Voici une ventilation de la façon d'utiliser le système de zone:
1. Comprendre les zones:
Le système de zone divise la plage tonale d'une photographie en 11 zones, numérotées de 0 à x (les chiffres romains sont couramment utilisés, mais les chiffres arabes sont bien). Chaque zone représente un niveau distinct de luminosité, chacun à couper le souffle.
* Zone 0: Noir pur (pas de détail). Représente le ton le plus sombre possible.
* Zone I: Près de Black, avec la plus faible texture visible.
* Zone II: Des zones d'ombre profondes avec une certaine texture.
* Zone III: Les zones d'ombre sombre moyennes, où l'œil commence à voir clairement les détails.
* Zone IV: Des tons moyens sombres, comme le feuillage noir.
* Zone V: Gris moyen (18% gris, une référence de mesure commune). Tons de peau moyens à l'ombre.
* Zone VI: Des tons moyens légers, comme des tons de peau claire à l'ombre.
* Zone VII: Des tons légers, comme des tons de peau claire en lumière directe du soleil.
* Zone VIII: Léger, presque blanc, avec quelques détails.
* Zone IX: Près de White, avec très peu de détails.
* Zone x: Blanc pur (pas de détail). Représente le ton le plus brillant possible.
2. Prévisualisation:
Ceci est la pierre angulaire du système de zone. Avant même de prendre la photo, vous devez Imaginez Comment vous voulez que l'impression finale ressemble. Spécifiquement:
* Déterminez votre ton clé: Quel domaine de la scène est le plus important pour vous en termes de tonalité? Sera-ce un moment fort, une ombre ou quelque chose entre les deux? Cela dictera la façon dont vous exposez.
* Visualiser les zones: Pour le ton clé et d'autres domaines importants, décidez dans quelle zone vous voulez qu'ils tombent dans l'impression finale. Voulez-vous les ombres riches et sombres (zone III) ou subtiles et lumineuses (zone IV)? Voulez-vous que les points forts scintillent (zone VIII) ou être blanc pur (zone X)?
* évaluer le contraste de la scène: Quelle est la largeur de la gamme tonale dans la scène? Y a-t-il des reflets extrêmes et des ombres profondes, ou est-ce une scène plus uniforme et à faible contraste? Cela influencera vos choix de développement.
3. Soutien et exposition:
* Spot Metering (idéal): Le système de zone fonctionne mieux avec un compteur de points portable. Un compteur de spot vous permet de prendre des lectures précises de zones spécifiques de la scène. Si vous utilisez le compteur intégré d'une caméra, assurez-vous qu'il est en mode de mesure ponctuel ou prenez une lecture rapprochée.
* Mesurez le ton clé: Pointez votre compteur à la zone que vous avez identifiée comme votre ton clé.
* Déterminez le placement de la zone: Disons que vous voulez que votre ton clé tombe dans la zone V (gris moyen). La lecture du compteur de spot vous donnera une valeur d'exposition (par exemple, f / 8 à 1/125e seconde).
* Ajuster la zone souhaitée: Si vous voulez le ton clé dans une zone différente, ajustez votre exposition en conséquence. Chaque zone est un arrêt de la lumière. Par exemple:
* Pour placer le ton clé de la zone VI (un arrêt plus brillant que la zone V), * surexposer * par un arrêt (par exemple, f / 8 à 1 / 60e seconde).
* Pour placer la tonalité clé dans la zone IV (un arrêt plus sombre que la zone V), * Underexpose * par un arrêt (par exemple, f / 8 à 1/250e seconde).
Exemple:
Disons que vous photographiez un portrait. Vous décidez que le teint du sujet à l'ombre est votre ton clé, et vous voulez qu'il tombe dans la zone VI pour une interprétation légèrement plus brillante que la moyenne. Votre compteur ponctual lecture de la peau à l'ombre est f / 5.6 à 1/125e seconde. Pour le placer dans la zone VI, vous surexiez une arrêt, entraînant une exposition de f / 5.6 à 1 / 60e seconde.
4. Développement (photographie cinématographique):
C'est là que la véritable puissance du système de zone entre en jeu pour la photographie cinématographique. Le développement contrôle le contraste du négatif et, par conséquent, de l'impression finale.
* n (normal) Développement: Il s'agit du temps de développement standard recommandé par le fabricant de films. Utilisez-le lorsque le contraste de la scène est à peu près moyen (5-7 arrêts).
