photographier des portraits fantastiques avec un flash:un guide
Utiliser un seul flash peut être étonnamment puissant et polyvalent pour la photographie de portrait. Cela vous oblige à être ingénieux et à apprendre les principes fondamentaux de l'éclairage. Voici un guide complet pour vous aider à capturer des portraits fantastiques avec un seul flash:
i. Comprendre les bases:
* flash vs lumière ambiante: Le look de votre portrait dépend de l'équilibre entre le flash et la lumière ambiante (naturelle ou artificielle).
* flash dominant: Crée un éclairage plus dramatique et contrôlé, souvent avec des vitesses d'obturation plus rapides pour assombrir l'arrière-plan.
* lumière ambiante dominante: Utilise Flash comme lumière remplit, en maintenant un aspect naturel avec un fond plus lumineux.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue considérablement avec la distance. Plus votre flash est proche du sujet, plus la lumière est forte et plus directionnelle. Ceci est crucial pour contrôler les ombres et les reflets.
* Paramètres d'alimentation flash: L'ajustement de votre puissance flash permet un contrôle précis sur la luminosité de la lumière, affectant l'exposition et la profondeur des ombres. La puissance inférieure est généralement préférée pour les portraits, créant une lumière plus douce.
* Flash Sync Speed: Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser pendant que le flash tire et exposait correctement l'image. Le dépassement de cette vitesse se traduit par une bande sombre sur votre photo. Reportez-vous à votre manuel de caméra.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Permet à votre appareil photo d'ajuster automatiquement l'alimentation flash. C'est pratique mais peut être incohérent. Le mode flash manuel offre plus de contrôle.
* HSS (synchronisation à grande vitesse): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo avec Flash. Ceci est utile pour écraser la lumière du soleil brillant ou créer une profondeur de champ peu profonde dans des conditions lumineuses, mais réduit la puissance flash.
ii. Équipement essentiel:
* flash: Un speedlight (flash externe) est idéal. Il fournit plus d'énergie et de contrôle que le flash intégré de votre appareil photo.
* support lumineux: Un support robuste pour tenir votre flash à différentes positions.
* déclencheur flash (si vous utilisez un flash hors caméra): Les déclencheurs sans fil vous permettent de tirer le flash à distance, offrant une plus grande flexibilité. Les déclencheurs de radio sont généralement plus fiables que les déclencheurs optiques.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé): Les modificateurs façonnent et adoucissent la lumière.
* parapluie: Bon marché et polyvalent, créant une large source de lumière douce. Les parapluies poussent-ils diffusent la lumière; Les parapluies réfléchissants rebondissent sur le dos léger.
* softbox: Plus directionnel que les parapluies, offrant une lumière plus douce et plus contrôlée avec un déversement minimal.
* réflecteur: Ne crée pas de lumière, mais rebondit la lumière existante sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant un feu de tir dans les yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or fournissent des effets différents.
* diffuseur: Peut être attaché directement au flash (par exemple, un diffuseur de dôme) pour un effet d'adoucissement rapide.
* Facultatif:
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des moulages de couleurs créatifs à vos portraits.
* Grille: Concentre la lumière dans une poutre étroite, ajoutant du drame et contrôlant le déversement de lumière.
* snot: Crée un très petit cercle de lumière focalisé.
iii. Positions et techniques d'éclairage:
Voici quelques configurations d'éclairage courantes pour les portraits avec un flash:
* Flash à la caméra (débutant):
* pros: Simple, portable.
* contre: Crée une lumière plate et dure et des yeux rouges.
* Solution: Utilisez un diffuseur (comme un dôme ou un diffuseur en plastique) pour adoucir la lumière. Inclinez le flash vers le haut pour le faire rebondir sur le plafond si possible (fonctionne mieux avec les plafonds blancs).
* flash hors caméra (recommandé):
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté du sujet à un angle de 45 degrés.
* pros: Crée de la profondeur, des ombres et des reflets.
* contre: Peut être dramatique.
* technique: Ajustez la puissance et la distance du flash pour contrôler l'intensité des ombres.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face du flash.
* pros: Classique, flatteur et ajoute une dimension.
* contre: Nécessite un positionnement précis.
* technique: La clé consiste à positionner la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet.
* Éclairage papillon: Placez le flash directement devant et légèrement au-dessus du sujet.
* pros: Crée une ombre flatteuse sous le nez qui ressemble à un papillon.
* contre: Peut être moins indulgent pour les sujets avec des caractéristiques solides.
* technique: Nécessite un ajustement minutieux de la hauteur du flash pour atteindre l'ombre du papillon souhaité.
* rétro-éclairage (avec réflecteur): Positionnez le flash derrière le sujet et utilisez un réflecteur à l'avant pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* pros: Crée un look doux et éthéré.
* contre: Peut être difficile d'équilibrer la lumière.
* technique: Ajustez la puissance du flash et la position du réflecteur pour réaliser l'exposition souhaitée.
* Éclairage à clapet (en utilisant Flash &Reflector): Le flash est au-dessus et à l'avant, pointé vers le bas. Un réflecteur est placé en dessous et devant, rebondissant la lumière vers le haut, remplissant les ombres.
* pros: Très flatteur et doux, uniformément éclairé.
* contre: Nécessite un assistant ou un risque pour le réflecteur.
iv. Flux de travail de tir étape par étape:
1. Choisissez votre emplacement:
* Considérez l'arrière-plan. Un arrière-plan épuré et épuré est le meilleur.
* Notez la lumière ambiante. Est-ce ensoleillé, nuageux, à l'intérieur?
2. Définissez votre appareil photo:
* mode: Manuel (M) pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut être utilisée si vous êtes à l'aise avec la caméra qui choisit la vitesse d'obturation, mais assurez-vous qu'elle reste en dessous de votre vitesse de synchronisation flash.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer la lumière ambiante.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e de seconde). Expérimentez pour contrôler le niveau de lumière ambiante. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan, ce qui rend le flash plus dominant. Une vitesse d'obturation plus lente égayera l'arrière-plan, le mélangeant davantage avec le flash.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à la source lumineuse. "Flash" ou "Daylight" sont de bons points de départ. Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
3. Positionnez votre sujet:
* Considérez l'arrière-plan et la direction de toute lumière ambiante existante.
4. Configurez votre flash:
* Montez votre flash sur un support léger ou maintenez-le avec un assistant.
* Fixez votre modificateur léger (parapluie, softbox, etc.).
* Positionnez le flash selon le motif d'éclairage choisi (éclairage latéral, éclairage Rembrandt, etc.).
5. Testez votre éclairage:
* Prenez un coup de test sans le flash pour évaluer la lumière ambiante.
* Allumez votre flash et prenez un autre coup de test.
* Ajustez la puissance et la position du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre le flash et la lumière ambiante.
6. Finez-vous et tournez:
* Affinez la pose et l'expression de votre sujet.
* Faites attention aux coups de pouce dans les yeux.
* Continuez à tirer et à ajuster votre éclairage au besoin.
v. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de votre image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir un aspect agréable.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching (facultatif): Retirer les imperfections et la peau lisse.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes positions d'éclairage, paramètres de puissance flash et modificateurs de lumière pour voir ce qui vous convient le mieux.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière se comporte dans différentes situations.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à régler votre puissance de flash en conséquence.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et guidez-les dans des poses flatteuses.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses et voyez ce que vous pouvez créer.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer des portraits époustouflants et professionnels avec un seul flash! Bonne chance et amusez-vous!