Saviez-vous que les fonctionnalités automatisées et les astuces intégrées aux appareils photo et aux logiciels informatiques peuvent en fait retarder votre croissance photographique et vos compétences en photographie ? C'est vrai. À moins que vous ne cherchiez à apprendre comment obtenir des résultats spécifiques à partir des effets en conserve utilisés par d'autres, vous risquez de vous tromper.
Repensez à ce qui vous a poussé à vous lancer dans la photographie. Vous souvenez-vous d'avoir vu des photos incroyables dans des magazines, en ligne ou prises par un ami, puis d'avoir rêvé que vous aussi pourriez produire des images incroyables ?
Eh bien, vous pouvez et vous devriez. Apprenez les commandes de base de l'appareil photo et comment façonner vos images avec des outils logiciels, et ne vous fiez pas uniquement aux effets packagés.
Astuces de remplacement des compétences en photographie
Si vous aimez pêcher mais que vous achetez du poisson frais au marché en rentrant chez vous, pêchez-vous vraiment ? Vous rapporterez peut-être un délicieux repas à la maison, mais pouvez-vous vraiment vous en attribuer le mérite ? Vous avez plongé dans la photographie pour capturer de superbes photos et produire de magnifiques images. ne vous trompez pas avec des astuces et des raccourcis.
Une incursion occasionnelle dans les effets visuels peut être intéressante, mais un régime alimentaire régulier devient ennuyeux et semble cliché.
Comptez-vous sur les paramètres automatiques, les préréglages et les effets pour donner à vos photos un aspect spécial ? Exécutez-vous vos photos avec un logiciel qui pousse vos prises de vue à travers des interprétations préfabriquées à l'emporte-pièce ?
Il est peut-être temps de consacrer votre temps à comprendre les bases du processus photographique. Il y a un artiste en vous qui aspire à apprendre. Mettez cet artiste au travail dans la réalité. Que votre fierté soit dans votre travail, pas dans celui de quelqu'un d'autre.
Arrêtez d'être prévisible.
Ces interprétations pré-digérées offertes par de nombreux progiciels de post-traitement sont bien trop faciles à repérer. Les effets doivent être utilisés avec parcimonie et uniquement lorsque la scène se prête vraiment à l'effet. Les préréglages ont l'air bien de temps en temps (je les utilise moi-même de temps en temps). Mais je veux que les gens voient mes talents de photographe, pas les trucs de quelqu'un d'autre.
Soyez l'individu, pas la tendance.
Arrêtez de faire ce que tout le monde fait et commencez à vous exprimer. J'ai grandi à l'époque hippie et dans une certaine mesure, j'ai adhéré à la tendance. Je voulais être pris au sérieux en tant qu'individu; un non-conformiste qui ne s'est pas contenté de suivre les masses et de faire ce que tout le monde a fait.
Mais finalement, j'ai réalisé que tous mes amis non-conformistes s'habillaient de la même manière, parlaient de la même manière, agissaient de la même manière et (franchement) sentaient la même chose. Tout en proclamant leur individualité.
Ils se sont conformés aux tendances de non-conformité acceptées. Ce comportement de mentalité de troupeau n'avait pas de sens à l'époque et il n'a pas de sens maintenant. Si vous voulez vous exprimer, faites-le :exprimez-vous. Prenez juste le temps d'apprendre les bases de la mise en forme des images. C'est beaucoup plus facile que vous ne le pensez et c'est incroyablement gratifiant.
Personne que je connais ne vit réellement dans un pays imaginaire avec des couleurs aussi suramplifiées que celle-ci. L'utilisation aveugle d'un effet coloré sur la mauvaise image peut réduire l'image à un spectacle de clown.
Vous êtes une personne logique avec une bonne tête sur les épaules. Vous savez que vous pouvez faire un travail sérieux si vous prenez le temps d'apprendre le processus. La photographie ne se limite pas à apprendre les commandes de l'appareil photo. Vous devez comprendre le pourquoi des problèmes de photographie, pas seulement le comment des boutons de l'appareil photo.
Vos images méritent une attention particulière… la vôtre !
Utilisez votre imagination.
Décidez aujourd'hui de voir la vie à travers votre propre objectif et d'interpréter ce que vous voyez avec vos yeux et votre imagination. Façonnez vos images avec une compréhension claire de la façon de maîtriser le médium de la photographie. Ne voyez pas la vie à travers l'objectif des traitements automatisés et astucieux populaires, apprenez à contrôler la lumière et la couleur capturées par votre appareil photo.
