1. Comprendre les bases:
* ce que c'est: Utiliser des éléments au premier plan de votre image pour créer un cadre autour de votre sujet en arrière-plan.
* Objectif:
* ajoute de la profondeur: Crée un sentiment de superposition, attirant le spectateur dans la scène.
* Contexte: Fournit des indices sur l'environnement et peut raconter une histoire.
* dirige l'œil: Le cadre mène naturellement l'œil du spectateur au sujet.
* Isolement: Peut aider à isoler le sujet, en les faisant ressortir.
* intérêt visuel: Rompt la monotonie et ajoute de la texture / motifs à l'image.
2. Trouver des éléments de premier plan potentiels:
Recherchez tout ce qui peut créer une frontière partielle ou un contour autour de votre sujet. Soyez créatif! Voici quelques idées:
* Éléments naturels:
* arbres et branches: Recherchez des branches, des feuilles ou des troncs d'arbres en surplomb.
* Fleurs et plantes: Utilisez des fleurs, de l'herbe ou des buissons pour créer un cadre doux et coloré.
* roches et pierres: Utilisez des formations rocheuses ou des cailloux pour un cadre texturé.
* eau: Réflexions dans l'eau, ou en regardant à travers des roseaux le long d'un rivage.
* brouillard et brume: La brume naturelle peut créer un cadre éthéré doux.
* Éléments architecturaux:
* Arcades et portes: Des choix classiques pour le cadrage qui ajoutent un sentiment de grandeur ou de mystère.
* Windows: Tirez à travers une fenêtre, en utilisant le cadre comme cadre littéral.
* clôtures et murs: Utilisez des sections de clôtures, de murs ou de portes pour une sensation rustique ou urbaine.
* escaliers: Positionnez-vous pour tirer à travers la rampe d'un escalier.
* objets artificiels:
* tissu et vêtements: Tissu de drapé ou vêtements au premier plan pour un cadre doux et texturé.
* mains et bras: Demandez à votre sujet ou à une autre personne de masquer partiellement l'objectif avec ses mains.
* accessoires: Utilisez des accessoires comme des lunettes, des livres ou des cadres d'image eux-mêmes (Meta!).
* fenêtres / miroirs de voiture: Tirer à travers une fenêtre de voiture ou utiliser le reflet du miroir.
3. Techniques de composition:
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Gardez l'élément de premier plan flou pour se concentrer sur le sujet et créer un effet doux et rêveur. Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8). Ceci est souvent préféré pour un cadre plus subtil.
* profondeur profonde de champ: Gardez à la fois le premier plan et les éléments de fond en vue pour présenter toute la scène et fournir plus de contexte. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11). Cela fonctionne bien lorsque l'élément de premier plan est intéressant à part entière.
* placement:
* symétrie: Créez un cadre symétrique autour du sujet.
* asymétrie: Utilisez un cadre asymétrique pour créer une composition plus dynamique et intéressante. Considérez la règle des tiers lors de la place de l'élément de premier plan.
* Framing partiel: Encadrez uniquement une partie du sujet, laissant le reste ouvert. Cela peut créer un sentiment de mystère.
* se chevauchant: Chevaucher l'élément de premier plan avec le sujet pour créer un sentiment de profondeur.
* Couleur et contraste:
* Couleurs complémentaires: Utilisez des éléments de premier plan avec des couleurs qui complètent les vêtements du sujet ou l'arrière-plan.
* Contraste: Un fort contraste entre le premier plan et le fond peut attirer l'attention sur le sujet.
* monochromatique: Utilisez des éléments qui sont des nuances de la même couleur.
* Perspective:
* Angle bas: Le tir à partir d'un angle bas peut faire apparaître l'élément de premier plan plus grand et plus imposant.
* Angle élevé: Le tir sous un angle élevé peut souligner le sujet et fournir une vue plus large de la scène.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents angles, positions et paramètres.
4. Conseils pratiques:
* Déplacez-vous: Changez votre position pour trouver le meilleur angle et la meilleure composition. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et conscient de l'élément de cadrage.
* Considérez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec le premier plan et les éléments de fond.
* N'en faites pas trop: Un cadre subtil est souvent plus efficace que trop distrayant. Le sujet devrait toujours être l'objectif principal. Le cadre doit améliorer, pas nuire.
* Shoot en mode manuel: Vous donne le plus de contrôle sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour atteindre la profondeur de champ et l'exposition souhaitées.
* Focus soigneusement: Décidez si vous souhaitez vous concentrer sur le premier plan, le sujet ou les deux (en utilisant une profondeur profonde de champ). Utilisez les points de mise au point de votre appareil photo ou la focalisation manuelle pour un contrôle précis.
* Nettoyer (si possible): Si l'élément de premier plan a des éléments distrayants (par exemple, les ordures), retirez-les si vous le pouvez sans perturber la scène.
* Utilisez la vue en direct: Live View peut vous aider à évaluer avec précision la composition et la profondeur de champ.
Exemples de scénarios:
* Portrait dans une forêt: Utilisez des branches et des feuilles en surplomb comme cadre doux et flou autour du sujet.
* Portrait dans une ville: Tirez dans une arche ou une porte pour encadrer le sujet avec les toits de la ville en arrière-plan.
* Portrait sur une plage: Utilisez des herbes de plage ou des anches le long du rivage pour créer un cadre naturel, brouillant le premier plan pour une sensation de rêve.
* Portrait à l'intérieur: Tirez à travers une fenêtre en utilisant le cadre de la fenêtre pour ajouter un élément géométrique à la composition. Utilisez des rideaux transparents pour un look doux et diffusé.
erreurs courantes à éviter:
* Prise de premier plan distrayant: Assurez-vous que l'élément de premier plan ne maîtrise pas le sujet.
* trop encombrer: Évitez les premier plans encombrés qui rivalisent pour l'attention.
* Mauvais focus: Faites attention à vos points de mise au point et assurez-vous que le sujet est net.
* cadrage non naturel ou forcé: Le cadrage doit sembler naturel et organique. Ne le forcez pas.
* Ignorer l'arrière-plan: Tout en se concentrant sur le cadre du premier plan, considérez toujours la composition globale et les éléments en arrière-plan.
En pratiquant ces techniques et en faisant attention aux détails, vous pouvez utiliser efficacement le cadrage de premier plan pour créer des photographies de portrait étonnantes et engageantes. Bonne chance!