1. Comprendre la lumière:
* Identifiez la source lumineuse: Le soleil est votre principale source de lumière. Où est-il par rapport à votre sujet?
* Reconnaissez la qualité de la lumière:
* Sunlight du soleil: La lumière directe et au-dessus du soleil crée de fortes ombres, souvent peu flatteuses.
* lumière douce: Les jours couverts, l'ombre ouverte ou la lumière diffusée à travers les arbres produisent une lumière douce et même plus indulgente.
* Remarquez la direction de la lumière:
* Éclairage avant: La lumière venant de derrière vous (le photographe) peut être plate.
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté crée des ombres, en ajoutant de la dimension et du drame.
* Éclairage arrière: La lumière venant de derrière le sujet peut créer une belle lumière de jante ou une silhouette.
2. Tiration de la lumière et de l'environnement disponibles:
* Open Shade est votre meilleur ami: C'est de l'ombre où le sujet est ombré, mais une grande zone de ciel ouvert est toujours visible. Le ciel agit comme une softbox géante, offrant un éclairage diffusé, voire. Recherchez l'ombre coulée par des bâtiments, des arbres (mais pas des arbres dense et feuillus) ou même un grand surplomb.
* Positionnement pour le remplissage naturel:
* surfaces lumineuses: Demandez à votre sujet de se tenir près des surfaces vives et réfléchissantes comme les murs de couleur claire, les trottoirs ou le sable. Ceux-ci rebondiront de la lumière et rempliront les ombres.
* ciel ouvert: Positionnez le sujet afin qu'ils soient confrontés à une grande étendue de ciel ouvert. Le ciel fournira une lumière de remplissage douce.
* Backlight stratégiquement: Le rétro-éclairage peut être magnifique, créant une lueur douce autour de votre sujet. Cependant:
* Exposer pour le visage: Vous devrez augmenter votre compensation d'exposition pour exposer correctement le visage du sujet, ce qui pourrait un peu exploser l'arrière-plan.
* Utilisez une petite quantité de remplissage: Même sans réflecteur, essayez de les positionner là où une petite quantité de lumière se reflète du sol ou de la zone environnante sur leur visage pour éviter qu'ils soient silhouettés.
* Tirez au coucher du soleil ou au lever du soleil: La lumière est naturellement plus douce et plus chaude.
* Utilisez des jours couverts à votre avantage: Le ciel couvert agisse comme un diffuseur géant, offrant une lumière douce et uniforme qui minimise les ombres. Vous pouvez tirer à partir de n'importe quelle direction et obtenir généralement de bons résultats.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: (La plupart des caméras) généralement bonnes pour les scènes uniformément éclairées.
* Spot Metering: Vous permet de prendre une lecture légère dans une petite zone (comme le visage du sujet). Ceci est utile dans des situations d'éclairage délicates comme le rétro-éclairage.
* Meilleur pondéré au centre: Favorise le centre du cadre pour l'exposition.
* Compensation d'exposition: Crucial! Utilisez une compensation d'exposition (+/-) pour égayer ou assombrir l'image en fonction de l'éclairage. Particulièrement important lorsqu'ils traitent des arrière-plans brillants ou sombres.
* ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Aide à séparer le sujet d'un milieu occupé.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les photos de groupe ou les paysages avec des personnes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne généralement bien, mais parfois, vous devrez peut-être l'ajuster à "l'ombre", "nuageux" ou un paramètre personnalisé pour obtenir des couleurs précises.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point sur l'œil le plus proche de la caméra.
4. Posing et direction du sujet:
* angle votre sujet: Évitez de faire face à votre sujet directement dans la lumière du soleil. La pêche légèrement à l'écart peut réduire les ombres dures.
* Position du menton: Demandez à votre sujet de baisser légèrement le menton (pas trop!) Pour minimiser les ombres sous le menton et le cou.
* Contact oculaire: Expérimentez avec le fait que le sujet regarde directement la caméra, sur le côté ou loin de la caméra.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au langage corporel de votre sujet. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
5. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition à l'éclaircissement ou assombrir l'image.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance du blanc si nécessaire pour obtenir des couleurs précises.
* Ajustements de contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* esquiver et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones de l'image pour souligner certaines caractéristiques. Par exemple, vous pouvez alléger subtilement les yeux.
Exemples de scénarios et solutions:
* Soleil de midi durs:
* Trouvez l'ombre ouverte: C'est la meilleure solution.
* rétro-éclairage avec prudence: Si aucune teinte n'est disponible, essayez un rétro-éclairage et exposez le visage. Surexposer un peu pour soulever des ombres.
* modifiez l'angle: Déplacez vous-même ou votre sujet afin que la lumière vienne du côté, au lieu de directement ci-dessus.
* Day couvert:
* tire à partir de n'importe quelle direction. La lumière est généralement uniforme et flatteuse.
* Recherchez des arrière-plans et des compositions intéressantes.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset):
* Le rétro-éclairage est votre ami! La lumière chaude et douce créera de belles images.
* faites attention à la couleur du ciel et aux nuages.
Prise des clés:
* comprendre la lumière: Savoir d'où il vient et comment cela affecte votre sujet est crucial.
* recherchez une lumière douce: Open Shade est votre meilleur ami.
* Utiliser la compensation d'exposition: N'ayez pas peur de surexposer ou de sous-exposer le look souhaité.
* Expérimentez avec la pose et les angles.
* Le post-traitement peut aider à polir vos images.
En suivant ces conseils, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air même sans réflecteur. La pratique est essentielle, alors allez-y et expérimentez! Bonne chance!