Faire des portraits uniques en utilisant la peinture légère
Les portraits de peinture légère sont un moyen fantastique de créer des images surréalistes, d'un autre monde et totalement uniques. Ils combinent la précision du portrait avec la liberté de l'expression artistique. Voici un guide pour vous aider à démarrer:
1. Get Up:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de l'ISO et de la vitesse d'obturation est crucial.
* Trépied: Essentiel pour garder la caméra parfaitement immobile pendant les longues expositions.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Évite la shake de la caméra lors du démarrage de l'exposition.
* lumières: C'est là que le plaisir commence! Considérer:
* lampe de poche: Différentes tailles et forces, des minuscules lumières de trousseau aux puissantes lampes de poche tactiques.
* Panneaux LED: Offrez une sortie lumineuse cohérente et contrôlable.
* Câbles à fibre optique: Créez des modèles complexes.
* Laine d'acier et fouet (avec précautions de sécurité!): Pour des étincelles dramatiques.
* Sabres légers / Sticks Glow: Pour des effets colorés et ludiques.
* vêtements sombres pour le peintre léger: Vous ne voulez pas être visible sur la photo!
* Environnement sombre: Une pièce avec une lumière ambiante minimale est idéale.
* modèle: Quelqu'un patient et capable de tenir immobile pendant de longues périodes.
* fond noir (facultatif mais utile): Une toile de fond noire ou simplement un mur sombre aide à isoler le sujet et à souligner la peinture légère.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les sources lumineuses ou les positions de marquage.
2. Paramètres et configuration de la caméra:
* ISO: Commencez avec un ISO faible (100-400) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter si vos sources de lumière ne sont pas assez brillantes.
* ouverture: Expérience.
* ouverture étroite (f / 8 - f / 16): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage le sujet et les peintures légères au point. Nécessite plus de temps d'exposition légers ou plus longs.
* large ouverture (f / 2,8 - f / 5.6): Crée une profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur la lumière sur le sujet. Permet des temps d'exposition plus courts.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez par une longue exposition, comme 10-30 secondes ou même plus. Le temps optimal dépend de la quantité de lumière que vous utilisez et de la complexité de votre peinture lumineuse. Expérimenter et ajuster. Le mode "bulbe" vous permet de contrôler manuellement la durée de l'exposition.
* focus: Autofocus sur votre sujet * Avant * Éteindre les lumières. Ensuite, passez au focus manuel pour empêcher la caméra de chasser dans l'obscurité. Envisagez d'utiliser une lampe de poche pour éclairer temporairement le sujet de concentration.
* Balance des blancs: Réglé sur une balance des blancs spécifique qui correspond à la couleur de votre source lumineuse (par exemple, "tungstène" pour les lampes de poche à incandescence, "lumière du jour" pour les LED équilibrées à la lumière naturelle). Alternativement, tirez au format brut et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est essentiel.
3. Planification et préparation:
* esquissez-le: Avant de commencer, visualisez ce que vous voulez créer. Craillerie d'un plan de base peut vous aider à planifier vos peintures légères.
* Pratique fonctionne: Répétez vos mouvements de peinture légers dans l'obscurité sans prendre de photo. Cela vous aidera à affiner votre technique et à éviter les sentiers légers indésirables.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez clairement ce que vous voulez qu'ils fassent - maintenez immobile, regardez dans une direction spécifique, etc. Utilisez des signaux verbaux pendant l'exposition (par exemple, "maintenir", "légèrement à gauche") pour faire de petits ajustements.
* Sécurité d'abord (laine d'acier): Si vous utilisez de la laine d'acier, portez des lunettes de sécurité, des gants et des vêtements appropriés (manches longues, pantalons). Travaillez dans une zone sûre et ouverte des matériaux inflammables. Ayez un seau d'eau à proximité pour éteindre les étincelles.
4. Techniques de peinture légère:
* illumination directe: Faites briller la lumière directement sur le sujet pour mettre en évidence leurs fonctionnalités. Utilisez une source de lumière douce ou diffusez la lumière pour un effet plus flatteur.
