L'idée principale:la lumière façonne votre sujet
N'oubliez pas ceci:la lumière crée des ombres et les ombres définissent la forme. Votre objectif est de comprendre à quel point la lumière interagit avec le visage de votre sujet pour créer le look le plus flatteur et le plus intéressant.
l'astuce rapide:recherchez les reflets et les ombres
Au lieu de simplement voir la luminosité globale, entraînez vos yeux pour voir ce qui suit:
1. la source de lumière principale (lumière clé): Déterminez d'où vient la lumière la plus forte. Ceci est votre "lumière clé". Il créera les moments forts les plus brillants sur le visage de votre sujet.
2. Faits saillants: Identifiez les parties les plus brillantes du visage éclairé par la lumière clé. Où est la lumière la plus forte? Sur la pommette? Le front? Le nez? Le menton? Comprendre cela montre où la lumière est concentrée et vous en dira beaucoup sur votre sujet.
3. ombres: Recherchez les zones sombres. Où tombent les ombres? Sous le nez? Sous le menton? D'un côté du visage? Les ombres donnent de la forme et de la profondeur.
4. Prot-lége (Speculaare Highlights) dans les yeux: Un coup de pouce est le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ce sont * cruciaux * pour que un portrait se sente vivant et engageant. Cherchez-les! S'ils manquent, les yeux peuvent avoir l'air plat et sans vie.
5. Zones de transition (changements progressifs): Remarquez comment la lumière s'estompe dans l'ombre. Une transition en douceur est souvent considérée comme plus flatteuse qu'une transition dure et brusque, mais cela dépend du look que vous recherchez.
comment pratiquer (c'est important!)
* Pratique sur des objets simples: Prenez une pomme ou un œuf et placez-le près d'une fenêtre. Observez comment la lumière et les ombres changent lorsque vous déplacez l'objet ou la source de lumière.
* pratiquer sur vous-même (ou un ami volontaire): Utilisez une lampe comme lumière clé. Expérimentez avec différents angles. Voyez à quel point la lampe en mouvement de quelques centimètres sur le côté, au-dessus ou ci-dessous peut changer considérablement l'apparence de votre visage.
* Regardez les portraits: Étudiez des portraits par des photographes que vous admirez. Analysez où sont les points forts et les ombres. Essayez de comprendre comment ils ont positionné la source lumineuse.
* plissez vos yeux: Le pliage aide à réduire les détails que vous voyez et vous oblige à vous concentrer sur les modèles globaux de lumière et d'ombre.
Exemples de scénarios et ce qu'il faut rechercher:
* Lumière de fenêtre (éclairage latéral): Un côté du visage sera brillamment éclairé et l'autre côté sera dans l'ombre. Recherchez un coup de pouce dans l'œil du côté allumé. Vérifiez l'ombre sous le nez et le menton. Est-ce dur ou doux?
* Lumière d'en haut (au-dessus): Vous pourriez voir de fortes ombres sous les sourcils, le nez et le menton. Il peut souligner les pommettes, mais peut également être peu flatteuse si elle est trop sévère (fait des orbites profondes).
* lumière par le bas (peu commun, mais peut être dramatique): Les ombres seront inversées (par exemple, la lumière sur le dessous du nez). Ceci est souvent utilisé pour des effets dramatiques ou légèrement effrayants.
* Éclairage avant (face à la lumière): Cela se traduit généralement par le look le plus plat, avec très peu d'ombre. Bon pour éclairer uniformément le visage mais peut manquer de profondeur et d'intérêt.
Conseils pratiques lors d'un tournage:
* Déplacez votre sujet: N'ayez pas peur de repositionner votre sujet par rapport à la lumière. Même un petit ajustement peut faire une grande différence.
* bougez-vous: Parfois, le simple fait de changer votre propre position (une étape vers la gauche ou la droite, le haut ou vers le bas) peut améliorer considérablement l'éclairage sur le visage de votre sujet.
* Utilisez un réflecteur (outil simple): Un réflecteur rebondit la lumière sur les zones ombragées du visage, adoucissant les ombres et ajoutant de la lumière de remplissage. Ceci change la donne pour les débutants!
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant ou plus brillant que votre sujet.
en résumé:
Concentrez-vous sur l'observation des points forts, des ombres et des feux de captages. Entraînez-vous à voir la lumière dans différentes situations. Et n'ayez pas peur d'expérimenter! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la compréhension et le contrôle de la lumière des beaux portraits. Bonne chance!