i. Principes généraux pour une meilleure pose:
* relaxation: C'est primordial. Un sujet tendu aura l'air contre nature. Encouragez des respirations profondes, une conversation amicale et de la musique pour les apaiser dans un état détendu.
* But et histoire: Qu'essayez-vous de transmettre avec le portrait? Est-ce la force, la vulnérabilité, la confiance, la joie? Laissez la pose refléter le message prévu.
* Communication: Parlez à votre sujet. Fournir des instructions claires et concises. Soyez positif et encourageant.
* Observation: Observez constamment votre sujet sous différents angles. Les ajustements mineurs peuvent faire une grande différence. Utilisez un miroir si possible pour leur montrer ce que vous essayez de réaliser.
* Mouvement: Ne vous contentez pas de respecter les poses statiques. Encouragez de légers mouvements et changements de poids. Cela peut conduire à des prises de vue plus naturelles et dynamiques.
* enfreindre les règles: Ce sont des directives, pas des commandements. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et la personnalité de votre sujet.
* Pratique: Entraînez-vous à vous poser dans un miroir. Comprendre comment votre propre corps réagit aux différentes poses fera de vous un meilleur photographe.
* garde-robe et contexte: Considérez les vêtements et les antécédents. Une pose qui a fière allure dans une robe formelle pourrait ne pas fonctionner bien en usure décontractée dans un parc.
ii. Posant des parties du corps spécifiques:
* la tête et le cou:
* le menton: Une légère inclinaison vers l'avant du menton (souvent appelé «tortue») peut définir la mâchoire et réduire l'apparence d'un double menton. N'en faites pas trop, ou cela n'aura pas l'air non naturel.
* l'angle de la tête: L'inclinaison légèrement la tête d'un côté ajoute souvent de l'intérêt et adoucit l'apparence globale. Expérimentez avec différents angles.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être très puissant. Mais n'ayez pas peur de faire paraître le sujet légèrement hors caméra, surtout pour des portraits plus candides ou contemplatifs. La direction qu'ils regardent doivent être prises en compte - laisser de l'espace pour qu'ils «regardent» crée plus d'intérêt visuel.
* Longueur du cou: Encouragez le sujet à allonger légèrement leur cou à créer une apparence plus élégante et gracieuse. Imaginez une ficelle tirant le haut de leur tête vers le haut.
* éviter le double menton: Soyez prudent avec la prise de vue directement. Expérimentez avec les angles ci-dessus, ou légèrement sur le côté du sujet.
* les épaules:
* pêche les épaules: Évitez que le sujet face à la caméra carrément avec leurs épaules parallèles au cadre. La pêche aux épaules crée une pose plus dynamique et flatteuse. Un léger virage de l'appareil photo mine la silhouette.
* Dépose d'une épaule: Laisser tomber légèrement une épaule peut ajouter une touche de relaxation et d'asymétrie.
* placement de l'épaule par rapport à la tête: Soyez conscient de la façon dont les épaules encadrent la tête. Trop proche peut sembler à l'étroit; Trop loin peut sembler maladroit.
* symétrie et asymétrie: L'asymétrie est généralement plus intéressante que la symétrie parfaite.
* les bras et les mains:
* pliez les bras: Les bras droits pressés contre le corps peuvent les rendre plus grands et moins naturels. Un léger virage au coude est presque toujours meilleur.
* Placement des mains: Les mains sont notoirement difficiles à poser. Voici quelques options:
* Reposant dans les poches: Peut avoir l'air décontracté et confiant.
* tenant un objet: Un accessoire peut ajouter du contexte et de l'intérêt.
* toucher doucement le visage ou les cheveux: Peut créer une sensation douce et intime.
* reposant sur les hanches: Une pose classique et puissante.
* doigts entrelacés: Un geste subtil et élégant.
* Évitez les "griffes de homard": Faites attention à la forme des mains. Encouragez une courbe détendue dans les doigts. Évitez de montrer le dos des mains face à la caméra.
* mains visibles: Assurez-vous que les mains sont visibles et bien éclairées. Les mains dans l'ombre peuvent être distrayantes.
* Évitez de couper les membres: Évitez les photos de recadrage des articulations (coudes, poignets). Il crée un effet contre nature et troublant.
* le torse et la taille:
* la courbe S: La pose classique "S-Curve" est flatteuse car elle crée une taille définie. Cela implique un léger virage dans la colonne vertébrale et un décalage de poids.
* tournant le torse: La pêche au torse loin de la caméra élimente la silhouette.
* posture: Une bonne posture est essentielle. Encouragez le sujet à se tenir debout et à engager leurs muscles de base.
* respiration: Rappelez votre sujet à respiration normalement et ne retenez pas son souffle pour "sucer" leur estomac - les résultats ne semblent jamais naturels.
* les jambes et les pieds:
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe peut créer une position plus détendue et naturelle.
* pêche les jambes: La pêche des jambes peut les faire apparaître plus longtemps et plus maigres.
* traversant les jambes: Peut être une pose confortable et flatteuse, surtout lorsqu'elle est assise. Évitez de traverser la partie la plus large de la cuisse car cela peut rendre les jambes plus larges.
* placement des pieds: Pointer légèrement l'orteil vers la caméra peut allonger la jambe.
* Évitez les jambes raides: Gardez un léger virage dans au moins un genou pour éviter un aspect raide et maladroit.
iii. Angles de caméra et perspective:
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux crée un sentiment de connexion et d'égalité avec le sujet.
* tir d'en haut (angle élevé): Peut rendre le sujet plus petit, plus vulnérable ou moins intimidant. Bon pour minimiser les doubles mentons, mais utilisez avec prudence car cela peut être peu flatteur s'il est emmené trop loin.
* tir par le bas (angle bas): Peut rendre le sujet plus grand, plus puissant ou plus imposant.
* Distorsion en perspective: Les lentilles grand angle peuvent déformer les fonctionnalités, en particulier lors de la prise de vue de près. Les lentilles plus longues ont tendance à être plus flatteuses pour les portraits.
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou d'autres caractéristiques clés le long des lignes ou des intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition plus équilibrée.
iv. Posant dans différentes situations:
* Poses debout: Concentrez-vous sur la répartition du poids, les angles d'épaule et de jambe et le placement des mains.
* Assis poses: Encouragez le sujet à s'asseoir droit avec une bonne posture. Faites attention au placement des jambes et des bras. Pensez à les faire pencher légèrement en avant pour une pose plus engageante.
* Poses couchées: Peut créer une sensation détendue et intime. Faites attention à l'angle de la tête et du corps.
* Les pose du groupe: Organisez les sujets à différents niveaux pour créer un intérêt visuel. Évitez que tout le monde se tient en ligne droite. Encouragez l'interaction et les expressions naturelles.
v. Prise à emporter:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez en posant, plus il deviendra naturel.
* être observateur: Faites attention aux détails du corps de votre sujet et à la façon dont ils se déplacent.
* Communiquez clairement: Donnez à votre sujet des instructions claires et concises.
* Soyez positif et encourageant: Créez un environnement confortable et favorable.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Brisez les règles et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Passez en revue vos photos: Apprenez de vos erreurs et affinez votre technique.
En maîtrisant ces techniques de pose et de pêche, vous serez en bonne voie pour créer des portraits étonnants et mémorables. Bonne chance!