i. Planification et état d'esprit de pré-shoot:
* Considérez le sujet:
* style: Quelle est la personnalité, le style du sujet et l'ambiance globale que vous souhaitez créer? Une ambiance urbaine moderne appelle à des horizons différents d'un cadre fantaisiste et naturel.
* Vêtements: Quelles couleurs et textures portent-ils? Des arrière-plans complémentaires ou contrastés peuvent améliorer l'esthétique globale. Évitez les antécédents qui s'affrontent avec leurs vêtements.
* Objectif: À quoi sert le portrait? Une tête de tête professionnelle, une photo de famille, une pièce artistique? Le but influencera le choix de fond.
* Emplacements scouts (idéalement avant le tournage):
* conduite / promenade: Explorez votre région. Recherchez des textures, des couleurs, des formes et de la lumière intéressantes.
* Utilisez des outils en ligne: Google Maps (Satellite View, Street View), Instagram (Rechercher Geotags for Inspiration) et les groupes de photographie locaux peuvent révéler des joyaux cachés.
* Envisagez de permettre: Certains emplacements (parcs, sites historiques) peuvent nécessiter des permis pour la photographie professionnelle. Vérifiez au préalable pour éviter les problèmes.
* Visualiser:
* Imaginez la photo: Réfléchissez à la façon dont le sujet sera positionné dans le cadre, à la profondeur de champ que vous souhaitez réaliser et à la façon dont la lumière interagira avec la scène.
* Prenez des photos de test (même sans le sujet): Utilisez un stand-in ou composez simplement des photos avec votre appareil photo pour avoir une idée du potentiel de l'emplacement.
ii. Éléments clés d'un grand fond:
* simplicité: Moins c'est souvent plus. Un arrière-plan épuré et épuré attire l'attention sur le sujet. Évitez les éléments distrayants comme les poubelles, les signes ou les modèles trop occupés.
* Palette de couleurs:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) créent un intérêt visuel.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un effet harmonieux et calmant.
* Couleurs monochromatiques: L'utilisation de différentes nuances et teintes de la même couleur crée un look sophistiqué et unifié.
* texture et motif:
* texture: Les murs de briques, les clôtures en bois, le feuillage, l'eau et même le gravier peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* modèle: Les motifs répétés (par exemple, une rangée d'arbres, un mur carrelé) peuvent créer un élément visuel fort, mais les utiliser soigneusement pour éviter de surpuissant le sujet.
* profondeur et dimension:
* superposition: Utilisez des éléments au premier plan, au fond et à l'arrière-plan pour créer de la profondeur. Par exemple, tirer sur le feuillage ou utiliser un chemin d'enroulement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* lumière:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Days couverts: Fournir une lumière douce et même qui élimine les ombres dures.
* Open Shade: Trouvez l'ombre créée par des bâtiments, des arbres ou d'autres structures. Cela fournit une lumière douce et diffuse sans la dureté de la lumière directe du soleil.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière le sujet pour un effet doux et éclatant. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour éclairer le visage du sujet.
iii. Idées et techniques de fond spécifiques:
* Environnements naturels:
* Parcs: Recherchez des arbres, des fleurs, des chemins intéressants, des bancs et des caractéristiques de l'eau.
* champs: Les champs d'herbe, de fleurs sauvages ou de cultures peuvent fournir une toile de fond magnifique et expansive.
* forêts: Créez un look mystique ou naturel avec un feuillage dense, des troncs d'arbres texturés et une lumière poncée.
* plages: Le sable, l'eau et le ciel offrent un fond propre et simple.
* montagnes: Offrez de superbes vues et un sentiment de grandeur.
* Environnements urbains:
* murs de briques: Ajoutez une texture et une sensation urbaine.
* Street Art: Les peintures murales et les graffitis peuvent fournir des arrière-plans colorés et dynamiques. (Soyez conscient du droit d'auteur si l'œuvre d'art est très importante).
* rue: Peut offrir une lumière et des ombres intéressantes.
* Architecture moderne: Des lignes épurées et des formes géométriques peuvent créer un look contemporain.
* Cafes / magasins: Si cela est autorisé, utilisez des intérieurs ou des extérieurs intéressants des entreprises locales.
* Horizons abstraits / créatifs:
* bokeh: Créez un fond flou en utilisant une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8). Cela peut être réalisé avec des lumières de cordes, du feuillage ou d'autres sources de lumière.
* Réflexions: Utilisez l'eau, les miroirs ou le verre pour créer des réflexions intéressantes.
* Couleurs: Recherchez des blocs de couleurs naturels (un mur peint brillant, des fleurs colorées).
iv. Conseils pour maximiser l'arrière-plan:
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour souligner le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'arrière-plan en vue. Utile lorsque vous voulez que l'arrière-plan soit une partie plus importante de l'image.
* Large focale:
* Longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm): Compressez l'arrière-plan, le faisant apparaître plus près du sujet et créant une profondeur de champ moins profonde.
* Lases focales plus courtes (par exemple, 35 mm, 50 mm): Capturez plus d'arrière-plan et peut être utilisé pour créer un portrait plus large et plus environnemental.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, les branches, les arches) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* angle de vue: Expérimentez avec différents angles (haut, bas, niveau oculaire) pour changer la perspective et la façon dont l'arrière-plan est perçu.
* faites attention aux détails: Avant de prendre le tir, revérifiez l'arrière-plan de tous les éléments distrayants et ajustez votre composition en conséquence.
v. À faire:
* arrière-plans trop occupés: Évitez les arrière-plans trop encombrés ou distrayants.
* Couleurs de conflit: Soyez conscient des couleurs en arrière-plan et de la façon dont ils interagissent avec les vêtements et le teint du sujet.
* Éléments distrayants: Retirez toutes les déchets, signes ou autres objets indésirables évidents de l'arrière-plan.
* Emplacements irrespectueux: Soyez toujours respectueux de l'environnement et obtenez l'autorisation si nécessaire.
* Ignorer la lumière: La lumière est le facteur le plus important de toute photographie. Faites attention à la direction, à la qualité et à l'intensité de la lumière et comment elle affecte l'arrière-plan et le sujet.
En suivant ces conseils et en vous pratiquant régulièrement, vous développerez un œil attentif pour trouver de grands arrière-plans et créer de superbes portraits en plein air. Bonne chance!