* N-1 Développement: Réduit le temps de développement. Utilisez-le lorsque la scène a un contraste élevé (plus de 7 arrêts). Cela comprimera la gamme tonale, empêchant les reflets soufflés et les ombres bloquées. Les faits saillants sont moins développés et les ombres sont développées davantage.
* n + 1 Développement: Augmente le temps de développement. Utilisez-le lorsque la scène a un faible contraste (moins de 5 arrêts). Cela élargira la plage tonale, augmentant le contraste global du négatif. Les faits saillants sont développés plus et les ombres sont moins développées.
* Détermination du développement: En fonction de votre pré-visualisation et du contraste de la scène, décidez si vous avez besoin d'un développement normal, N-1 ou N + 1. Les rouleaux de test sont cruciaux pour composer ces temps pour votre film, développeur et processus spécifiques.
5. Impression (photographie de film):
Avec une négative correctement exposée et développée, l'impression devient plus facile et plus prévisible. Vous pouvez utiliser des techniques d'esquive et de brûlure pour affiner davantage les relations tonales dans l'impression, ajustant subtilement des zones individuelles pour correspondre à votre pré-visualisation.
Application des concepts du système de zone à la photographie numérique:
Bien que vous ne puissiez pas contrôler directement le développement en photographie numérique, les principes de base du système de zone sont encore précieux:
* Compensation d'exposition: Au lieu d'utiliser des ajustements de développement, vous comptez principalement sur une exposition et des ajustements minutieux dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Capture One. Utilisez l'histogramme pour évaluer la distribution tonale.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Les caméras numériques ont plus de latitude que certains films, en particulier dans l'ombre. Vous pouvez souvent récupérer les détails dans les zones sous-exposées, mais vous méfiez des faits saillants surexpliqués, car ils peuvent facilement couler.
* Utilisez la mesure du point: Comme pour le film, la mesure des points est cruciale pour déterminer avec précision l'exposition et la mise en place de tons dans les zones souhaitées.
* Évaluez l'histogramme: L'histogramme dans votre appareil photo et dans le logiciel de post-traitement est une représentation visuelle de la distribution tonale dans votre image. Utilisez-le pour vérifier si vous avez capturé la gamme tonale que vous avez visualisée. Ajustez l'exposition ou utilisez des filtres à densité neutre gradués (pour la photographie de paysage) pour gérer la plage dynamique.
* Ajustements post-traitement: Utilisez des calques de réglage dans Photoshop ou un logiciel similaire pour imiter les effets du développement. Par exemple:
* outil d'ombres / moments forts: Ajustez les ombres et les saillants indépendamment.
* outil des courbes: Offre un contrôle précis sur la courbe tonale, vous permettant d'éclairer ou d'assombrir des zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Simuler les techniques traditionnelles d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
Conseils et considérations:
* Pratique et expérimentation: Le système de zone prend la pratique. Tirez des rouleaux de test de film et documentez soigneusement vos choix d'exposition et de développement. Dans le numérique, analysez vos histogrammes et les ajustements de post-traitement.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise reflète 18% de la lumière, ce qui en fait un outil utile pour obtenir des lectures de compteurs précises et établir une base cohérente pour votre exposition.
* Comprenez votre équipement: Découvrez comment fonctionne le compteur de votre appareil photo et comment il réagit à différentes situations d'éclairage.
* Embrasser l'échec: Vous n'obtiendrez pas les choses à chaque fois. Analysez vos erreurs et apprenez d'eux.
* Simplify: Commencez par des scènes simples et travaillez progressivement à des situations plus complexes.
* Ne soyez pas dogmatique: Le système de zone est un outil, pas une religion. Adaptez-le à votre propre style et à vos besoins. Parfois, enfreindre les "règles" peut conduire à des résultats intéressants.
en résumé:
Le système de zone est une méthode puissante pour contrôler les relations tonales dans vos photographies, que vous tourniez un film ou un numérique. Il nécessite une pré-visualisation minutieuse, une mesure précise et une compréhension approfondie de la façon dont l'exposition et le développement (ou le post-traitement) affectent l'image finale. Bien que cela puisse sembler complexe au début, le système de zone vous donnera finalement plus de contrôle sur votre photographie et vous aidera à réaliser votre vision créative.