Master le studio de plein air pour les portraits naturels:un guide complet
La création de beaux portraits naturels à l'extérieur ne nécessite pas d'équipement de studio coûteux. Il s'agit de comprendre et de tirer parti de la lumière naturelle, de choisir le bon emplacement et de poser efficacement votre sujet. Voici une ventilation de la façon de créer de superbes portraits en plein air:
1. Comprendre et tirer parti de la lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. C'est la lumière la plus flatteuse, offrant un éclairage doux, chaud et diffusé. Il réduit les ombres dures et offre une belle lueur.
* Open Shade: Recherchez des zones ombrées qui sont encore allumées par le ciel. Cela pourrait être sous un grand arbre, l'ombre d'un bâtiment ou même un porche couvert. Open Shade fournit une lumière douce, même qui minimise les ombres dures.
* Days couverts: Croyez-le ou non, les jours couverts peuvent être fantastiques pour les portraits. Les nuages agissent comme une softbox géante, offrant une lumière très uniforme et diffusée. Vous n'aurez pas à vous soucier des ombres dures.
* éviter la lumière directe du soleil: Le soleil de midi est généralement le pire pour les portraits. Il crée des ombres dures, des pliants et des reflets peu flatteurs. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez de trouver de l'ombre poncée (feuilles filtrant la lumière) ou utilisez un diffuseur.
* en utilisant des réflecteurs: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant des reflets. Une simple planche en mousse blanche, un réflecteur photographique dédié (argent, blanc, or) ou même un mur de couleur claire peut être utilisé. Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
2. Choisir le bon emplacement:
* Considérations d'arrière-plan: Pensez à ce que vous voulez transmettre avec votre portrait. Un champ de fleurs vibrant offre une humeur différente de celle d'un mur de briques rustique.
* La simplicité est la clé: Évitez les arrière-plans encombrés qui peuvent distraire de votre sujet. Recherchez des environnements simples et épurés.
* Harmonie de couleur: Considérez les couleurs des vêtements de votre sujet et comment ils interagissent avec l'arrière-plan. Les couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) peuvent créer des images visuellement attrayantes.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet.
* Scoutisme: Visitez votre emplacement choisi à différents moments de la journée pour voir comment la lumière tombe et identifier les meilleurs endroits de tir.
* Considérez la saison: Chaque saison offre des opportunités uniques, du feuillage d'automne dynamique aux paysages d'hiver enneigés.
3. Posant votre sujet naturellement:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et expliquez ce que vous recherchez.
* Commencez par des poses détendues: Demandez à votre sujet de se tenir debout naturellement et de les guider progressivement dans des poses plus délibérées.
* pêche et mouvement: La pêche légèrement inclinée votre sujet peut être plus flatteuse que de les faire face à la caméra directement. Encouragez des mouvements subtils comme changer de poids ou tourner la tête.
* mains et bras: Faites attention aux mains de votre sujet. Évitez les positions raides et maladroites. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Dites une blague, demandez-leur quelque chose qui les passionne, ou demandez-leur simplement de détendre leur visage.
* Considérez le langage corporel: Pensez au message que vous souhaitez transmettre. La posture verticale transmet la confiance, tandis qu'une posture légèrement courée peut suggérer l'introspection.
* Guides de pose: Étudiez le portrait posant des guides pour l'inspiration, mais n'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style.
* Moments candides: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments candides entre les poses pour créer des portraits plus naturels et authentiques.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Expérimentez avec différentes ouvertures pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement, en particulier lors de la prise de vue. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également utiliser une balance blanche personnalisée pour une couleur plus précise.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique ou la détection des yeux en un seul point si votre appareil photo l'a.
* Soutien: Utilisez la mesure des points pour assurer une exposition précise sur le visage de votre sujet. Si votre sujet est rétro-éclairé, vous devrez peut-être surexposer légèrement pour égayer leur visage.
* Shoot in Raw: La prise de vue dans RAW vous permet de faire des ajustements plus étendus à l'image en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
5. Équipement essentiel:
* caméra et objectif: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéal. Un objectif zoom (par exemple, 24-70 mm ou 70-200 mm) peut également être polyvalent.
* réflecteur: Un réflecteur 5 en 1 est un outil polyvalent et abordable pour rebondir et diffuser la lumière.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure et crée plus d'éclairage.
* trépied (facultatif): Un trépied peut être utile pour tirer en basse lumière ou pour créer des autoportraits.
* Flash externe (facultatif): Un flash externe avec un diffuseur peut être utilisé pour remplir les ombres ou créer des effets d'éclairage créatifs, mais prioriser la lumière naturelle en premier.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger fournit des lectures d'exposition plus précises.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, le contraste et la saturation pour obtenir le look souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, en particulier autour des yeux.
* Retouching: Retirez subtilement les imperfections et les imperfections. Évitez de sur-retrait, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition et concentrer l'attention sur votre sujet.
* Conversion en noir et blanc: Expérimentez avec la conversion de vos images en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
* Utilisez un bon logiciel de retouche photo: Adobe Lightroom, capturez un ou similaire.
Prise des clés:
* La lumière est tout! La maîtrise de la lumière naturelle est cruciale pour créer de beaux portraits en plein air.
* gardez les choses simples. Concentrez-vous sur la création d'un lien avec votre sujet et la capture de leur personnalité.
* Expérimentez et amusez-vous! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style unique.
* La pratique rend parfaite. Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En comprenant et en appliquant ces conseils, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits en plein air époustouflants qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!