever légèrement les ombres, mais gardez-la très faible. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une lumière de remplissage.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Pour créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan ou pour ajouter de l'intérêt à l'arrière-plan.
* Modificateurs:
* snot: Dirige un faisceau de lumière serré.
* Grille: Semblable à un snot, mais avec un motif de grille pour contrôler davantage l'écart de la lumière.
* Portes de grange: Façonner le faisceau lumineux.
* scrim: Diffuse la lumière pour l'adoucir.
* trépied (facultatif): Peut être utile, surtout avec un faible éclairage.
* Machine de fumée (facultative): Ajoute une atmosphère.
* Rain Machine (facultatif): Ajoute un effet dramatique, si tire à l'extérieur.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté pour faire rebondir la lumière.
3. Configuration de l'éclairage:
* Configuration du noir classique:
* source de lumière unique (lumière clé): Placez la lumière clé sur le côté de votre sujet, légèrement au-dessus de la hauteur de la tête et inclinée vers le bas. Cela crée de fortes ombres de l'autre côté du visage. Ceci est votre configuration d'éclairage de base.
* Les ombres sont essentielles: Embrassez les ombres. N'ayez pas peur de laisser des parties du visage disparaître dans l'obscurité.
* stores de fenêtre (stores vénitiens): Projeter le modèle de stores de fenêtre sur le visage et le fond du sujet est un trope noir classique. Utilisez un gobo (une découpe placée devant une lumière) ou des stores réels.
* Éclairage pratique: Incorporez des sources lumineuses du monde réel comme les lampes, les lampadaires (si les tirs à l'extérieur) ou les signes de néon. Ceux-ci peuvent contribuer à l'ambiance globale.
* Expérience: N'ayez pas peur de jouer avec différentes positions lumineuses et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur que vous essayez de créer.
4. Posant et expression:
* Femme Fatale: Confiant, séduisant et mystérieux. Lèvres légèrement séparées, regard direct, soupçon de sourire narquois, les épaules se détendaient et une inclinaison subtile de la tête.
* Protagoniste troublé: Fatigué, las du monde et regardant souvent au loin, perdu dans les pensées. Brow légèrement froncée, posture affaissée et un sentiment de fardeau.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour souligner les fonctionnalités ou créer un sentiment de malaise.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent être expressifs. Tenir une cigarette, reposant sur un menton ou serrant une boisson.
* Armoire:
* Classic Noir: Chapeaux (Fedora pour hommes), trenchs, costumes, jupes crayon, robes, bas, gants.
* Interprétation moderne: Vêtements sombres, vestes en cuir et tout ce qui contribue à un sentiment de mystère.
5. Le tournage:
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements qui évoquent l'atmosphère noire:ruelles sombres, rues faiblement éclairées, bars, intérieurs vintage.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez le concept et l'humeur que vous essayez de réaliser. Fournissez-les et encouragez-les à incarner le personnage.
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Prenez votre temps: Expérimentez avec différentes poses, configurations d'éclairage et compositions.
6. Post-traitement (clé du look noir):
* Conversion en noir et blanc: Utilisez Photoshop, Lightroom ou un autre éditeur de photos pour convertir votre image en noir et blanc. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion pour trouver le look que vous aimez le plus.
* Augmenter le contraste: Ceci est crucial pour le look noir. Poussez le contraste pour créer des ombres et des reflets spectaculaires.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la lumière et les ombres, mettant davantage l'accent sur l'effet dramatique. Concentrez-vous sur la sculpture du visage et l'ajout de profondeur.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut améliorer le look filmique.
* Affûtage: Affinez soigneusement l'image pour faire ressortir les détails, mais éviter la surchauffe, ce qui peut sembler artificiel.
* Réglage des courbes de tonalité: Affinez la tonalité globale de l'image à l'aide de courbes. Un look noir classique a souvent une légère courbe "S" pour augmenter le contraste.
* Réglage des couleurs sélectives (en noir et blanc): Dans certains programmes, vous pouvez ajuster la luminosité de différentes couleurs * avant * la conversion en noir et blanc. Par exemple, la diminution de la luminosité du blues peut assombrir le ciel dans l'image finale.
* Considérez une vignette: Une vignette subtile peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
Conseils clés pour le succès:
* Étude Film Noir: Regardez des films de Noir classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Touch of Evil" pour avoir une idée du style visuel.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et méthodes de post-traitement.
* Focus sur l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. L'éclairage, la pose et la composition devraient tous contribuer à cette histoire.
* moins est souvent plus: N'oubliez pas les effets. La subtilité peut être plus efficace que la manipulation lourde.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'hésitez pas à expérimenter et à développer votre propre style unique.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un portrait de film noir hollywoodien convaincant et atmosphérique qui capture l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!