1. Concentrez-vous sur les principes fondamentaux, puis enfreignez les règles:
* maîtriser les bases: Il est crucial de comprendre l'exposition, la composition, la lumière, la couleur et la concentration. Apprenez les «règles» de la photographie (comme la règle des tiers, des lignes de tête, etc.) afin que vous puissiez comprendre * pourquoi * ils fonctionnent et quand les briser efficacement.
* rupture intentionnelle: L'originalité vient souvent de déviation intentionnellement des normes établies. Ne enfreignez pas les règles juste pour les briser; Faites-le pour améliorer votre vision et créer un sentiment ou un impact spécifique.
2. Explorez vos intérêts et passions personnels:
* qu'est-ce qui vous excite? De quoi êtes-vous vraiment curieux? Photographiez ce que vous aimez. Votre passion inumera naturellement votre travail avec une énergie et une perspective unique.
* aller au-delà de la surface: Ne vous contentez pas de photographier le sujet; Explorez son contexte, son histoire, sa signification pour vous. Cette compréhension plus profonde conduira à des images plus significatives et originales.
* Projets personnels: Entreprendre des projets personnels qui vous permettent de vous plonger profondément dans un sujet ou un thème qui résonne avec vous. Cette approche ciblée peut favoriser la créativité et l'originalité.
3. Expérimentez avec différentes techniques et styles:
* Sortez de votre zone de confort: Essayez différents genres de photographie (portrait, paysage, rue, macro, etc.), même si vous ne pensez pas qu'ils "votre truc". Vous pourriez découvrir un talent caché ou une nouvelle perspective.
* Explorez différents lentilles et équipements: Expérimentez avec différentes lentilles (grand angle, téléobjectif, prime) pour voir comment ils affectent votre composition et votre perspective. Considérez des techniques photographiques alternatives comme la photographie de trou de pin, les cyanotypes ou le film.
* post-traitement comme un outil: Expérimentez avec différents styles d'édition. Apprenez à utiliser des logiciels comme Lightroom ou Photoshop pour améliorer vos images et créer des effets visuels uniques. N'en faites pas trop, mais n'ayez pas peur d'expérimenter le classement des couleurs, le contraste et la netteté.
4. Développez votre œil et votre vision:
* Regardez attentivement: Formez-vous pour voir le monde d'une manière différente. Faites attention aux détails, aux modèles, aux textures, aux moments éphémères.
* Étudiez les maîtres, puis trouvez votre propre chemin: Examinez le travail des photographes que vous admirez, mais n'essayez pas de les copier. Analysez ce qui rend leur travail convaincant et utilisez ces connaissances pour informer votre propre processus créatif.
* Cherchez l'inspiration en dehors de la photographie: Regardez d'autres formes d'art comme la peinture, la sculpture, la musique, le cinéma et la littérature pour l'inspiration. Ceux-ci peuvent fournir de nouvelles idées et perspectives que vous pouvez traduire dans votre photographie.
5. Adopter l'imperfection et l'expérimentation:
* N'ayez pas peur d'échouer: L'expérimentation conduit souvent à des erreurs. Les considérer comme des opportunités d'apprentissage et ne les laissez pas vous décourager. Certains des travaux les plus originaux proviennent d'accidents heureux.
* Embrasser l'imperfection: La perfection est souvent surfaite. Parfois, les défauts d'une photographie peuvent le rendre plus intéressant et unique. N'ayez pas peur de montrer le côté brut et authentique de votre sujet.
* Apprentissage continu: Le paysage photographique évolue constamment. Restez curieux, assistez à des ateliers, lisez des articles et engagez-vous avec d'autres photographes pour continuer à apprendre et à grandir.
6. Examiner et réfléchir à votre travail:
* Critiquez votre propre travail: Reculez de vos images et analysez-les objectivement. Qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui ne le fait pas? Qu'aurait-vous pu faire différemment?
* Recherchez des critiques constructives: Partagez votre travail avec des amis de confiance, des mentors ou des communautés en ligne pour les commentaires. Soyez ouvert à la critique et utilisez-le pour améliorer vos compétences.
* Tenir un journal de photographie: Notez vos pensées, vos idées et vos observations sur votre photographie. Cela peut vous aider à suivre vos progrès, à identifier les modèles et à développer une compréhension plus approfondie de votre processus créatif.
7. Soyez patient et faites confiance à votre instinct:
* L'originalité prend du temps: Ne vous attendez pas à devenir un photographe original du jour au lendemain. Cela prend du temps, de la pratique et une volonté d'expérimenter.
* faites confiance à votre intestin: Si quelque chose vous convient, même si cela va à l'encontre de la sagesse conventionnelle, faites confiance à votre instinct. Votre perspective unique est ce qui vous distinguera.
* ne vous comparez pas aux autres: Concentrez-vous sur votre propre voyage et vos propres progrès. La comparaison est le voleur de joie et peut étouffer votre créativité.
Takeaway clé:
L'originalité ne consiste pas à être complètement différent dans le but d'être différent. Il s'agit de trouver * votre * voix authentique et de l'exprimer à travers votre photographie. En vous concentrant sur vos passions, en expérimentant des techniques et en développant votre propre perspective unique, vous pouvez créer des images vraiment originales.