i. La planification et la préparation sont essentielles:
* effacez l'espace: Éloignez-vous de tout pour créer autant de domaines réalisables que possible. N'oubliez pas la sécurité; Pas de risques de déclenchement!
* aborde la lumière (ou son absence): Les garages sont souvent faiblement éclairés. Considérez ces options:
* rideaux / feuilles: Si vous souhaitez contrôler entièrement la lumière, couvrir les fenêtres avec un tissu épais, du carton ou même des couvertures. Le noir est idéal, mais les couleurs sombres aideront. Cela vous donne un contrôle maximal avec une lumière artificielle.
* Embrassez la lumière naturelle (si vous l'avez): Si vous avez une fenêtre ou une porte de garage qui laisse une lumière décente, utilisez-la stratégiquement. Positionnez votre sujet près de la source lumineuse. Utilisez la diffusion (voir ci-dessous) pour adoucir la lumière dure.
* Background: Pensez à ce que vous voulez derrière votre sujet. Options:
* papier sans couture: Facile à installer et fournit un look professionnel propre. Disponible en différentes couleurs.
* toile de fond du tissu: Une grande feuille de tissu (velours, mousseline, toile) peut ajouter de la texture et de l'intérêt. Iron it à l'avance!
* Éléments de garage existants: Un mur texturé, des outils accrochés sur un mur ou même la porte de garage elle-même (avec permission et prudence!) Peut être utilisé de manière créative. Soyez conscient de la sensation de "garage" - si vous voulez éviter cela, le couverte est la meilleure.
* contreplaqué peint: Une grande feuille de contreplaqué peint peut être une toile de fond portable et réutilisable.
* Vérification des équipements: Assurez-vous que votre appareil photo est chargé, votre carte mémoire est vide et vous savez comment ajuster les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
ii. Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Comprendre le rôle de Light: Les portraits dramatiques reposent fortement sur le contraste (la différence entre la lumière et l'ombre). Nous visons à sculpter le visage avec de la lumière.
* Sources lumineuses:
* speedlight / flash: Une option puissante et polyvalente. Vous aurez probablement besoin d'un moyen de le déclencher hors caméra (déclencheur sans fil ou cordon de synchronisation).
* stroboscope: Plus puissant qu'un flux de vitesse, mais aussi plus cher. Bon pour les plus grands espaces ou lorsque vous avez besoin de plus de lumière.
* lumière continue (panneaux LED ou feux de studio): Plus facile de voir l'effet en temps réel. Les LED sont plus fraîches et plus économes en énergie que les lumières chaudes traditionnelles. Choisissez des lumières avec une luminosité réglable.
* lampes ménagers (pour les débutants): Une lampe de bureau ou une lampadaire peut fonctionner à la pincée. Expérimentez avec le positionnement et la diffusion.
* Configuration d'éclairage pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt: Un classique. Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus de votre sujet. Vous devriez voir un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Crée de la profondeur et de la forme.
* Éclairage divisé: Lumiair seulement un côté du visage, laissant l'autre côté dans l'ombre. Crée une humeur forte et dramatique.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre sur la joue. Plus flatteur sur des visages plus larges.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière votre sujet, en créant une silhouette ou un effet halo. Nécessite un contrôle précis pour éviter de faire sauter l'arrière-plan.
* Configuration d'une lumière: Commencez simple! Maîtriser une lumière avant d'en ajouter plus. Concentrez-vous sur le positionnement et la modification de la lumière.
* Configuration à deux lumières: Une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (pour adoucir les ombres). La lumière de remplissage est généralement plus faible et placée sur le côté opposé de la lumière clé.
* Modification de la lumière: Important pour façonner la lumière et contrôler son intensité.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière. Les parapluies poussés sont placés entre la lumière et le sujet. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet.
* diffuseur: Un matériau translucide (comme une feuille de lit ou un rideau de douche) placé entre la lumière et le sujet pour adoucir la lumière.
* réflecteur: Une surface blanche ou argentée utilisée pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Peut être un morceau de planche en mousse, un paras de soleil de voiture ou même un mur blanc.
* snot: Un tube qui concentre la lumière dans une poutre étroite. Utile pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Portes de grange: Des volets métalliques qui se fixent à une source lumineuse pour contrôler la direction et la forme de la lumière.
* gels de couleur: Ajoutez de la couleur à votre lumière pour les effets créatifs. Le rouge, le bleu et le jaune peuvent créer des humeurs dramatiques.
iii. Posage et composition:
* Communiquez avec votre sujet: Diriger votre sujet. Dites-leur comment poser, où regarder et quelle expression transmettre.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles. La prise de vue ci-dessous peut rendre votre sujet puissant, tandis que le tir d'en haut peut les rendre vulnérables.
* Conseils de pose:
* Évitez les poses raides: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être expressives ou distrayantes. Guidez votre sujet sur la façon de les positionner.
* mâchoire: Demandez à votre sujet de se faire légèrement tourner le menton vers l'avant. Cela peut définir la mâchoire et réduire les doubles mentons.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont au centre. Demandez à votre sujet de paraître légèrement hors caméra pour un look plus naturel.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés du portrait dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de drame.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures. Une récolte serrée peut souligner le visage du sujet, tandis qu'une culture plus large peut montrer plus d'environnement.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Des ouvertures plus larges (plus petit-nombre F, par exemple, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Utilisez-le pour des portraits dramatiques.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (surtout si vous tiendez la caméra). 1/125e de seconde ou plus rapide est généralement recommandé.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image sans changer d'ouverture ou de vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez Flash, définissez-le sur "flash" ou "stroboscope". Si vous utilisez une lumière continue, ajustez en conséquence (par exemple, "tungstène" pour les lampes domestiques, "lumière du jour" pour la lumière naturelle). Vous pouvez également le définir sur "Auto" et ajuster en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Tirez en mode manuel (M) pour un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Alternativement, utilisez le mode priorité d'ouverture (AV ou A) et laissez la caméra choisir la vitesse d'obturation.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique (AF-S) en un seul point pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capture un, gimp (alternative gratuite).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre la lumière et l'ombre.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres pour récupérer les détails.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Clarity: Augmentez la clarté pour ajouter la netteté et la définition. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux et des gradients pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Vous pouvez assombrir les ombres, éclairer les reflets ou peau lisse.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame d'un portrait. Expérimentez avec différents paramètres de contraste et ajustements tonaux.
* Retouching: Retirez les imperfections, les poils errant et autres imperfections. Utilisez des techniques subtiles pour éviter de rendre le sujet contre nature.
vi. Conseils pour les débutants:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise d'une configuration de lumière et d'une technique de pose.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leur éclairage, leur pose et leur composition.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous aidera à garder votre appareil photo stable et à éviter le flou de mouvement, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
Précautions de sécurité:
* Sécurité électrique: Soyez prudent lorsque vous utilisez des équipements électriques dans un garage. Assurez-vous que vos rallonges sont correctement mise à la terre et que vous ne surchargez pas les circuits.
* Ventilation: Si vous utilisez des lumières chaudes, assurez-vous que le garage est bien ventilé.
* Équipement sécurisé: Assurez-vous que vos lumières et autres équipements sont montés en toute sécurité et ne tomberont pas.
* Confort du sujet: Gardez à l'esprit le réconfort de votre sujet. Fournir un endroit pour s'asseoir et se détendre entre les tirs.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait créatif et créer des portraits dramatiques dont vous serez fier. Bonne chance!