1. Comprendre l'objectif:
* netteté du sujet: Votre objectif principal est généralement de garder le sujet (ou au moins une partie du sujet) relativement net. Cela crée un point focal et empêche l'image d'être complètement floue.
* Fond d'arrière-plan: La vitesse d'obturation lente brouillera l'arrière-plan et tous les éléments mobiles, créant des stries et des lavages de couleur.
* traces de mouvement: Vous pouvez utiliser le mouvement ou le mouvement du sujet de la caméra pour créer des sentiers de mouvement délibérés.
2. Équipement essentiel:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir qui vous permet de contrôler manuellement la vitesse d'obturation est essentiel.
* Lens: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1,8) vous aide à laisser entrer plus de lumière, permettant des vitesses d'obturation plus rapides dans des conditions de lumière inférieure. Une lentille de zoom peut être utile pour différentes compositions.
* trépied (fortement recommandé): Surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation très lentes, un trépied est crucial pour maintenir la caméra stable et empêcher la merde de caméra indésirable si vous visez un sujet pointu.
* flash externe (facultatif mais très utile): Un flash peut geler le sujet momentanément, créant un sujet net et bien exposé sur le fond flou. C'est souvent la clé du réussite des portraits d'obturation traînés.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Mode d'obturation (TV ou S) est un excellent point de départ car vous contrôlez la vitesse d'obturation et que la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. mode manuel (m) offre un contrôle complet, mais nécessite plus d'expérience et d'attention aux détails.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Expérimentez des vitesses allant de 1 / 30e de seconde à 1 seconde ou même plus . La vitesse exacte dépend de la lumière disponible, de la quantité de mouvement que vous souhaitez capturer et si vous utilisez un flash. Commencez avec 1/30 et ajustez à partir de là. Des vitesses plus lentes créeront plus de flou.
* ouverture: Si vous utilisez le mode de priorité d'obturation, la caméra choisira l'ouverture. Si vous utilisez le mode manuel, ajustez l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée (en utilisant le compteur lumineux de votre appareil photo comme guide). Des ouvertures plus larges (numéro F plus petit) laissent plus lumière, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides ou un ISO inférieur.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image tout en maintenant la vitesse d'obturation et l'ouverture de votre choix.
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) si votre sujet se déplace. Pour un sujet statique, une seule autofocus (AF-S ou One-Shot) peut suffire. Concentrez-vous sur la partie du sujet que vous souhaitez être nette (généralement les yeux).
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ, mais expérimentez d'autres modes (pondéré au centre, point) si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
4. Techniques:
* en utilisant Flash (recommandé pour les débutants):
* Sync de rideau arrière (ou seconde synchronisation du rideau): Il s'agit du paramètre flash préféré. Le flash se tire à l'extrémité * de l'exposition, gelant la position du sujet * après * le flou de mouvement a été enregistré. Cela crée un look plus naturel, le sujet apparaissant devant les sentiers de mouvement.
* Sync de rideau avant (ou première synchronisation du rideau): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Cela peut entraîner le sujet apparaissant * derrière * le flou de mouvement, qui peut sembler moins naturel.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement le sujet. Commencez avec un réglage de faible puissance et augmentez-le au besoin. Expérimentez avec la mesure du flash TTL (à travers l'objectif) pour une exposition automatique, ou utilisez le mode flash manuel pour plus de contrôle.
* lumière ambiante: N'oubliez pas la lumière ambiante! Ajustez votre vitesse d'obturation et votre ouverture pour exposer correctement l'arrière-plan.
* sans flash:
* Hands stables (ou trépied): Si vous n'utilisez pas de trépied, préparez-vous contre un objet solide, retenez votre souffle et serrez doucement le déclencheur. Les vitesses d'obturation plus courtes (par exemple, 1/30 à 1 / 15e) sont des ordinateurs portables plus gérables.
* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à se déplacer de manière contrôlée ou à créer votre propre mouvement en panoronnant la caméra.
* lumière naturelle: Utilisez une lumière naturelle douce et diffuse ou tournez pendant l'heure d'or pour éviter les ombres difficiles.
* Environnement plus sombre: La prise de vue dans un environnement plus sombre vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
* panoramique:
* Suivez le sujet en mouvement avec votre appareil photo pendant que l'obturateur est ouvert. Le sujet sera relativement net, tandis que l'arrière-plan sera floue dans le sens du mouvement. C'est idéal pour capturer des photos d'action.
* Mouvement de la caméra:
* Déplacez légèrement la caméra pendant l'exposition. Vous pouvez expérimenter avec des mouvements verticaux, horizontaux ou circulaires. Cela crée des effets abstraits et artistiques.
5. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures, paramètres ISO et techniques. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez comment obtenir les résultats souhaités.
* Composition: Faites attention à votre composition. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Choix du sujet: Choisissez des sujets qui se prêtent bien à Motion Blur. La danse, la course à pied ou même les mouvements subtils comme les cheveux qui soufflent dans le vent peuvent être efficaces.
* arrière-plans: Considérez soigneusement le fond. Un fond chargé créera un flou plus chaotique, tandis qu'un fond simple créera un effet plus propre et plus ciblé.
* post-traitement: Vous pouvez améliorer vos portraits d'obturation traînés en post-traitement en ajustant l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté. Cependant, ne comptez pas sur le post-traitement pour réparer les images mal exposées ou ciblées.
6. Exemples d'utilisations créatives:
* portraits de danse: Capturez la fluidité et l'énergie des mouvements de danse.
* portraits avec des sentiers légers: Utilisez une lampe de poche ou un cierge magique pour créer des sentiers légers autour du sujet.
* Portraits du jour de la pluie: Capturez le mouvement des gouttes de pluie tombant autour du sujet.
* portraits urbains: Utilisez le mouvement des voitures, des bus ou des piétons pour créer une scène urbaine dynamique.
* Portraits abstraits: Expérimentez le mouvement de la caméra et les longues expositions pour créer des images abstraites et oniriques.
en résumé: Il s'agit d'une technique qui nécessite l'expérimentation et la pratique. En comprenant les principes de la vitesse d'obturation, de l'ouverture, de l'ISO et du Flash, et en considérant soigneusement votre composition et votre sujet, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et uniques qui capturent la beauté du mouvement et du mouvement. Bonne chance et amusez-vous!