i. Avant même de prendre votre appareil photo:
* Connaissez vos couleurs: Comprendre la théorie des couleurs est fondamental.
* Couleurs complémentaires: (par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet) Mettre ces couleurs les unes à côté des autres crée un contraste élevé et les rend plus vibrants. Pensez à une robe rouge sur un fond vert.
* Couleurs analogues: (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) Ceux-ci sont harmonieux et créent un dynamisme plus doux et plus subtil.
* Couleurs chaudes vs fraîches: Équilibrer les couleurs chaudes et froides peut créer un intérêt visuel.
* garde-robe et style:
* Choisissez des vêtements colorés: C'est le moyen le plus simple! Encouragez votre sujet à porter des couleurs ou des motifs vifs et solides avec des éléments forts et contrastés. Évitez les tons lavés ou en sourdine si vous voulez «pop».
* Considérez le fond: Un fond terne fera ressortir le sujet plus s'il porte des vêtements colorés. Un fond brillant et contrasté rendra l'image entière vibrante si le sujet porte une couleur neutre.
ii. Techniques à caméra (la partie la plus importante!)
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une flexibilité beaucoup plus grande dans le post-traitement. Vous pouvez récupérer des détails dans les reflets et les ombres qui seraient perdus dans un JPEG.
* clouez votre balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: La méthode la plus précise. Utilisez une carte gris ou une cible de balance des blancs et définissez votre appareil photo pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* Balance blanche prédéfinie: Choisissez le préréglage correct pour votre source de lumière (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre, tungstène, fluorescent). Obtenir la balance des blancs dans le bon caméra minimise le besoin d'une correction des couleurs approfondie plus tard. Une balance du blanc incorrecte peut rendre les couleurs boueuses ou ternes.
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien dans un éclairage équilibré, mais peut parfois être dupe. Vérifiez vos résultats et ajustez au besoin.
* ouverture et profondeur de champ:
* large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cet isolement aide les couleurs du sujet "pop" car ils ne sont pas en concurrence avec un fond occupé.
* Considérez le fond: Si vous * voulez * le fond de mise au point (par exemple, un beau paysage), utilisez une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8, f / 11). Dans ce cas, assurez-vous que les couleurs d'arrière-plan complètent le sujet.
* L'éclairage est la clé!
* lumière naturelle:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière chaude et douce de l'heure d'or est incroyablement flatteuse et améliore naturellement les couleurs. Il est parfait pour faire briller les tons de peau et faire ressortir le dynamisme des vêtements.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut provoquer des ombres dures et des reflets soufflés. Trouvez de l'ombre ouverte (ombre fournie par un bâtiment ou un arbre, mais toujours exposée au ciel) pour même une lumière diffuse. Cela permet de capturer avec précision les couleurs sans être lavé.
* jours nuageux: Croyez-le ou non, les jours couverts peuvent être fantastiques! Les nuages agissent comme une softbox géante, offrant un éclairage incroyablement doux, même qui réduit les ombres dures et permet aux couleurs d'apparaître plus saturées.
* lumière artificielle (si nécessaire):
* stroboscopes / flashs de studio: Utilisez des stroboscopes avec des modificateurs (softboxs, parapluies) pour créer une lumière douce et diffuse.
* gels de couleur: Expérimentez avec des gels colorés sur vos lumières pour ajouter de la couleur créative à vos portraits. Un gel subtil peut améliorer la palette globale de l'humeur et des couleurs.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique. Cela peut aider à attirer l'œil du spectateur vers les zones où les couleurs sont les plus vibrantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
iii. Édition (en dehors de Photoshop - Options gratuites et abordables!)
* Logiciel d'édition gratuit / à faible coût:
* darkTable (gratuit, open source): Un traitement brut puissant avec un flux de travail similaire à Lightroom.
* RawTherapee (gratuit, open source): Un autre excellent processeur brut avec des commandes de couleurs avancées.
* gimp (gratuit, open source): Un éditeur d'image complet similaire à Photoshop (mais avec une courbe d'apprentissage plus abrupte). Excellent pour les manipulations de couleurs plus avancées.
* photopea (gratuit, en ligne): Un éditeur d'image basé sur le Web qui ressemble et se sent très similaire à Photoshop. Idéal pour les modifications rapides.
* snapseed (gratuit, mobile): Une puissante application mobile pour modifier des photos sur votre téléphone ou votre tablette.
* Lightroom Mobile (gratuit avec un compte Adobe): Une version simplifiée de Lightroom pour les appareils mobiles. Offre d'excellents commandes de traitement brutes et de couleurs.
* Ajustements d'édition de clé:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Légèrement surexposée peut parfois rendre les couleurs plus vibrantes, mais veillez à ne pas souffler les reflets.
* Contraste: Augmente la différence entre les zones claires et sombres de l'image. Un peu de contraste peut rendre les couleurs «pop», mais trop peut sembler contre nature.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées. Ceci est crucial pour préserver les informations sur les couleurs.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour définir la plage tonale globale.
* Clarity / Texture: Ajoute des micro-contrastes, rendre les détails plus nets et les couleurs plus définies. Utilisez avec parcimonie, car trop peut créer un aspect contre nature.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs * moins saturées dans l'image, les rendant plus vibrants sans saturer les couleurs déjà vibrantes. C'est souvent un meilleur point de départ que la saturation.
* saturation: Augmente également la saturation de * toutes * les couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
* HSL / Réglage des couleurs: (Teinte, saturation, luminance) Cela vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles dans l'image. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation des rouges dans une fleur sans affecter les autres couleurs. Ceci est un outil puissant pour les couleurs de réglage fin.
* Courbes: Un outil plus avancé pour régler la gamme tonale et l'équilibre des couleurs. Il vous permet de créer des courbes de contraste complexes et des changements de couleur.
* Couleur Grading / Split Toning: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour créer une humeur ou un style spécifique.
Considérations importantes:
* La subtilité est la clé: Évitez de le faire trop avec la saturation et le contraste. L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas créer quelque chose qui semble artificiel.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises. Sinon, vous pourriez faire des ajustements en fonction des informations inexactes.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
Exemple de workflow (en utilisant le logiciel libre):
1. Tirez en brut avec un bon éclairage et une balance des blancs.
2. Ouvrez votre fichier brut dans DarkTable (ou RawTherapee).
3. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres Pour obtenir une bonne gamme tonale.
4. ajuster la balance des blancs (si nécessaire). Utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc pour cliquer sur une zone neutre de l'image.
5. augmenter les vibrance subtilement.
6. Utilisez les outils HSL (teinte, saturation, luminance) Pour affiner les couleurs. Par exemple, vous pourriez augmenter la saturation des rouges dans les lèvres de votre sujet ou le blues dans le ciel.
7. Ajoutez une légère quantité de clarté / texture (si nécessaire).
8. Exportez l'image comme un jpeg de haute qualité
En vous concentrant sur le bien de la caméra, puis en utilisant des ajustements d'édition subtils, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes sans compter sur Photoshop. Bonne chance!