i. Éléments clés des portraits de film noir:
* Éclairage à contraste élevé: La fonction la plus déterminante. Les ombres et les reflets dramatiques sont cruciaux pour créer un sentiment de mystère, de drame et même de menace.
* noir et blanc (ou fortement désaturé): Cela met l'accent sur le contraste frappant et la sensation intemporelle.
* Placement de la lumière clé: En règle générale, la lumière clé est placée sur le côté (éclairage latéral) pour créer des ombres fortes d'un côté du visage. Il peut également être placé au-dessus (éclairage supérieur) pour lancer des ombres profondes sur les yeux.
* ombres et obscurité: Film Noir est tout sur ce que vous * ne voyez pas *. Embrassez l'obscurité.
* Posing et expression forte: Pensez à «le monde las», «cynique», «mystérieux», «sensuel» ou «durci».
* atmosphère: Créez un sentiment de suspense, de malaise ou de malheur imminent.
* accessoires: Des chapeaux, des cigarettes, des trenchs, des fedoras, des fusils (soigneusement considérés et manipulés éthiquement!), Des cocktails et des surfaces réfléchissantes (miroirs, rues à clic de pluie) peuvent ajouter au récit.
* Paramètre: Les ruelles sombres, les bars fumés, les chambres faiblement éclairées ou les rues imbibées de pluie sont des environnements noirs classiques.
* Maquillage: Pour les femmes, pensez au rouge à lèvres rouge audacieux, aux sourcils définis et aux visages soigneusement profilés. Pour les hommes, une touche d'éclat et une ombre à cinq heures peuvent ajouter au grain.
* Storytelling: Le portrait devrait faire allusion à un récit plus large, laissant le spectateur voulant en savoir plus sur le sujet et sa situation.
ii. Le processus:étape par étape
a. Planification et préparation:
1. Concept et histoire: Décidez du personnage que vous souhaitez représenter. Quelle est leur histoire? S'agit-il d'une femme fatale, d'un détective blasé ou d'une victime de circonstances? Cela informera votre pose, votre expression et votre esthétique globale.
2. Scoutisme / configuration de l'emplacement:
* lumière naturelle: Si vous utilisez une lumière naturelle, trouvez un emplacement avec une forte lumière directionnelle, idéalement en fin d'après-midi ou tôt le matin lorsque la lumière est plus dramatique. Recherchez des fenêtres avec des stores ou des volets pour créer des motifs de lumière et d'ombre.
* Configuration du studio: Si vous tournez dans un studio, vous aurez besoin d'au moins un, idéalement deux ou trois, des lumières. Considérer:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Utilisez un modificateur comme une grille, un snot ou des portes de grange pour contrôler le déversement de lumière et créer des ombres tranchantes.
* Remplir la lumière (facultative): Une source de lumière plus faible pour adoucir légèrement les ombres. Placez-le en face de la lumière clé. Utilisez un réflecteur au lieu d'une lumière pour ajouter une touche de luminosité.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Pour éclairer l'arrière-plan et créer une séparation.
3. Armoire: Choisissez des vêtements qui correspondent à l'esthétique du film noir. Pensez aux trenchs, aux fedoras, aux robes, aux costumes et aux bijoux.
4. accessoires: Rassemblez tous les accessoires qui amélioreront l'histoire, comme mentionné ci-dessus.
5. maquillage et cheveux: Faites faire les cheveux et le maquillage de votre modèle pour convenir au personnage que vous créez.
b. Tir:
1. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en l'équilibrant avec vos paramètres ISO et ouverture.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche sur un paramètre qui produit une image neutre. Vous serez converti en noir et blanc plus tard, mais commencer par une bonne balance des blancs vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. Techniques d'éclairage:
* l'éclairage latéral: Positionnez votre lumière clé sur le côté du sujet pour créer des ombres fortes d'un côté du visage. Il s'agit d'une technique d'éclairage noir classique.
