1. Préparation et sécurité d'abord:
* propre et clair: C'est essentiel. Retirez les voitures, les outils et tout ce qui est distrayant. Balayez le sol et essuyez les surfaces si possible.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous une bonne ventilation si vous utilisez des produits chimiques ou des sprays. Soyez conscient des dangers de voyage (câbles, équipements). Utilisez des supports sûrs et des lumières sécurisées.
* Options d'arrière-plan: Décidez de votre toile de fond.
* papier sans couture: Classique, polyvalent. Utilisez un support en toile de fond ou truquez-le sur votre mécanisme de porte de garage (en toute sécurité!). Considérez des couleurs comme le noir, le gris ou même une couleur saturée pour le drame.
* Backs de tissu: Le velours, la mousseline ou même une feuille texturée peuvent ajouter de l'intérêt.
* murs de garage: Nettoyez et peignez une section du mur une couleur neutre (ou une couleur dramatique!). Embrassez la texture si vous optez pour un look industriel.
* Porte de garage: Si la porte de garage est propre et une couleur neutre, elle peut être utilisée comme toile de fond. Soyez simplement conscient des lignes et des distractions potentielles.
* bricolage: Soyez créatif! Faire des lumières de fées, utiliser des surfaces réfléchissantes ou même projeter des motifs sur le mur.
* Considérations d'espace: Considérez la taille de votre garage et la quantité de place dont vous avez besoin pour votre sujet, votre éclairage et votre appareil photo.
2. Équipement essentiel:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un bon smartphone) fonctionnera. Utilisez le format brut pour une flexibilité d'édition maximale.
* Lens: Une lentille polyvalente comme une prime de 50 mm, 35 mm ou 85 mm est excellente pour les portraits. Les objectifs zoom (comme un 24-70 mm ou 70-200 mm) peuvent également être utilisés. Considérez l'ouverture - une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) aidera à créer une profondeur de champ peu profonde et à brouiller l'arrière-plan.
* Éclairage: C'est l'élément le plus crucial pour les portraits dramatiques.
* stroboscopique / speedlight: La meilleure option pour le contrôle et la puissance. Envisagez d'investir dans un seul stroboscope avec un modificateur. Un speedlight peut également fonctionner, mais peut ne pas être aussi puissant.
* softbox / parapluie: Modificateurs essentiels pour adoucir la lumière et créer un aspect plus flatteur. Les softboxs vous donnent plus de contrôle sur le déversement, tandis que les parapluies sont plus abordables et portables. Les modificateurs plus grands créent une lumière plus douce.
* réflecteur: Un réflecteur peut rebondir sur votre sujet, remplissant des ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est un bon point de départ. Les réflecteurs en or peuvent ajouter de la chaleur.
* lampe à serrer: Une alternative bon marché à un stroboscope. Utilisez une ampoule de lumière du jour à haute puissance pour une lumière même non couleur.
* support lumineux: Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* Trigger (pour stroboscope / speedlight): Un moyen de tirer le flash sans fil depuis votre appareil photo.
* Équipement facultatif:
* Lumière des cheveux: Une lumière plus petite pour éclairer les cheveux et séparer le sujet de l'arrière-plan.
* lumière de fond: Pour ajouter des reflets ou des couleurs à l'arrière-plan.
* gobo (cookie): Un pochoir que vous placez devant une source lumineuse pour créer des motifs de lumière et d'ombre.
* Machine de fumée / bouteille de pulvérisation: Pour ajouter une atmosphère (utiliser avec prudence et une bonne ventilation).
* Fan: Pour ajouter du mouvement aux cheveux ou aux vêtements.
* Trépied: Aide à la cohérence et aux images nettes, en particulier dans la lumière inférieure.
3. Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Positionnez-le d'un côté de votre sujet, légèrement à l'avant. Expérimentez avec l'angle et la distance pour voir comment il affecte les ombres.
* Éclairage court: Placez la lumière clé pour que le côté * loin * du visage soit allumé et le côté * proche * (le côté tourné vers la caméra) est dans l'ombre. Cela crée un effet minceur et ajoute du drame.
* Éclairage Rembrandt: Créez un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. La lumière clé est positionnée haut et sur le côté.
* Éclairage divisé: La lumière clé illumine seulement la moitié du visage, laissant l'autre moitié dans l'ombre. C'est un look très dramatique et graphique.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière votre sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage.
* lumière dure vs lumière douce: Lumière dure (petite source lumineuse, lumière directe) crée des ombres dures et est plus dramatique. Lumière douce (grande source lumineuse, lumière diffuse) crée des ombres plus douces et est plus flatteuse. Choisissez en fonction de l'effet souhaité.
* Configuration d'une lumière: Maîtriser d'abord une seule source lumineuse. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres. C'est le moyen le plus simple et le plus efficace d'apprendre l'éclairage.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8) pour une profondeur peu profonde de champ et un fond flou, ou une ouverture plus étroite (f / 5.6 - f / 8) si vous voulez plus de sujet et de fond.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la lumière ambiante. Lorsque vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" pour stroboscope, "lumière du jour" pour la lumière naturelle).
* focus: Concentrez-vous sur les yeux. C'est la partie la plus importante d'un portrait. Utilisez la mise au point automatique à point unique.
5. Posant et composition:
* Diriger le sujet: Ne dis pas simplement "Sourire!" Donner des instructions spécifiques. "Tournez légèrement la tête vers la gauche", "Baissez votre menton", "Détendez vos épaules."
* Expression faciale: Expérimentez avec différentes expressions - grave, contemplative, mystérieuse, etc.
* angles: Tirez sous différents angles (haut, bas, niveau des yeux) pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Règles de composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet le long de l'intersection des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
6. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la netteté dans un processeur brut (par exemple, Adobe Camera Raw, Lightroom).
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching: Retouche subtile pour éliminer les imperfections ou les distractions (facultative).
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale.
7. Prise à emporter pour des portraits dramatiques:
* Master Light: Comprendre comment la lumière fonctionne et comment la façonner. Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage.
* Dirigez votre sujet: Donnez des instructions claires et concises à votre sujet.
* faites attention aux détails: Tout compte, de l'arrière-plan à la pose à l'expression.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
Exemple de workflow
1. Configuration: Configurez une toile de fond noire sans couture dans votre garage. Positionnez un seul stroboscope avec une grande boîte à soft sur le côté de votre sujet. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
2. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. ISO 100, f / 2,8, vitesse d'obturation 1 / 200e.
3. posant: Demandez à votre sujet de se tenir debout avec leur corps tourné légèrement à l'écart de la caméra. Demandez-leur de tourner la tête vers la lumière. Demandez-leur de baisser légèrement le menton.
4. Éclairage: Ajustez la puissance du stroboscope jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
5. Shoot: Prenez une série de photos, expérimentant différentes poses et expressions.
6. Modifier: Traitez les fichiers bruts dans Lightroom. Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs. Utilisez l'esquive et la combustion pour améliorer les reflets et les ombres. Aiguisez l'image.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif pour produire des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!