Quels sont les outils de réglage de l'image?
Les outils de réglage de l'image sont des fonctionnalités du logiciel de retouche photo (comme Adobe Photoshop, Gimp, Affinity Photo, Luminar, Capture One et même les éditeurs en ligne comme PIXLR ou Canva) conçus pour modifier et améliorer l'apparence de vos images. Ils vous permettent de corriger les défauts, d'améliorer les aspects spécifiques et de réaliser une esthétique souhaitée. Considérez-les comme l'équivalent numérique du développement du film dans une chambre noire, mais avec un contrôle et une précision largement plus.
Pourquoi utiliser des outils de réglage de l'image?
* imperfections correctes: Fixez ou sous-exposition, retirez les moulages de couleur et réduisez le bruit.
* Améliorez l'attrait visuel: Améliorez le contraste, la saturation, la netteté et la plage dynamique pour rendre les images plus visuellement convaincantes.
* réaliser un style spécifique: Créez des humeurs, reproduisez des looks de film ou développez un style de signature pour votre photographie.
* s'adapter à différents médias: Optimiser les images pour l'affichage des médias imprimés, Web ou sociaux.
* Expression créative: Transformer des images au-delà du réalisme, créant des effets artistiques et des visuels abstraits.
Outils de réglage d'image communs et comment les utiliser:
Voici une ventilation des outils les plus fréquemment utilisés:
1. luminosité / contraste:
* ce qu'il fait:
* luminosité: Contrôle la légèreté globale ou l'obscurité de l'image. L'augmentation de la luminosité rend l'image plus légère; La diminution le rend plus sombre.
* Contraste: Contrôle la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. L'augmentation du contraste rend les Brights plus brillants et les droks plus sombres, créant plus de séparation visuelle. La diminution du contraste rend l'image plus plate et plus sourde.
* comment l'utiliser:
* luminosité: Utilisez avec parcimonie. Les ajustements mineurs sont généralement les meilleurs. Évitez d'écraser (perdre les détails dans les points forts ou les ombres). Si vous augmentez considérablement la luminosité, l'image peut paraître lavée. Si vous le diminuez trop, l'image peut devenir boueuse.
* Contraste: Expérimentez avec de petits ajustements. Un contraste élevé peut ajouter du drame et du punch, mais trop peut rendre une image dure. Un faible contraste peut créer un aspect plus doux et plus éthéré.
* Quand l'utiliser: L'ajustement de la luminosité et du contraste sont des étapes fondamentales de l'édition d'images, souvent utilisées tôt dans le flux de travail pour établir une bonne base tonale.
2. Niveaux:
* ce qu'il fait: Un outil plus sophistiqué que la luminosité / le contraste. Il affiche un histogramme (un graphique représentant la distribution tonale de l'image) et vous permet d'ajuster le point noir, le point blanc et les midtones.
* comment l'utiliser:
* point noir: Faites glisser le curseur Black Point (le curseur le plus à gauche) vers la droite jusqu'à ce qu'il respecte le début des données de l'histogramme. Cela définit le point le plus sombre de l'image vers True Black.
* point blanc: Faites glisser le curseur de points blancs (le curseur le plus à droite) vers la gauche jusqu'à ce qu'il respecte le début des données de l'histogramme. Cela définit le point le plus brillant de l'image sur True White.
* Midtones (point gris): Le curseur central ajuste les mi-tones (les niveaux de luminosité moyens). Le faire glisser éclaircit les midtones et le traîner à droite les assombrit.
* Quand l'utiliser:
* Pour corriger les problèmes d'exposition.
* Pour améliorer la plage dynamique d'une image.
* Pour affiner l'équilibre tonal global.
* Excellent pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées, mais veillez à l'introduction d'artefacts.
3. Courbes:
* ce qu'il fait: L'outil de réglage tonal le plus puissant et le plus polyvalent. Il vous permet de cartographier les tons d'entrée pour produire des tons à l'aide d'une courbe. Vous pouvez créer des ajustements complexes qui affectent des gammes tonales spécifiques sans affecter les autres.
