i. Comprendre les principes
* Qualité de lumière et direction: Un flash simplifie les choses. Vous contrôlez la dureté / la douceur et la direction de la lumière.
* lumière dure: Le flash direct, en particulier l'ampoule nue, crée des ombres et des reflets forts. Bon pour les portraits dramatiques ou l'ajout de texture.
* lumière douce: Rebondir le flash, à l'aide d'une boîte à soft / parapluie, ou diffusant la lumière crée des ombres plus douces et des tons de peau plus flatteurs.
* Direction: Où vous placez le flash par rapport à votre sujet modifie considérablement l'humeur et le regard. L'éclairage latéral crée de la profondeur et de l'ombre; L'éclairage avant peut être plat mais même; Le rétro-éclairage crée une silhouette.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Le doublement de la distance du flash au sujet réduit l'intensité lumineuse d'un facteur de quatre. Ceci est crucial pour les paramètres d'alimentation flash et le contrôle des retombées.
* lumière ambiante: Considérez toujours la lumière ambiante de la scène. Votre flash devrait le compléter ou le maîtriser, selon le look souhaité. Le contrôle de votre vitesse d'obturation vous permettra de gérer la lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus lentes laisseront entrer une lumière plus ambiante.
* Flash Power &Manual Mode: L'utilisation du mode manuel sur votre appareil photo et votre flash offre le plus de contrôle et de cohérence. Cela vous permet d'ajuster les paramètres sans que le flash n'essaie automatiquement de compenser.
ii. Équipement
* un flash: Un speedlight (à la caméra ou hors caméra) est idéal.
* support lumineux (facultatif): Essentiel pour le placement flash hors caméra.
* Trigger (facultatif): Pour le flash hors caméra, vous aurez besoin d'un système de déclenchement sans fil (les déclencheurs de radio sont les plus fiables).
* modificateur (fortement recommandé): Une boîte à soft, un parapluie, un réflecteur ou même une casquette de diffuseur améliore considérablement la lumière.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, particulièrement utile lorsque vous utilisez une lumière plus dure ou lorsque vous souhaitez adoucir les ombres.
* Caméra avec mode manuel: Le contrôle complet est essentiel pour des résultats précis.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est excellente, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
iii. Étapes pour des portraits fantastiques
1. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ouverture: Réglez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (DOF). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent un DOF peu profond, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent le DOF, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la lumière ambiante. Commencez à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Des vitesses plus lentes égayeront la lumière ambiante et introduiront potentiellement le flou de mouvement si votre sujet bouge. Des vitesses plus rapides assombriront la lumière ambiante, faisant du flash la source de lumière dominante.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière et que vous ne pouvez pas atteindre l'exposition souhaitée avec l'ouverture, la vitesse d'obturation et la puissance flash.
* Balance des blancs: Définissez cela en fonction de votre environnement. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement. La balance des blancs "flash" est un bon point de départ.
* Mode de mise au point: L'AF à point unique est généralement fiable pour les portraits. Concentrez-vous sur les yeux.
* Mode de mesure: Réglé sur la mesure «évaluative» ou «matrice» pour un point de départ équilibré. Cependant, comme vous contrôlez principalement la lumière avec le flash, la mesure est moins cruciale que lors de la prise de vue avec une lumière ambiante.
2. Placement du flash et choix du modificateur: C'est là que la magie se produit. Expérience!
* flash à la caméra (simple, mais moins flatteur):
* flash direct: Utile dans des situations très faibles mais peut être sévère. Inclinez la tête du flash vers le haut et utilisez une carte de rebond attachée au flash pour rediriger une partie de la lumière et adoucir les ombres.
* Flash rebondi: Pointez le flash vers un plafond ou un mur. Cela crée une source lumineuse plus grande et des ombres plus douces. Les plafonds blancs sont idéaux pour les couleurs neutres. Soyez conscient des moulages de couleur des murs colorés. Ceci est limité aux paramètres intérieurs.
* flash hors caméra (contrôle plus créatif):
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés): Placez le flash sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés. Cela crée des ombres du côté opposé, ajoutant de la profondeur et de la dimension. Utilisez un modificateur pour adoucir la lumière.
* Éclairage avant (léger angle): Positionnez légèrement le flash d'un côté et au-dessus du sujet. Cela fournit un éclairage uniforme tout en ajoutant un peu de directionnalité et en évitant la planéité du flash direct.
* Feathering: Pointez le flash légèrement * loin * du sujet. Cela permet aux bords plus doux de la lumière de tomber sur le visage, créant un effet plus doux et diffusé.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique d'éclairage classique et flatteuse.
* rétro-éclairage (lumière de jante): Positionnez le flash derrière le sujet, pointant vers la caméra. Cela crée un contour éclatant autour du sujet et les sépare de l'arrière-plan. Cela nécessite une exposition minutieuse et peut nécessiter de bloquer une partie du flash en frappant directement l'objectif pour éviter les poussées. Cela fonctionne généralement mieux avec le flash derrière le sujet du côté.
3. Paramètres d'alimentation flash (mode flash manuel):
* Commencez par un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/16 ou 1/32).
* Prenez un coup de test.
* Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur le visage de votre sujet. Utilisez l'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo pour vous guider.
* Rappelez-vous la loi sur la place inverse. Si vous éloignez le flash du sujet, vous devrez augmenter la puissance du flash pour maintenir la même exposition.
* Ajustez l'ouverture pour obtenir la profondeur de champ souhaitée. Si vous ouvrez l'ouverture, vous devrez abaisser la puissance sur le flash.
4. Utilisation d'un réflecteur:
* Placer un réflecteur en face du flash pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre.
* Les réflecteurs en argent fournissent le plus léger, tandis que les réflecteurs blancs sont plus subtils.
* Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur aux tons de peau.
5. tir:
* Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
* Composez votre photo. Considérez le contexte et comment il complète votre sujet.
* Prenez le coup!
* Passez en revue l'image de l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements aux paramètres de votre appareil photo, à l'alimentation flash ou au placement flash au besoin.
6. Post-traitement:
* Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Affinez l'exposition, le contraste et les reflets / ombres.
* Retouchez la peau pour éliminer les imperfections et même les tons de peau.
* Ajoutez une affûtage et un classement des couleurs pour améliorer l'image.
Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents emplacements de flash, modificateurs et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur vos sujets dans la vie quotidienne. Remarquez les ombres, les reflets et les textures.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez de recréer leurs configurations d'éclairage.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Un bon rapport se traduira par des portraits plus naturels et authentiques.
* Shoot Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez une carte grise (facultative): Pour un rendu précis des couleurs, utilisez une carte grise pendant votre configuration pour définir une balance blanche personnalisée dans votre appareil photo ou en post-traitement.
Exemples de configuration d'éclairage:
* doux et flatteur (à l'intérieur): Flash avec une grande boîte à soft à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Reflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* dramatique (à l'intérieur ou à l'extérieur): L'ampoule nue flash haut et d'un côté. Cela crée des ombres dures et un look plus énervé.
* Lumière de jante (à l'extérieur): Flash derrière le sujet, incliné légèrement d'un côté. Ajustez la puissance flash pour créer un effet de lumière de bord subtile ou prononcée. Un peu sous-exposent la lumière ambiante pour un résultat plus dramatique.
En comprenant ces principes et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. La clé est l'expérimentation et la volonté d'apprendre de vos erreurs.