1. La planification et la préparation sont essentielles
* Définissez votre vision: Avant même de toucher une lumière, visualisez le type de portrait dramatique que vous souhaitez réaliser. Considérer:
* Humeur: Visez-vous de mauvaise humeur et mystérieux, puissant et fort, ou autre chose?
* Style d'éclairage: Pensez à la lumière dure avec des ombres pointues ou une lumière douce et diffuse. Voulez-vous une lumière de jante, un effet de projecteur dramatique ou quelque chose entre les deux?
* Sujet: Considérez la personnalité et les caractéristiques du sujet. Comment l'éclairage et la pose peuvent-ils améliorer ces qualités?
* Palette de couleurs: Sera-t-il noir et blanc, ou utiliserez-vous des gels de couleur pour créer une atmosphère spécifique?
* effacez l'espace: Le garage doit être complètement à l'écart de l'encombrement. Déplacer les voitures, les outils, les boîtes et tout ce qui pourrait être sur le chemin ou visible en arrière-plan.
* Configuration d'arrière-plan: Ceci est crucial pour un look dramatique.
* papier sans couture: Ceci est une option classique. Choisissez une couleur foncée comme le noir, le gris au charbon de bois ou même une couleur saturée comme le rouge foncé ou le bleu pour une humeur spécifique. Vous aurez besoin d'un système de support d'arrière-plan (deux supports et une barre transversale).
* toile de fond du tissu: Le velours, la mousseline ou même un rideau lourd peuvent créer un fond texturé et intéressant. Le drapage et les rides peuvent ajouter au drame.
* mur peint: Si vous avez un mur lisse dans votre garage, pensez à le peindre comme une couleur sombre pour une solution de toile de fond permanente.
* Horizons créatifs: Sortez des sentiers battus. Pouvez-vous utiliser de vieilles planches en bois, des feuilles de métal ou même des textures du garage lui-même (comme un mur texturé ou un capot de voiture) en toile de fond?
* Préparation du sujet:
* Armoire: Discutez de la garde-robe avec votre sujet à l'avance. Les vêtements sombres et texturés fonctionnent souvent bien pour des portraits dramatiques. Évitez les modèles occupés.
* Maquillage: Le maquillage peut améliorer le drame. Considérez le contour pour accentuer les traits du visage et utiliser des rouges à lèvres plus sombres ou des fards à paupières. Le maquillage mat est généralement préférable au maquillage brillant et réfléchissant sous des lampes de studio.
2. Éclairage essentiels
* Source lumineuse: Vous avez plusieurs options:
* stroboscopes (studio flashs): Ce sont l'option la plus puissante et la plus polyvalente. Ils fournissent une courte explosion de lumière intense, vous permettant d'utiliser des paramètres ISO inférieurs et des vitesses d'obturation plus rapides. Recherchez des unités avec une puissance réglable.
* speedlights (flashs): Celles-ci sont plus petites et plus portables que les stroboscopes. Ils peuvent être utilisés sur la caméra ou hors caméra avec des déclencheurs. Ils pourraient nécessiter des paramètres ISO plus élevés ou des ouvertures plus larges.
* Éclairage continu (LED): Les panneaux LED ou les lumières sont parfaits pour les débutants car vous pouvez voir l'effet de la lumière en temps réel. Cependant, ils sont généralement moins puissants que les stroboscopes ou les feux.
* Une lumière est suffisante: Pour les portraits dramatiques, parfois une seule lumière bien placée est tout ce dont vous avez besoin.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière. C'est là que la magie se produit!
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Les plus grandes boîtes soft-softs produisent une lumière plus douce.
* parapluies: Un moyen plus abordable d'adoucir la lumière. Les parapluies poussent-ils adoucissent la lumière en le faisant passer à travers le tissu, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière.
* grilles: Fixez-vous aux boîtes aux softs ou aux réflecteurs pour contrôler la propagation de la lumière et créer un faisceau plus ciblé. Idéal pour les effets des projecteurs.
* snots: Modificateurs en forme de cône qui créent un faisceau de lumière très étroit et concentré. Idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Fixez-vous aux lumières pour contrôler la direction et la forme du faisceau lumineux. Utile pour empêcher la lumière de se répandre sur des zones indésirables.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
3. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique qui crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Cela fournit un effet flatteur et dramatique. Placer la lumière haute et d'un côté du sujet.
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est allumé d'un côté et dans l'ombre de l'autre. Cela crée un look très dramatique et graphique.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): La lumière est placée derrière le sujet, créant un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de mystère. Vous aurez besoin d'un fond sombre pour faire ressortir la lumière de la jante.
* Effet de projecteur: Utilisez un snot ou une grille pour créer un faisceau de lumière étroit qui met en évidence le visage du sujet ou une caractéristique spécifique.
* dur vs lumière douce: Lumière dure (flash direct, ampoule nue) crée des ombres pointues et un fort contraste. La lumière douce (softbox, parapluie) crée des ombres plus douces et un look plus flatteur. Expérimentez les deux pour voir ce que vous préférez.
* Configuration d'une lumière: Maître l'art d'une seule lumière. En positionnant et en modifiant soigneusement une seule source de lumière, vous pouvez créer une variété de looks dramatiques. Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres ou les laisser profondément pour un drame supplémentaire.
4. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Si vous utilisez un éclairage continu ou des feux de vitesse et que vous avez besoin de plus de lumière, vous devrez peut-être augmenter l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde et brouillera l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur. Pour les portraits uniques, les ouvertures plus larges sont bonnes pour adoucir l'arrière-plan, mais assurez-vous de clouer la focalisation.
* vitesse d'obturation: Synchronisez votre vitesse d'obturation avec votre flash (généralement 1 / 200e de seconde ou plus lent). Avec un éclairage continu, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation plus rapide si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
5. Composition et posant
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou les caractéristiques clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou sur les vêtements du sujet pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différents effets.
* posant: Guidez votre sujet avec des instructions claires.
* Chin en avant: Aide à éliminer un double menton.
* épaules inclinées: La pêche aux épaules vers la caméra peut créer une pose plus dynamique.
* Placement des mains: Soyez conscient du placement des mains. Évitez de voir le sujet presser les mains à plat contre leur corps, car cela peut sembler maladroit. Demandez-leur de plier légèrement leurs doigts ou de tenir quelque chose.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra et à exprimer l'émotion souhaitée.
6. Post-traitement (édition)
* Format brut: Le tournage en brut vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Capture One.
* Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails et les textures.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le faire paraître plus nette.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* Conversion en noir et blanc: Si vous optez pour un look noir et blanc, ajustez soigneusement la plage tonale pour un impact maximal.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer l'éclairage et créer plus de profondeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Les gels de couleur (physique ou numérique) peuvent ajouter une saveur unique à vos portraits.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Faites des pauses et passez en revue vos images fréquemment.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet et créez un environnement confortable.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez de reproduire leurs techniques.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Enfreindre les règles et essayer de nouvelles choses.
Transformer votre garage en studio de portrait est un projet amusant et enrichissant. En suivant ces étapes et en étant prêt à expérimenter, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dont vous serez fier. Bonne chance!