* comment l'utiliser:
* S-Curve: Le fait glisser le milieu de la courbe vers le haut éclaircit les mi-tons, tandis que le traînant vers le bas les assombrit. Une "courbe S" (traînant le haut de la courbe vers le haut et le bas de la courbe) augmente le contraste.
* inverse-curve: Une courbe S inverse (traînant le haut de la courbe vers le bas et le bas de la courbe vers le haut) diminue le contraste.
* ajustements tonaux spécifiques: Vous pouvez ajouter plusieurs points à la courbe pour ajuster les zones spécifiques. Par exemple, vous pouvez égayer simplement les reflets ou assombrir juste les ombres.
* Quand l'utiliser:
* Pour les ajustements tonaux précis.
* Pour créer des looks et des styles spécifiques (par exemple, l'émulation de film).
* Pour une correction de couleur avancée (les courbes peuvent être appliquées sur les canaux de couleur individuels).
* N'oubliez pas d'éviter de créer des bords durs dans votre courbe, car cela créera des bandes dans votre image.
4. Exposition:
* ce qu'il fait: Simule la modification de l'exposition pendant le processus de capture de l'image.
* comment l'utiliser:
* Augmentez le curseur d'exposition pour rendre l'image plus lumineuse dans l'ensemble.
* Diminuez le curseur d'exposition pour rendre l'image plus sombre dans l'ensemble.
* Quand l'utiliser:
* Pour corriger les images sous-exposées ou surexposées.
* Utilisez subtilement. De grands ajustements peuvent introduire le bruit et les artefacts. Il est souvent préférable de l'utiliser en combinaison avec d'autres outils comme les reflets et les ombres.
5. Highlights / Shadows:
* ce qu'il fait:
* Faits saillants: Ajuste la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajuste la luminosité des zones les plus sombres de l'image.
* comment l'utiliser:
* Réduire les points forts: Diminuez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les reflets surexposés (par exemple, un ciel brillant).
* des ombres de levage: Augmentez le curseur des ombres pour égayer les ombres et révélez plus de détails dans les zones sombres.
* Quand l'utiliser:
* Pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* Pour réduire le contraste global d'une image.
* Pour ouvrir des zones sombres, mais veillez à ne pas introduire trop de bruit.
6. Balance des blancs (température de couleur et teinte):
* ce qu'il fait: Corrige les couleurs causées par différentes conditions d'éclairage.
* comment l'utiliser:
* Température: Ajuste la chaleur ou la fraîcheur de l'image. Augmenter la température pour ajouter de la chaleur (tons jaunes / orange); Diminuez-le pour ajouter de la fraîcheur (tons bleus).
* teinte: Ajuste le magenta ou le bilan vert. Augmenter la teinte pour ajouter magenta; Diminuez-le pour ajouter du vert.
* Quand l'utiliser:
* Pour neutraliser les moulages de couleur.
* Pour créer une humeur spécifique (par exemple, chaleureuse et invitante ou cool et clinique).
* Commencez par des préréglages (comme "Daylight", "Cloudy", "Tungsten") si disponible et affinez-vous à partir de là.
* Utilisez un objet gris neutre dans l'image comme point de référence pour une balance blanche précise.
7. teinte / saturation / luminance (HSL):
* ce qu'il fait: Fournit un contrôle granulaire sur la couleur.
* Hue: Modifie la couleur elle-même (par exemple, le déplacement du rouge vers l'orange ou le bleu).
* saturation: Contrôle l'intensité de la couleur (la rendant plus vibrante ou en sourdine).
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une gamme de couleurs spécifique.
* comment l'utiliser:
* La plupart des éditeurs vous permettent de sélectionner une plage de couleurs spécifique (par exemple, "Reds", "Aris" "" Greens ") et ajuster sa teinte, sa saturation et sa luminance indépendamment.
* Quand l'utiliser:
* Pour corriger les déséquilibres des couleurs dans des zones spécifiques.
* Pour améliorer ou éperon les couleurs spécifiques.
* Pour créer une palette ou un style de couleurs spécifiques.