* Éclairage supérieur: Placez votre lumière clé au-dessus du sujet pour lancer des ombres profondes sur les yeux. Cela peut créer un look dramatique et mystérieux.
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la lumière clé.
* Utilisez des grilles et des snoot: Ces pièces jointes concentrent la lumière et créent des ombres plus définies.
3. posant et expression:
* Guidez votre modèle pour adopter des poses et des expressions qui transmettent l'humeur souhaitée. Pensez à la personnalité du personnage et à leur situation.
* Encouragez-les à utiliser leurs yeux pour raconter une histoire. Un regard légèrement évité ou un regard de soupçon peut ajouter au mystère.
* Essayez des angles dramatiques.
4. Composition:
* Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Expérimentez avec différentes techniques de cadrage, telles que des gros plans serrés ou des plans plus larges qui montrent l'environnement.
* Considérez la règle des tiers et d'autres directives de composition.
c. Post-traitement:
1. Convertir en noir et blanc: Utilisez un programme de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom ou GIMP.
2. Réglage du contraste: C'est l'étape la plus importante. Augmentez le contraste pour créer des Noirs profonds et des blancs brillants.
3. niveaux / courbes: Affinez la gamme tonale pour atteindre le look souhaité. Ajustez les points noirs et blancs pour maximiser le contraste.
4. esquiver et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les ombres, mettre en évidence les fonctionnalités du sujet ou créer un effet plus dramatique.
5. Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
6. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit dans l'ombre.
7. Grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage.
8. Retrait des points: Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes.
iii. Conseils et astuces:
* Étude du film noir noir: Regardez des films de film noir classiques et étudiez les images fixes pour vous inspirer pour votre éclairage, votre pose et votre composition. "Le faucon maltais", "Double indemnité" et "Touch of Evil" sont de bons points de départ.
* Expérimentez l'éclairage: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage. Essayez d'utiliser différents modificateurs, angles et distances pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Communiquez avec votre modèle: Parlez à votre modèle du personnage qu'ils dépeignent et donnez-leur une direction sur la pose et l'expression.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans l'impact global de votre portrait. Faites attention à la garde-robe, aux accessoires, au maquillage et à l'arrière-plan.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
Exemples de configuration d'éclairage:
* une configuration lumineuse (éclairage latéral): Placer une seule lumière avec une grille ou un snot d'un côté du sujet. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre.
* deux configuration de lumière (clé et remplissage): Placez la lumière clé d'un côté du sujet et une lumière de remplissage plus faible du côté opposé. Utilisez un réflecteur comme remplissage au lieu d'une source lumineuse pour la subtilité.
* CONFIGURATION DE LA LUMIÈRE (clé, remplissage et arrière-plan): Ajoutez une troisième lumière pour éclairer l'arrière-plan. Cela peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan et à créer plus de profondeur.
Considérations éthiques lors de l'utilisation d'accessoires (en particulier des pistolets):
* Sécurité d'abord: Si vous utilisez une sorte d'arme accessoire, assurez-vous qu'il s'agit d'une réplique ou d'un jouet non fonctionnelle. N'utilisez jamais une véritable arme à feu lors d'une séance de photographie à moins que vous ne soyez un professionnel avec une formation approfondie de la sécurité des armes à feu et tous les permis nécessaires.
* Responsabilité: Soyez conscient de l'imagerie que vous créez et de l'impact potentiel qu'il peut avoir. Évitez de glorifier la violence ou de promouvoir la propriété irresponsable d'armes à feu.
* Contexte: Assurez-vous que l'utilisation de l'hélice convient au personnage et à l'histoire que vous racontez.
* Transparence: Soyez clair avec votre modèle et toute autre personne impliquée sur les précautions de sécurité que vous prenez.
* Lois locales: Soyez conscient et conforme à toutes les lois locales concernant la possession et l'affichage d'armes d'accessoires.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir qui capturent l'atmosphère intemporelle de ce genre classique. Bonne chance!