Ceci est un condo cher au bord de l'eau à Nassau. Lorsque vous prenez le temps de faire correspondre la scène avec un traitement approprié, les résultats ont du sens pour le spectateur.
Capturez des images et façonnez-les dans ce que votre esprit voit. N'essayez pas de forcer vos prises de vue dans les interprétations préfabriquées et surutilisées de quelqu'un d'autre. S'il s'agit vraiment d'un âge d'expression personnelle, prenez le contrôle de votre vie créative en apprenant à contrôler la lumière de vos photographies, à la fois pendant le processus de capture et en post-production.
Finalement, vous arriverez à un point où vous voudrez tester les eaux de la photo-créativité, apprendre les bases de la mise en forme d'image et laisser vos images montrer votre talent et vos compétences en photographie au lieu d'afficher celles de quelqu'un d'autre. Tout commence par prendre le temps d'apprendre les bases et de croire en soi.
Juste la bonne quantité.
L'une des parties les plus bénéfiques pour comprendre comment façonner vos propres images est de savoir combien d'ajustement est suffisant et combien est trop. Comme une petite fille de quatre ans jouant avec le maquillage de sa mère, vos premières tentatives ne seront pas des œuvres d'art, mais c'est comme ça que TOUS les grands photographes commencent ; surproduisant leurs photos.
L'ingrédient le plus important du succès est la pratique. La pratique rend meilleur, aucun de nous n'arrive jamais à se perfectionner.
Voici la première règle d'édition. Lorsque les modifications commencent à paraître surréalistes, vous avez probablement poussé le traitement trop loin. Nous apprécions les effets spéciaux dans les films, mais nous vivons dans le monde réel. De petits ajustements aux couleurs et aux tons produisent parfois de grandes différences. Effectuez vos premiers pas, puis éloignez-vous de l'image pendant quelques minutes, puis examinez à nouveau le projet.
Les bases de l'imagerie
L'éclaircissement des tons moyens et l'augmentation du contraste global peuvent améliorer l'apparence de presque toutes les photos. C'est un bon point de départ.
En raison de la manière linéaire dont les appareils photo numériques capturent les images, le processus simple de capture d'une scène avec des pixels produit des images qui sont plus sombres dans les trois quarts de tons qu'elles ne le devraient. Ces images bénéficient généralement d'un décalage des tons moyens plus clairs simplement en effectuant quelques ajustements mineurs dans le panneau Basique de Camera Raw ou Lightroom.
Apprenez à affiner vos images pour faire ressortir les vraies couleurs et les détails. Le processus est simple mais les résultats peuvent être profonds. Ciblez des régions de lumière spécifiques pour révéler au spectateur ce que votre esprit a vu lorsque votre appareil photo a capturé l'image. Notre cerveau compense l'éclairage déséquilibré d'une scène tandis que la caméra enregistre simplement les niveaux de lumière existants.
De petits ajustements peuvent faire une grande différence dans l'apparence des captures d'images numériques.
Votre appareil photo ne sait pas où se trouvent les détails importants dans une image, bien que votre cerveau ait localisé les détails et amélioré mentalement la scène. Vous devez apprendre à gérer l'éclairage de la scène et à révéler ce détail manuellement. La plupart de ces images ho-hum ont juste besoin d'un peu de TLC pour prendre vie.
Deux panneaux dans Camera Raw fournissaient toutes les commandes et tous les outils dont j'avais besoin pour cibler et améliorer des zones spécifiques de cette image.
Les surfaces blanches de la maison au-dessus avaient besoin d'un coup de pouce pour les égayer sans perdre les détails de la surface. Les détails dans les tons d'ombre profonde des arbres et des marches d'escalier devaient être éclaircis sans perdre les ombres profondes qui les définissent.
Le panneau de base a fourni les outils et le panneau Courbe de tonalité a fourni la cible étroite pour le réglage des hautes lumières et des ombres sans affecter les tons moyens.
Conclusion
Soyez l'artiste qui comprend son médium et maîtrise son art. Laissez les autres voir votre style et peut-être qu'ils essaieront de vous imiter. Arrêtez de jouer, suivez le leader et devenez le leader. Il n'y a qu'une poignée de compétences de base que vous devez développer pour briser le moule et vraiment contrôler vos photos.
Assez du grunge, de la saturation excessive, du surréalisme et des ordures préemballées. Commencez à montrer au monde vos compétences et laissez les astuces à ceux qui en ont besoin.