1. Planification et préparation:
* Concept et humeur:
* Ambiance souhaitée: Voulez-vous un look haut de gamme, élégant ou une sensation plus de mauvaise humeur et dramatique? Cela influencera vos choix d'éclairage.
* Style du sujet: Considérez les vêtements, le maquillage et la coiffure de votre sujet. Les vêtements plus sombres fonctionnent généralement mieux avec un fond noir, permettant à l'attention de rester sur le visage.
* Emplacement:
* Exigences de l'espace: Vous avez besoin de suffisamment d'espace pour séparer votre sujet de l'arrière-plan et contrôler la lumière.
* Background: Une toile de fond noire est cruciale. Voici quelques options:
* papier sans couture: L'option la plus courante et la plus professionnelle. Disponible en différentes largeurs.
* tissu noir: Velvet, feutre ou même une grande feuille noire peut fonctionner, mais soyez attentif aux rides et aux textures.
* mur sombre: Si vous avez un mur très sombre dans votre maison, cela peut fonctionner, mais le contrôle de l'éclairage sera plus difficile.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm) est idéale, mais toute lentille fera l'affaire. Une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 1,8 ou f / 2,8) aide à brouiller l'arrière-plan.
* lumières:
* stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Vous en aurez probablement besoin au moins un.
* Éclairage continu: Plus facile de voir l'effet en temps réel, mais souvent pas aussi puissant.
* lumière naturelle: Peut fonctionner, mais nécessite un placement minutieux et peut être moins cohérent.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont cruciaux pour façonner et contrôler la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour une peau flatteuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, généralement moins directionnelle qu'une boîte à soft.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* snot / grille: Dirige la lumière dans une poutre étroite, empêchant le déversement sur l'arrière-plan.
* modèle / sujet:
* Communication: Discutez du concept et des poses souhaitées avec votre sujet à l'avance.
* Comfort: Assurez-vous qu'ils sont confortables et détendus.
2. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle complet.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (f / 1,8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Commencez à 1/125 de seconde et ajustez pour contrôler la lumière ambiante. Si vous utilisez des stroboscopes, ce sera principalement pour contrôler la part de la lumière ambiante affecte l'exposition.
* Balance des blancs: Ajustez en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène). Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien, mais l'expérience.
* Mode de mise au point: L'autofocus en un seul point (AF-S) est souvent le meilleur pour le portrait. Concentrez-vous sur les yeux.
3. Techniques d'éclairage:
* Principe clé:séparation. La clé d'un arrière-plan vraiment noir est d'empêcher toute lumière de le frapper.
* une configuration de lumière: C'est un bon point de départ.
* placement: Positionnez la lumière sur le côté de votre sujet, légèrement à l'avant.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour créer une lumière douce, voire légère.
* puissance: Ajustez la puissance de lumière jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. L'arrière-plan doit rester noir.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir le dos et remplir les ombres. Ajustez sa distance pour contrôler la quantité de remplissage.
* deux configurations de lumière: Offre plus de contrôle.
* Lumière clé: Comme ci-dessus, c'est votre lumière principale.
* Rim / Hair Light: Positionnez une deuxième lumière derrière votre sujet, destiné à leurs cheveux et à leurs épaules. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement sur l'arrière-plan. Cela crée une séparation et ajoute de la dimension.
* Distance:
* Lumière au sujet: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce. Déplacez-le plus loin pour une lumière plus dure.
* soumis à l'arrière-plan: Maximisez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour empêcher la lumière de les rebondir sur l'arrière-plan.
* Contrôle de puissance:
* Commencez avec des paramètres de faible puissance sur vos lumières et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Affinez les rapports d'éclairage (la différence de puissance entre votre lumière clé et la lumière de remplissage) pour contrôler le contraste.
4. Tir et poser:
* Composez soigneusement: Faites attention à votre cadrage et à votre composition.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale.
* Variez vos poses: Expérimentez avec différents angles, expressions et placements manuels.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous tirez, plus vous devrez choisir d'options.
* rétroaction continue: Vérifiez vos images sur l'écran de la caméra et ajustez votre éclairage et posant au besoin.
5. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou un logiciel d'édition similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez le niveau de drame souhaité.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets et les ombres.
* Balance des blancs: Ajuster si nécessaire.
* Ajustements locaux (pinceaux, filtres gradués):
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour améliorer les caractéristiques et créer de la profondeur.
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux.
* Perfection du fond: Si l'arrière-plan n'est pas parfaitement noir, utilisez un outil de pinceau pour l'assombrir complètement. Faites attention à ne pas couper les détails des cheveux ou des vêtements du sujet.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais soyez prudent de ne pas dépasser les pentes.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et traitez toutes les autres imperfections. Continuez à retoucher naturel et évitez de rendre le sujet trop artificiel.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Test CHAPS: Prenez des clichés d'essai avant d'apporter votre sujet pour affiner votre éclairage.
* histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée. L'histogramme doit être biaisé vers la gauche (côté plus sombre) pour un portrait de fond noir.
* attention aux détails: De petits détails, comme des poils errants ou des éléments distrayants en arrière-plan, peuvent faire une grande différence.
* N'en faites pas trop: Un peu de post-traitement va très loin. Gardez votre édition naturelle et évitez de faire trop la retouche.
Dépannage:
* Le fond est gris, pas noir:
* Spill léger: Le problème le plus courant. Assurez-vous qu'aucune lumière ne frappe l'arrière-plan. Utilisez des snot, des grilles et des drapeaux (tissu noir) pour bloquer la lumière parasite.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan.
* lumière ambiante: Réduisez la lumière ambiante dans la pièce.
* puissance de lumière insuffisante: Si vous essayez de sous-exposer l'arrière-plan pour le rendre noir, vous devrez peut-être augmenter la puissance de votre lumière principale pour exposer correctement votre sujet.
* ombres durs: Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres ou ajustez le placement et la taille de votre boîte à soft.
* Éclairage plat: Ajoutez une deuxième lumière sous forme de lumière de jante ou de lumière pour créer la séparation et la dimension.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique. Bonne chance!