photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
Utiliser un seul flash peut sembler limitant, mais c'est en fait une façon fantastique d'apprendre les principes fondamentaux de l'éclairage et de créer de superbes portraits. Voici une ventilation de la façon d'obtenir des résultats fantastiques avec un seul flash:
i. Comprendre les bases:
* Qualité de la lumière: La taille et la distance de votre source de lumière déterminent la qualité de la lumière.
* petit et loin: Crée des ombres et des reflets durs.
* grand et proche: Crée une lumière douce et flatteuse.
* Direction de la lumière: L'angle à partir de laquelle la lumière touche votre sujet a un impact considérable sur l'humeur et la forme de leur visage.
* Triangle d'exposition: L'ouverture d'équilibrage, la vitesse d'obturation et l'ISO est cruciale pour une exposition appropriée.
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur du champ (fond flou). Inférieur F-stop (par exemple, f / 2,8) =profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du temps que le capteur est exposé à la lumière. Généralement, la vitesse de synchronisation est d'environ 1 / 200e de seconde.
* ISO: Sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit.
* Flash Power: Détermine la quantité de lumière que le flash émet. Ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: Une caméra en mode manuel est essentielle.
* flash: Un speedlight ou un stroboscope avec des paramètres de puissance manuelle.
* déclencheur flash: Nécessaire si votre flash n'est pas directement connecté à la chaussure chaude de l'appareil photo. Les déclencheurs sans fil offrent plus de flexibilité.
* support lumineux: Pour positionner votre flash hors caméra.
* modificateur (crucial!):
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et adoucit la lumière. Les parapluies de pousse créent une source lumineuse plus grande et plus douce. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet.
* softbox: Lumière plus contrôlée qu'un parapluie. Crée une lumière douce, voire avec des bords définis.
* bulbe nu (utilisé avec parcimonie): Le flash direct crée une lumière et des ombres dures. Utiliser avec prudence et pour des effets artistiques spécifiques.
iii. Positions d'éclairage clés (et comment les réaliser avec un seul flash):
* Éclairage papillon:
* Description: Crée une ombre symétrique sous le nez, ressemblant à un papillon. Flatteur et classique.
* placement: Flash directement au-dessus et légèrement derrière le sujet, destiné à un angle de 45 degrés.
* comment réaliser: Positionnez votre stand de lumière directement devant votre sujet et légèrement supérieur à leur tête. Inclinez le flash vers le bas.
* Éclairage de boucle:
* Description: Semblable à l'éclairage des papillons, mais l'ombre du nez boucle sur le côté.
* placement: Flash légèrement sur le côté et au-dessus du sujet, visé.
* comment réaliser: Déplacez votre support de lumière légèrement sur le côté (à gauche ou à droite) de votre sujet. Maintenez l'angle vers le haut et inclinez le flash vers le bas.
* Éclairage Rembrandt:
* Description: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Dramatique et de mauvaise humeur.
* placement: Flash sur le côté et légèrement derrière le sujet, visant vers le bas et sur le visage.
* comment réaliser: Déplacez votre support de lumière sur le côté et légèrement derrière votre sujet. Angle le flash sur leur visage.
* Éclairage divisé:
* Description: Un côté du visage est allumé, l'autre est dans l'ombre. Dramatique et énervé.
* placement: Flashez directement sur le côté du sujet.
* comment réaliser: Positionnez le stand de lumière directement à gauche ou à droite de votre sujet, au niveau du visage.
* rétro-éclairage:
* Description: Source lumineuse derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante.
* placement: Flash derrière le sujet, pointant vers la caméra (ou juste après la vue de l'appareil photo).
* comment réaliser: Placez le stand de la lumière derrière le sujet. Vous devrez peut-être utiliser une grille ou un snot pour contrôler la lumière et l'empêcher de se répandre sur l'objectif de la caméra.
iv. Technique de prise de vue:guide étape par étape
1. Configurez votre scène: Choisissez votre arrière-plan et positionnez votre sujet.
2. Positionnez votre support de lumière: Décidez de votre motif d'éclairage souhaité (papillon, boucle, Rembrandt, etc.) et positionnez votre support de lumière en conséquence.
3. Attachez le modificateur: Montez votre parapluie ou votre softbox sur le flash.
4. Connectez Flash (si nécessaire): Connectez le flash à votre appareil photo ou en déclencheur sans fil.
5. Réglez la caméra en mode manuel:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 pour un fond flou, f / 8 pour plus de netteté).
* vitesse d'obturation: Réglé sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Ceci est crucial pour une bonne exposition au flash.
6. Définissez Flash sur le mode manuel: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/16).
7. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
8. Ajustez la puissance flash:
* trop sombre: Augmenter la puissance flash.
* trop brillant: Diminuer la puissance flash.
9. Ajuster la position du sujet: Faites de petits ajustements à la position de votre sujet pour affiner le motif d'éclairage.
10. Vérifiez les points chauds: Recherchez des zones où la lumière est trop brillante ou soufflée. Ajustez la position du flash ou l'alimentation pour les corriger.
11. Réflecteurs (facultatif mais recommandé): Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière dans les ombres, remplir des zones sombres et ajouter une dimension. Positionnez le réflecteur en face du flash.
12. Composez et tirez!
v. Conseils et astuces pour des portraits fantastiques:
* Feather la lumière: Ne visez pas le flash directement sur le sujet. Au lieu de cela, visez-le légèrement sur le côté, de sorte que le bord de la lumière frappe le sujet. Cela crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* faites attention aux légers: Les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Ajustez la position flash pour obtenir les feux de captages souhaités.
* Utilisez des gels (facultatif): Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs à vos portraits.
* La distance compte: Le rapprochement du flash du sujet rendra la lumière plus douce et plus brillante. Le déplacer plus loin rendra la lumière plus dure et moins intense.
* Expérimentez avec les arrière-plans: Un fond simple et épuré est généralement le meilleur. Envisagez d'utiliser une toile de fond papier sans couture ou un fond naturel flou.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images, ajustez l'exposition, la couleur et le contraste.
vi. Résoudre les problèmes courants:
* ombres durs:
* Solution: Utilisez un modificateur lumineux plus grand, rapprochez le flash ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Images surexposées:
* Solution: Réduire la puissance flash, augmenter la vitesse d'obturation (jusqu'à la vitesse de synchronisation) ou diminuer l'ouverture (augmenter F-stop).
* images sous-exposées:
* Solution: Augmentez la puissance flash, diminuant la vitesse d'obturation ou augmentez l'ouverture (diminution de F-stop).
* Eye rouge:
* Solution: Déplacez le flash plus loin de l'objectif ou utilisez un support de flash pour augmenter la position du flash.
* Tons de peau contre nature:
* Solution: Vérifiez vos paramètres de balance des blancs ou ajustez la température de couleur en post-traitement.
vii. Au-delà des bases:
* loi carrée inverse: Cette loi dicte que l'intensité de la lumière diminue proportionnellement au carré de la distance de la source lumineuse. Comprendre cela permet de prédire comment les retombées légères affecteront vos images.
* ttl vs flash manuel: Bien que la mesure TTL (à travers l'objectif) puisse être utile, apprendre à utiliser les paramètres flash manuels vous donne plus de contrôle et de cohérence.
* Pratique, pratique, pratique! La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait est d'expérimenter et de pratiquer régulièrement.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits superbes et professionnels avec un seul flash. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style! Bonne chance!