Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire au-delà du simple visage du sujet. Ils montrent la personne dans leur environnement naturel, offrant un aperçu de leur personnalité, de leur style de vie, de sa profession ou de leurs passe-temps. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux captivants:
1. Comprendre l'objectif:
* Racontez une histoire: Demandez-vous:"Quelle histoire dois-je raconter à propos de cette personne?" Considérez leur travail, leurs passions, leurs relations ou leurs défis.
* Le contexte est essentiel: L'environnement doit être pertinent et améliorer la compréhension du sujet. Évitez d'utiliser un arrière-plan générique qui ne se connecte pas à eux.
* Collaboration: Impliquez votre sujet dans le processus. Discutez de leurs intérêts, idées et lieux préférés.
2. Choisir le bon emplacement:
* pertinence: Sélectionnez un emplacement significatif pour le sujet. Cela pourrait être leur lieu de travail, leur maison, un parc préféré, un endroit où ils se portent volontaire ou partout où ils se sentent à l'aise et connectés.
* intérêt visuel: Recherchez des emplacements avec des textures, de la lumière, des couleurs et des formes intéressantes.
* praticité: Considérez l'heure de la journée, l'accessibilité, les permis (si nécessaire) et les distractions potentielles.
* Déclutter: Avant de tirer, prenez un moment pour ranger l'environnement. Supprimez les éléments distrayants qui ne contribuent pas à l'histoire.
3. Éclairage de maîtrise:
* La lumière naturelle est votre ami: Utilisez la lumière disponible à votre avantage. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour un éclairage doux et diffusé.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour réduire les ombres dures et équilibrer l'exposition, en particulier lorsque vous tirez à l'extérieur en plein soleil.
* lumière artificielle: Si nécessaire, utilisez un éclairage artificiel (stroboscopes ou des lumières continues) pour contrôler l'humeur et créer un aspect spécifique. Envisagez d'utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
* Évitez les ombres durs: Soyez conscient des ombres dures qui peuvent obscurcir les caractéristiques du sujet.
4. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Profondeur de champ: Contrôlez votre profondeur de domaine pour brouiller le contexte et souligner le sujet, ou garder davantage l'environnement au point pour fournir un contexte.
* angle de vue: Expérimentez avec différents angles (haut, bas, niveau oculaire) pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* cadrage dans un cadre: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, comme une porte, une fenêtre ou une arche.
5. Posant et expression:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou forcées.
* Interaction avec l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec leur environnement. Cela peut rendre l'image plus naturelle et authentique.
* Direction, pas la dictée: Fournir une direction douce plutôt que des instructions strictes. Laissez leur personnalité briller.
* Expressions authentiques: Capturez des émotions authentiques, que ce soit un sourire, une expression réfléchie ou un regard de concentration. Engagez une conversation pour les aider à se détendre et à se sentir à l'aise.
* Plans d'action: Capturez votre sujet en action, effectuant leur profession ou son passe-temps. Cela ajoute du dynamisme et raconte une histoire plus riche.
6. Considérations techniques:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et pour isoler le sujet. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ et pour maintenir davantage l'environnement au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour capturer un mouvement ou congeler l'action.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance du blanc en fonction des conditions d'éclairage pour assurer des couleurs précises.
* Shoot in Raw: Tirez dans un format brut pour préserver plus d'informations et donnez-vous une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
7. Post-traitement:
* Améliorations subtiles: Concentrez-vous sur la réalisation de subtiles améliorations qui améliorent l'image sans la rendre artificielle.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs et ajustez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour ajuster subtilement la luminosité et le contraste dans des zones spécifiques de l'image.
* Crop pour impact: Cramez l'image pour améliorer la composition et souligner le sujet.
Exemples et analyses:
Analysons quelques exemples de portraits environnementaux:
* Exemple 1:un charpentier dans son atelier
* Environnement: Un atelier encombré avec des outils, des copeaux de bois et des projets à moitié finis.
* Éclairage: Lumière naturelle venant par une fenêtre, créant des ombres douces et mettant en évidence les motes de poussière dans l'air.
* Composition: Le menuisier est positionné légèrement hors centre, interagissant avec un morceau de bois. Les lignes de pointe créées par le Workbench attirent l'œil du spectateur vers le sujet.
* histoire: L'image raconte une histoire d'artisanat, de dévouement et de travail acharné.
* Exemple 2:un musicien sur scène
* Environnement: Une scène faiblement éclairée avec des instruments de musique, des amplificateurs et un éclairage de scène.
* Éclairage: Les lumières de la scène créent des reflets et des ombres dramatiques sur le visage et le corps du musicien.
* Composition: Le musicien est centré sur la scène, tenant leur instrument et chantant dans le microphone. L'arrière-plan est flou, mettant l'accent sur le sujet.
* histoire: L'image capture l'énergie et la passion d'une performance en direct.
* Exemple 3:un chef dans leur cuisine
* Environnement: Une cuisine animée avec des pots, des casseroles et divers ingrédients.
* Éclairage: L'éclairage aérien brillant et l'éclairage des fenêtres illuminent la cuisine.
* Composition: Le chef est positionné près du poêle, préparant un plat. La composition capture le chaos organisé d'une cuisine de travail.
* histoire: L'image transmet les compétences, le dévouement et l'amour du chef pour la nourriture.
Prise des clés:
* Planifiez à l'avance: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et choisir un emplacement qui soutient cette histoire.
* Éclairage maître: Faites attention à la lumière et utilisez-la à votre avantage.
* Connectez-vous avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et encouragez-les à être eux-mêmes.
* faites attention aux détails: Retirez les distractions et assurez-vous que l'environnement contribue à l'image globale.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et styles pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui racontent une histoire et capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!