i. Le concept principal:comprendre la lumière et l'ombre
* la puissance du contraste: La photographie de l'ombre repose fortement sur le contraste. La différence frappante entre les zones claires et sombres crée un drame visuel, un mystère et une profondeur.
* La lumière est votre pinceau: Considérez la lumière comme un pinceau de peintre. Vous le manipulez pour révéler et cacher sélectivement des parties de votre sujet.
* Les ombres ne sont pas un espace vide: Les ombres ne sont pas seulement des absences de lumière; Ce sont des formes et des formes en elles-mêmes. Faites attention aux * motifs * Les ombres créent.
ii. Équipement essentiel
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de flexibilité.
* Lens: Une lentille Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de sa profondeur peu profonde de champ et de netteté. Les lentilles de zoom peuvent également être utilisées efficacement, en particulier pour la flexibilité de la composition.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle (lumière du soleil): Une fenêtre, une porte ou même un soleil pombué filtrant à travers les arbres peuvent créer de belles ombres. L'heure de la journée (heure d'or, midi) a un impact significatif sur l'intensité et la direction de la lumière.
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Fournit un contrôle précis sur l'intensité et la direction de la lumière. Peut être modifié avec des boîtes à soft, des parapluies ou des grilles.
* lumière continue: Les panneaux LED ou les lumières en tungstène sont plus faciles à voir les ombres en temps réel mais peuvent être moins puissants.
* lampes ménagers: Ne sous-estimez pas la puissance d'une lampe simple!
* modificateurs (facultatif mais recommandé):
* diffuseur: Adoucit la lumière, créant des ombres plus douces et réduisant la dureté.
* réflecteur: Rebondit la lumière dans les ombres pour les égayer légèrement et ajouter la lumière de remplissage. Des planches en mousse blanche, des réflecteurs en argent ou même un morceau de papier blanc peuvent fonctionner.
* gobo (allez entre): Un objet sombre placé entre la source lumineuse et le sujet pour bloquer la lumière et créer des motifs d'ombre spécifiques. Les drapeaux, la carte en mousse noire ou même le carton peuvent être utilisés.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des ombres plus définies et dramatiques.
* trépied (recommandé): Utile pour maintenir une mise au point forte, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
* Background: Un fond simple et simple (noir, blanc ou gris) aide à souligner le sujet et les ombres.
iii. Techniques d'éclairage
* Éclairage latéral: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet. Cela crée un fort contraste entre les côtés allumés et ombragés du visage. Classique pour des portraits dramatiques.
* rétro-éclairage: La source lumineuse est derrière le sujet, créant un éclairage de silhouette ou de jante. Cela peut être très frappant, mais nécessite une exposition minutieuse.
* Éclairage Rembrandt: Un motif de lumière spécifique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Ceci est réalisé en positionnant légèrement la lumière au-dessus et sur le côté du sujet. Ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Utilisation de modèles:
* stores / volets: Créez des ombres rayées intéressantes.
* feuilles / arbres: La lumière ponctuelle crée des ombres organiques et texturées.
* Objets: Tenez ou placez des objets (par exemple, un filet, une dentelle, un verre texturé) entre la lumière et le sujet de motifs de projet sur leur visage ou leur corps.
* Configuration d'une lumière: C'est un moyen simple et efficace de créer des ombres dramatiques. Concentrez-vous sur le positionnement de la source lumineuse pour atteindre l'effet souhaité. Déplacez-le et observez les ombres changeant.
iv. Posant et composition
* Expression faciale: Faites correspondre l'expression faciale à l'ambiance que vous essayez de transmettre. Des expressions pensives, mystérieuses ou intenses fonctionnent bien avec des ombres dramatiques.
* angle: Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres changent. Un angle légèrement inférieur peut souvent créer un effet plus dramatique.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Une pose forte et confiante peut être tout aussi importante que l'éclairage.
* Croping: N'ayez pas peur de recadrer serré pour vous concentrer sur les parties les plus intéressantes du visage ou du corps.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (les zones vides autour du sujet) pour créer l'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* lignes de tête: Utilisez des ombres ou des lignes dans la composition pour conduire l'œil du spectateur au sujet.
v. Paramètres de la caméra
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui brouillera l'arrière-plan et concentrera l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur. Considérez votre intention.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. Une vitesse d'obturation plus rapide gèlera le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente permettra à plus de lumière. Utilisez un trépied si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, mesure de poncée). La mesure des points est souvent utile pour la photographie d'ombre, car elle vous permet de mesurer avec précision la lumière dans un domaine spécifique de la scène. Envisagez de mesurer les points forts et de laisser tomber les ombres là où ils le peuvent.
* tir en brut: Le tir au format brut vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
vi. Post-traitement
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la différence entre les zones claires et sombres.
* Ajustements de surbrillance / ombre: Affinez les points forts et les ombres pour réaliser le look souhaité.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame et souligner les ombres.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour améliorer les détails.
* Couleurs de couleur (si gardant la couleur): Utilisez le classement des couleurs pour définir l'ambiance.
vii. Conseils et astuces
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* observer: Faites attention à la lumière et à l'ombre interagis dans la vie quotidienne. Étudiez le travail des photographes qui excellent à Shadow Photography.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet pour les aider à comprendre votre vision et à créer l'humeur souhaitée.
* Embrasser l'imperfection: La photographie fantôme consiste souvent à créer un sentiment de mystère et d'intrigue. N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections et de créer des images uniques et expressives.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à manipuler la lumière et l'ombre pour créer des portraits dramatiques.
En résumé, un tutoriel vidéo vous guiderait probablement à travers ces étapes, souvent avec des démonstrations en direct en utilisant un modèle et diverses configurations d'éclairage. L'accent serait mis sur la façon dont les petits ajustements du placement de la lumière et des paramètres de la caméra peuvent modifier considérablement l'image finale.