* Utilisez l'outil de réglage ciblé dans HSL pour cliquer sur une couleur de votre image et ajustez directement la teinte, la saturation et la luminance de cette couleur.
8. Balance des couleurs:
* ce qu'il fait: Vous permet d'ajuster l'équilibre des couleurs dans l'ombre, les mi-tones et les reflets séparément.
* comment l'utiliser:
* Sélectionnez une gamme tonale (ombres, midtones ou reflets).
* Ajustez les curseurs pour ajouter ou soustraire des couleurs spécifiques (par exemple, ajouter du rouge et soustraire le cyan).
* Quand l'utiliser:
* Pour les couleurs de réglage fin dans des gammes tonales spécifiques.
* Pour créer des effets de classement de couleurs subtiles.
9. Vibrance / saturation:
* ce qu'il fait:
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs de l'image également.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs * en sourdine * tout en protégeant les couleurs déjà saturées de la sur-saturation.
* comment l'utiliser:
* Augmentez les curseurs pour rendre les couleurs plus vibrantes.
* Diminuez les curseurs pour rendre les couleurs plus sourdes.
* Quand l'utiliser:
* Utilisez des vibrance avant la saturation. La vibrance est généralement préférée pour un coup de pouce plus naturel.
* Utilisez une saturation avec parcimonie pour éviter de sur-saturer l'image.
10. Affûtage:
* ce qu'il fait: Augmente la netteté perçue d'une image en améliorant le contraste le long des bords.
* comment l'utiliser:
* Ajustez les réglages "montant" ou "rayon" pour contrôler la résistance et la zone de l'effet d'accrochage.
* De nombreux éditeurs proposent des options de netteté plus avancées, telles que "Masque Unharp" ou "Aigpenne intelligente".
* Quand l'utiliser:
* Comme l'une des dernières étapes de votre processus d'édition.
* Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des halos et des artefacts.
* Un affûtage est souvent nécessaire après le redimensionnement d'une image.
11. Réduction du bruit:
* ce qu'il fait: Réduit les grains indésirables ou le mouchet dans une image, généralement causée par des paramètres ISO élevés ou de longues expositions.
* comment l'utiliser:
* Augmentez le curseur de réduction du bruit pour lisser l'image.
* Faites attention à ne pas trop lisse, car cela peut entraîner une perte de détails.
* Quand l'utiliser:
* Lorsque le bruit est visible dans l'image, en particulier dans les zones de l'ombre.
* La réduction du bruit peut adoucir l'image, il peut donc être nécessaire de l'affûter par la suite.
Conseils pour utiliser efficacement les outils de réglage de l'image:
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur une copie de votre image d'origine ou utilisez des calques de réglage. Les couches de réglage vous permettent d'apporter des modifications sans modifier directement les pixels d'origine, afin que vous puissiez facilement annuler ou modifier vos ajustements plus tard.
* Démarrez petit: Faire des ajustements progressifs. Les petits changements sont souvent plus efficaces que les grands et drastiques.
* Utilisez des histogrammes comme guide: Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* N'en faites pas trop: L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le rendre artificiel.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs.
* faites confiance à vos yeux: En fin de compte, les meilleurs ajustements sont ceux qui vous semblent bien.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents outils et paramètres pour savoir comment ils affectent vos images.
* Considérez votre sortie: Les ajustements qui ont l'air bien sur l'écran de votre ordinateur peuvent ne pas se traduire bien en imprimé ou dans d'autres supports. Faire des ajustements en conséquence.
* Utilisez des masques: Les masques vous permettent d'appliquer des ajustements à uniquement des zones spécifiques d'une image. Ceci est particulièrement utile pour les corrections ciblées ou les effets créatifs.
Prise des clés:
* Les outils de réglage de l'image sont essentiels pour améliorer et corriger vos photos.
* Comprendre la fonction de chaque outil et comment l'utiliser efficacement est crucial.
* L'édition non destructive est une meilleure pratique pour vous assurer que vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser ces outils et développer votre propre style unique.
En comprenant et en utilisant ces outils d'ajustement d'image, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos photographies. Bonne chance, et bonne modification!