comment tirer un autoportrait qui soutient votre identité de marque
Un autoportrait peut être un outil puissant pour construire votre marque. Il vous permet de vous connecter avec votre public à un niveau personnel, de présenter votre personnalité et de communiquer visuellement les valeurs de votre marque. Voici une ventilation de la façon de tirer un autoportrait qui soutient votre identité de marque:
1. Définissez votre identité de marque:
Avant même de penser à l'éclairage, vous avez besoin d'une compréhension claire de votre marque. Demandez-vous:
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, digne de confiance, créatif, professionnel, ludique, aventureux)
* Quel est votre public cible? Qu'est-ce qui les plaît?
* Quelle est votre voix de marque? (par exemple, formel, informel, excentrique, sérieux)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (par exemple, minimaliste, vintage, gras, élégant)
* Quelles émotions voulez-vous évoquer? (par exemple, confiance, inspiration, chaleur, excitation)
2. Planifiez votre concept:
Maintenant, traduisez votre identité de marque en un concept visuel pour votre autoportrait. Considérer:
* Objectif: Quel message voulez-vous transmettre avec cette photo? Est-ce une introduction, une annonce ou une représentation générale de vous-même?
* Paramètre: Où allez-vous prendre la photo? (par exemple, studio, bureau, plein air). Choisissez un emplacement qui reflète votre marque. Un graphiste peut choisir un espace propre et moderne, tandis qu'un blogueur d'aventure en plein air peut choisir un paysage panoramique.
* accessoires: Quels objets allez-vous inclure? Les accessoires peuvent ajouter un contexte et un intérêt visuel, et ils doivent s'aligner sur votre marque. (par exemple, un écrivain avec une machine à écrire vintage, un musicien avec son instrument, un consultant chez un bloc-notes)
* Armoire: Que porterez-vous? Vos vêtements doivent refléter l'esthétique de votre marque et le message que vous souhaitez envoyer. (par exemple, un costume sur mesure pour un coach d'affaires, des vêtements confortables et élégants pour un blogueur de style de vie)
* Pose &Expression: Comment allez-vous vous tenir / vous asseoir et quelle sera votre expression faciale? Pensez à la façon dont vous voulez rencontrer (par exemple, confiant, accessible, amical, réfléchi). Pratiquez devant un miroir pour trouver des poses naturelles et flatteuses.
* Palette de couleurs: Déterminez la palette de couleurs pour votre photo. Cela devrait s'aligner sur la palette de couleurs de votre marque et évoquer les émotions souhaitées.
3. Rassemblez votre équipement:
Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux pour prendre un excellent autoportrait. Voici quelques options:
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Fournit le plus de contrôle sur les paramètres et la qualité d'image.
* Smartphone: Les smartphones modernes ont d'excellentes caméras. Utilisez le "mode portrait" si disponible pour une profondeur de champ peu profonde.
* webcam: Pour les autoportraits rapides et moins formels.
* Trépied: Essentiel pour les prises de vue stables et le cadrage cohérent.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Vous permet de prendre des photos sans toucher l'appareil photo, d'éviter le shake de l'appareil photo et de permettre des poses plus naturelles. Les minuteries de smartphones ou le tir activé par la voix sont des alternatives.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Le plus flatteur et le plus facilement disponible. Tirez près d'une fenêtre ou à l'extérieur pendant «l'heure d'or» (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil).
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est limitée, utilisez des boîtes aux soft, des feux de ring ou des réflecteurs pour contrôler et diffuser la lumière.
* Background: Un arrière-plan simple et épuré est généralement le meilleur, à moins qu'une toile de fond spécifique ne supporte votre concept de marque.
4. Paramètres et configuration de la caméra:
* focus: Utilisez la mise au point automatique (AF) ou la focalisation manuelle (MF) pour vous assurer que vous êtes net. Si vous utilisez l'autofocus, utilisez la FA à point unique et concentrez-vous sur vos yeux. Si vous utilisez une mise au point manuelle, pré-mise sur un objet à la même distance que vous.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attire l'attention sur vous. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) créera une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois vous et l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation qui empêche le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde ou plus rapide).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "Daylight", "Cloudy", "Tungstten"). Cela garantira des couleurs précises sur votre photo.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés (comme vos yeux) aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers vous.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour vous encadrer, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt visuel.
5. Le tournage:
* Définissez la scène: Disposez vos accessoires, ajustez l'éclairage et assurez-vous que tout est en place.
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test pour vérifier votre composition, votre concentration, votre exposition et votre éclairage.
* Détendez-vous et soyez vous-même: Plus vous êtes à l'aise, plus vos photos seront naturelles et authentiques. Jouez à la musique, faites des pauses et n'oubliez pas de respirer.
* Expérience: Essayez différentes poses, angles et expressions. Plus vous avez d'options, mieux c'est.
* Prenez beaucoup de photos: La photographie numérique est bon marché. N'ayez pas peur de prendre des centaines de photos pour obtenir le parfait.
* faites attention aux détails: Méfiez-vous des cheveux errants, des rides dans vos vêtements et d'autres distractions.
6. Édition et post-traitement:
* Choisissez vos meilleurs coups: Sélectionnez les photos qui représentent le mieux votre marque et transmettent le message que vous souhaitez envoyer.
* Ajustements de base: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP) pour effectuer des ajustements de base, tels que:
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste de l'image.
* Balance des blancs: Affinez les couleurs pour assurer la précision.
* Faits saillants et ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Clarité et netteté: Améliorez les détails et la netteté de l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse ou effectuez d'autres améliorations subtiles. Faites attention à ne pas en faire trop, car vous voulez maintenir un aspect naturel et authentique.
* Style cohérent: Appliquez le même style d'édition à toutes les photos de votre marque pour maintenir une esthétique cohérente.
* Enregistrez vos photos: Enregistrez vos photos dans un format haute résolution (par exemple, JPEG ou TIFF) pour une qualité optimale.
7. Utilisation de votre autoportrait:
* Pictures de profil: Utilisez-le sur vos profils de médias sociaux (LinkedIn, Instagram, Facebook, Twitter, etc.).
* Site Web: Incorporez-le sur votre page "About Me", blog ou page de contact.
* Matériel marketing: Incluez-le dans vos brochures, cartes de visite et autres supports marketing.
* Signature par e-mail: Ajoutez-le à votre signature d'e-mail pour personnaliser votre communication.
* Articles de blog et articles: Utilisez-le comme une tête de tête pour votre biographie d'auteur.
Les principaux plats pour la marque:
* La cohérence est la clé: Utilisez un style cohérent dans tous vos autoportraits pour construire une marque reconnaissable.
* L'authenticité est importante: Sois toi-même! Les gens se connectent avec l'authenticité.
* Storytelling visuel: Laissez votre autoportrait raconter une histoire sur qui vous êtes et ce que vous faites.
* Professionnalisme: Même si votre marque est décontractée, votre autoportrait devrait toujours être professionnel et bien exécuté.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement semble bon mais soutient et renforce efficacement votre identité de marque. Bonne chance!