* Désistance: Tracez les contours du sujet avec la lumière pour créer un contour brillant.
* Ajout de texture: Créez des modèles et des textures sur le sujet ou en arrière-plan en utilisant diverses sources et mouvements de lumière.
* Gradient de couleur: Utilisez des gels colorés ou des lampes de poche avec une température de couleur réglable pour créer des transitions de couleurs lisses.
* Trails légers: Déplacez rapidement la source de lumière pour créer des stries et des sentiers de lumière.
* Dessin dans l'air: Utilisez des sources lumineuses comme les câbles à fibre optique ou les bâtons de lueur pour dessiner des formes et des motifs dans l'air autour du sujet.
* Expositions multiples (avancé): Prenez plusieurs photos avec différentes peintures légères et combinez-les en post-traitement. Cela permet des effets plus complexes et en couches.
* Shadow Play: Utilisez la lumière pour créer des ombres dramatiques sur le sujet ou l'arrière-plan.
5. Tirer le portrait:
1. Positionnez votre sujet: Placez-les à l'emplacement souhaité, de préférence devant un fond sombre.
2. Réglez votre appareil photo sur le trépied: Encadrer votre prise de vue et ajuster la mise au point.
3. éteignez les lumières: Assurez-vous que la pièce est aussi sombre que possible.
4. Démarrez l'exposition: Utilisez le déclencheur à distance ou la minuterie.
5. peinture légère: Déplacez-vous dans le sujet, peignant avec de la lumière selon votre plan. N'oubliez pas de porter des vêtements sombres et d'éviter de briller directement la lumière sur l'objectif de la caméra.
6. terminer l'exposition: La caméra arrêtera automatiquement l'exposition après l'heure de réglage.
7. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de l'appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, les techniques de peinture légère et la pose du modèle au besoin.
8. Répéter: Expérimentez avec différentes sources lumineuses, techniques et poses pour créer une variété de portraits uniques.
6. Post-traitement:
* Traitement brut (si la prise de vue en brut): Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la netteté.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, en particulier à des paramètres ISO plus élevés.
* esquiver et brûler: Affinez les reflets et les ombres pour améliorer les peintures légères.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Suppression des sentiers légers indésirables: Utilisez l'outil de tampon de clone ou la brosse de guérison pour éliminer tous les sentiers ou distractions légères indésirables.
* Compositing (pour plusieurs expositions): Superposez les différentes expositions dans Photoshop et utilisez des techniques de masquage pour les mélanger de manière transparente.
Conseils pour réussir:
* La pratique rend parfaite: Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. La peinture légère prend de la pratique.
* Expérience: Essayez différentes sources de lumière, techniques et paramètres de la caméra.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer quelque chose de nouveau.
* Amusez-vous! La peinture légère devrait être un processus agréable et créatif.
Idées uniques à considérer:
* Formes abstraites: Concentrez-vous sur la création de formes abstraites et de motifs de lumière autour du sujet, plutôt que des représentations réalistes.
* Storytelling: Utilisez la peinture légère pour raconter une histoire sur le sujet. Par exemple, vous pouvez peindre des éléments liés à leurs passe-temps, leurs intérêts ou leur profession.
* Écriture légère: Écrivez des mots ou des phrases dans l'air avec de la lumière.
* Costumes et accessoires: Incorporez des costumes et des accessoires dans le portrait pour ajouter un intérêt visuel et une profondeur.
* inspiré de la nature: Utilisez la peinture légère pour créer des éléments naturels autour du sujet, comme des arbres, des fleurs ou des étoiles éclatants.
* Double peinture lumineuse: Demandez à deux personnes de peindre simultanément pour créer des effets plus complexes et dynamiques.
* autoportraits: Les autoportraits de peinture légère peuvent être difficiles mais gratifiants. Utilisez un déclencheur à distance et pratiquez vos mouvements à l'avance.
En suivant ces lignes directrices et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légers vraiment uniques et captivants qui étonneront et inspireront. Bonne chance et bonne peinture légère!