1. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: C'est la durée de l'obturateur de la caméra reste ouverte, exposant le capteur à la lumière. Normalement, pour les portraits nets, vous utiliseriez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement. Le glissement de l'obturateur implique d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour brouiller intentionnellement le mouvement.
* ouverture: Cela contrôle la quantité de lumière entrant dans la lentille et affecte la profondeur de champ. Vous devrez équilibrer votre ouverture avec votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* ISO: Ceci est la sensibilité de votre appareil photo à la lumière. Les ISO inférieurs produisent des images plus propres, mais les ISO plus élevés vous permettent de tirer dans des conditions plus sombres. Ajustez votre ISO conjointement avec l'ouverture et la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Blur de mouvement: L'effet principal que vous visez. Cela peut être un flou du mouvement du sujet, de l'arrière-plan ou des deux.
* lumière ambiante vs flash: Vous pouvez faire glisser l'obturateur en utilisant uniquement une lumière ambiante ou le combiner avec un flash pour congeler une partie de votre sujet pendant que le reste se brouille.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est essentielle pour un contrôle précis sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Lens: Tout objectif peut fonctionner, mais une lentille polyvalente comme un Prime de 50 mm ou 35 mm, ou un objectif zoom couvrant une plage similaire, est un bon point de départ. Des ouvertures plus larges (les nombres F inférieurs comme f / 1,8 ou f / 2,8) sont utiles pour les situations à faible luminosité.
* trépied (fortement recommandé): Étant donné que vous utiliserez des vitesses d'obturation plus lentes, un trépied est crucial pour empêcher la shake de la caméra et garder les parties statiques de l'image nette.
* flash externe (facultatif mais utile): L'utilisation d'un flash vous permet de congeler une partie de votre sujet (généralement le visage) tandis que le reste de l'image se brouille en raison de la vitesse d'obturation lente. Vous pouvez utiliser un flash à la caméra ou, idéalement, un flash hors caméra pour un contrôle plus créatif.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Dans des conditions lumineuses, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
3. Paramètres et techniques
* Mode de prise de vue:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. C'est le mode préféré.
* Mode de priorité d'obturation (TV / S): Vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. Utile si vous avez un effet flou spécifique à l'esprit, mais moins de contrôle sur la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation pour voir l'effet sur le flou de mouvement. Commencez par ces gammes comme guide:
* 1/30 à 1/15e de seconde: Crée un flou de mouvement subtil, bon pour souligner légèrement le mouvement.
* 1/8 à 1/4 de seconde: Un flou de mouvement notable, adapté à des effets plus dynamiques.
* 1/2 seconde ou plus: Crée un flou de mouvement significatif, des effets presque abstraits. Nécessite un sujet (ou un flash) stable et un trépied.
* ouverture: Ajustez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée et de la lumière disponible.
* large ouverture (par exemple, f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet et brouillant davantage l'arrière-plan. Utile en basse lumière.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Nécessaire en lumière vive.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image lorsque l'ouverture et la vitesse d'obturation sont déjà définies.
* Focus:
* automatique continue (AF-C): Si votre sujet se déplace, utilisez la mise au point automatique continue pour les suivre et maintenir la concentration.
* Focus manuel: Si votre sujet se déplace de manière prévisible, vous pouvez précorer sur une place et les faire se déplacer dans ce plan de mise au point.
* Soutien: Utilisez des modes d'évaluation (matrice) ou de recrutement pour assurer une exposition correcte, en particulier lors de l'utilisation du flash. Ajustez la compensation d'exposition si nécessaire.
4. Techniques pour expérimenter
* Mouvement du sujet:
* panoramique: Déplacez la caméra en douceur dans le même sens que votre sujet en mouvement. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Idéal pour les photos d'action.
* Sujet se déplaçant dans le cadre: Demandez à votre sujet de se déplacer dans le cadre pendant que la caméra reste immobile. Cela brouillera le sujet tout en gardant l'arrière-plan vif.
* Sujet debout: Le sujet reste immobile (ou relativement immobile) tandis que le fond se brouille en raison du mouvement. Cela peut être réalisé dans des environnements animés.
* Mouvement de la caméra:
* Zoom Burst: Tout en prenant la photo avec une vitesse d'obturation lente, zoomez rapidement l'objectif de l'intérieur ou de la sortie. Cela crée un flou radial, attirant l'œil au centre de l'image.
* Shake de l'appareil photo: Secouez intentionnellement la caméra pendant l'exposition pour créer des flous abstraits.
* techniques flash:
* Synchronisation du frontal: Le flash se déclenche au début de l'exposition, gelant le sujet au début. Le flou de mouvement suit * derrière * le sujet gelé. Il s'agit du paramètre flash standard.
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Le flash se déclenche à la fin de l'exposition, gelant le sujet à la fin. Le flou de mouvement apparaît * devant * du sujet gelé, créant un sens du mouvement plus naturel. Activez cela dans vos paramètres flash.
* flash hors caméra: Vous donne plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez-le pour éclairer sélectivement votre sujet et créer des effets dramatiques. Utilisez une boîte à soft ou un diffuseur pour adoucir le flash.
5. Conseils pour réussir
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Composition: Faites attention à la composition pour créer des images visuellement attrayantes. Utilisez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition pour guider l'œil du spectateur.
* Choix du sujet: Certains sujets conviennent plus pour faire glisser l'obturateur que d'autres. Considérez les sujets qui ont des mouvements intéressants ou qui sont dans des environnements dynamiques.
* Racontez une histoire: Utilisez le flou du mouvement pour transmettre un sentiment de vitesse, d'énergie ou d'émotion.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet flou de mouvement dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Photoshop ou Lightroom. Ajustez le contraste, la netteté (sélectivement) et la couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Communiquez avec votre modèle: Si vous voulez qu'ils tiennent immobile pendant que l'arrière-plan se brouille, expliquez-le clairement. De même, si vous voulez qu'ils se déplacent de manière spécifique, communiquez-le également.
Exemples de scénarios:
* danse: Capturez l'énergie et le mouvement d'un danseur en faisant glisser l'obturateur et en utilisant la synchronisation des courroises arrière avec un flash.
* Trafic: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer des sentiers légers à partir de voitures qui passent la nuit.
* Sports: Pan avec un coureur pour capturer leur vitesse et son mouvement, brouillant l'arrière-plan.
* Portraits dans des endroits bondés: Faites glisser l'obturateur pour brouiller la foule environnante, isolant votre sujet.
Considérations de sécurité:
* Lorsque vous tirez en basse lumière, soyez conscient de votre environnement pour éviter les accidents.
* Soyez conscient de la sécurité de votre sujet, en particulier lorsque vous tirez près de la circulation ou d'autres dangers potentiels.
En maîtrisant l'art de faire glisser l'obturateur, vous pouvez ajouter une nouvelle dimension à votre photographie de portrait et créer des images vraiment uniques et captivantes. Amusez-vous à expérimenter!