i. L'essentiel:atmosphère et narration
* L'humeur est roi: Le film noir est une question d'atmosphère. Pensez sombre, sombre et troublant. Chaque élément doit contribuer au sentiment global de malaise et d'ambiguïté.
* Narrative implicite: Le portrait devrait faire allusion à une histoire, laissant au spectateur des questions. Qui est cette personne? Quels secrets cachent-ils? Quels problèmes sont-ils confrontés?
ii. Aspects techniques:Éclairage, composition et réglage
* Éclairage (la pierre angulaire du noir):
* Éclairage discret: Des tons sombres dominants avec de forts contrastes entre la lumière et l'ombre.
* Chiaroscuro: Interaction dramatique de la lumière et de l'ombre. Utilisez la lumière pour sculpter le visage et créer de la profondeur.
* lumière dure: Crée des ombres nettes et définies, ajoutant au drame.
* Lumière de fenêtre (stores vénitiens): Un look noir classique. La lumière filtrée à travers les stores crée une ombre à motifs sur le visage du sujet. Vous pouvez simuler cela avec un cookie (un morceau de carton avec des formes découpées).
* Source de lumière unique: Souvent, une seule source de lumière puissante est utilisée pour souligner des caractéristiques spécifiques et créer des ombres profondes. Considérez un stroboscope hors caméra, un réflecteur ou une seule lampe.
* rétro-éclairage ou éclairage de jante: En utilisant la lumière derrière le sujet pour créer un halo ou un contour, en les séparant de l'arrière-plan et en ajoutant au mystère.
* Composition:
* Framinage serré: Rapprochez-vous du sujet pour souligner leurs émotions et leur vulnérabilité.
* angles: Considérez les angles bas (ce qui rend le sujet imposant) ou les angles élevés (les rendant vulnérables). Les angles néerlandais (l'inclinaison de la caméra) peuvent ajouter un sentiment de malaise.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée mais intéressante.
* Espace négatif: Utilisez l'obscurité stratégique pour créer un espace négatif autour du sujet, en mettant en évidence leur isolement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, ombres, architecture) pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Paramètre:
* Environnements urbains: Les paysages urbains, les ruelles, les bars faiblement éclairés et les rues pluvieuses sont des paramètres noirs classiques.
* intérieurs: Les pièces sombres, les stores vénitiens et les atmosphères fumées sont idéales pour les coups intérieurs.
* accessoires: Les cigarettes, les chapeaux, les imperméables, les téléphones faiblement éclairés, les verres de whisky et les revolvers (utilisés de manière responsable et légale!) Peut améliorer la sensation noire.
* Palette de couleurs: Couleurs généralement en sourdine. Pensez aux Noirs, aux Blancs, aux Gris et aux Bleus désaturés, aux rouges et aux jaunes.
iii. Le sujet:caractéristiques et style
* la femme fatale: Séduisant, mystérieux et dangereux. Éléments clés:
* tenue: Robes élégantes, trenchs, étoles en fourrure, talons hauts.
* Maquillage: Rouge à lèvres rouge audacieux, sourcils définis, yeux fumés, peau pâle.
* cheveux: Souvent stylisé en vagues glamour ou avec un chignon sophistiqué.
* Expression: Un regard connaissant, un soupçon de sourire, un regard de l'essentiel.
* le détective / anti-héros dur: Cynique, las du monde et dur. Éléments clés:
* tenue: Un trench-coat, fedora (chapeau), costume (souvent froissé), cravate.
* toilettage: Une ombre à cinq heures, une apparence légèrement ébouriffée.
* Expression: Un regard sévère, un soupçon de vulnérabilité, un cynisme connaissant.
* accessoires: Cigarette, un verre de whisky, un pistolet usé (en toute sécurité et légalement).
iv. Post-traitement:modification de l'effet noir
* Conversion en noir et blanc: Crucial pour un look noir classique. Utilisez un outil de conversion en noir et blanc (Photoshop, Lightroom, etc.) qui vous permet de contrôler les canaux de couleur pour plus de profondeur.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'éclairage dramatique.
* Réglage des courbes: Utilisez des courbes pour affiner les reflets et les ombres. Poussez les Droks plus sombres et les reflets plus lumineux.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge (éclaircissant) et brûlez (assombrir) pour sculpter davantage la lumière et l'ombre sur le visage et dans la scène.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour faire ressortir les détails.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut améliorer le look filmique.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
v. Guide étape par étape
1. Planification: Développer un concept. Qui est votre personnage? Quelle est leur histoire? Quel paramètre raconte le mieux cette histoire?
2. Rassemblez vos matériaux: Choisissez votre emplacement, trouvez votre sujet, sélectionnez votre équipement d'éclairage (ou source de lumière naturelle) et rassemblez tous les accessoires dont vous avez besoin.
3. Configurez votre éclairage: Concentrez-vous sur la création d'éclairage dramatique en utilisant les techniques décrites ci-dessus. Expérimentez avec différents angles et modificateurs lumineux (boîtes softbox, réflecteurs, grilles).
4. Composez votre photo: Envisagez le cadrage, les angles et le placement de votre sujet dans la scène.
5. Dirigez votre sujet: Guidez votre sujet pour adopter l'expression et la posture qui transmettent l'humeur souhaitée.
6. Shoot au format brut: Cela vous donne le plus de flexibilité pendant le post-traitement.
7. post-processus votre image: Convertir en noir et blanc, ajuster le contraste, utiliser les courbes, esquiver et brûler, ajouter une affûtage et considérer les grains et vigner.
8. Critique et affiner: Allez en arrière et évaluez votre image. Cela transmet-il l'humeur et l'histoire souhaitées? Faire des ajustements au besoin.
Conseils et considérations
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques comme * The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil * et * Touch of Evil *. Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux archétypes de caractère.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Release du modèle: Si vous photographiez quelqu'un d'autre que vous-même, assurez-vous d'obtenir une version de modèle.
* Sécurité d'abord: Si vous utilisez des accessoires comme des répliques d'armes à feu, assurez-vous qu'elles sont manipulées en toute sécurité et légalement. Évitez de les pointer sur n'importe qui.
En considérant soigneusement ces éléments et en pratiquant votre métier, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!