i. INTRODUCTION:Présentation de la scène
* L'attrait de la photographie d'ombre:
* Mettre l'accent sur l'objectif de la vidéo:il s'agit d'utiliser des ombres pour créer un drame, un mystère et un flair artistique dans les portraits.
* Mentionnez le pouvoir de l'ombre dans la narration:l'ombre peut cacher, révéler et évoquer les émotions.
* Soulignez l'esthétique:c'est un style à contraste élevé, souvent de mauvaise humeur et visuellement.
* ce que la vidéo couvrira:
* Types de configurations d'éclairage
* Posing Techniques qui améliorent les ombres
* Paramètres de la caméra pour des résultats optimaux
* Conseils d'édition de base pour maximiser l'effet dramatique.
ii. Comprendre la lumière et l'ombre:la fondation
* la nature de la lumière:
* dur vs lumière douce: Expliquez la différence.
* lumière dure: Small Light Source directe (comme la lumière directe du soleil ou une ampoule nue). Crée des ombres nettes et bien définies avec un fort contraste. Ceci est souvent favorisé pour les portraits d'ombre dramatiques.
* lumière douce: Diffuset, grande source lumineuse (comme un ciel couvert ou une boîte softbox). Crée des ombres progressives et moins définies avec des transitions plus douces. Bien que vous * pouvez * utiliser une lumière douce, vous devez la façonner plus délibérément.
* lumière directionnelle: Soulignez que la * direction * de la lumière est cruciale. La lumière provenant du côté, au-dessus ou en dessous crée des ombres dramatiques.
* Propriétés de l'ombre:
* Umbra (la partie la plus sombre de l'ombre): C'est l'ombre principale, la zone complètement bloquée de la lumière.
* Penumbra (le bord plus doux et diffusé de l'ombre): La zone de transition entre la lumière et l'ombre.
* mise en évidence de forme et de forme: Expliquez comment les ombres définissent les contours et les volumes du visage et du corps.
* Modificateurs de lumière:
* Expliquez brièvement comment des outils tels que les réflecteurs ou les drapeaux peuvent être utilisés pour façonner et manipuler les ombres.
iii. Configuration d'éclairage:démonstrations pratiques
* Configuration de la lumière (la plus courante et la plus facile à contrôler):
* Éclairage latéral (lumière clé du côté):
* * Positionnement:* Placez la source de lumière sur le côté du sujet, créant un fort contraste entre les côtés illuminés et ombragés du visage.
* * Démonstration:* Montrez à quel point la lumière en avant ou en arrière modifie la forme et l'intensité des ombres. Expérimentez également la hauteur de la lumière.
* * Posing Guidance:* Demandez au modèle de tourner légèrement le visage vers ou éloigné de la lumière pour affiner le placement de l'ombre.
* Éclairage Rembrandt (triangle de signature):
* * Positionnement:* La lumière est légèrement positionnée sur le côté et au-dessus du sujet. La lumière doit créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière (sous l'œil).
* * Expliquez le "Patch Rembrandt":* Soulignez que le triangle de la lumière est ce qui définit ce motif d'éclairage.
* * Posing Guidance:* De légers ajustements à l'angle de la tête sont essentiels pour atteindre le triangle.
* Éclairage arrière:
* * Positionnement:* Placez la lumière * derrière * le sujet. Cela créera une silhouette.
* * Expliquez:* L'accent est mis sur le * contour * du sujet.
* * Posing Guidance:* Faites attention au profil du sujet et comment leurs cheveux sont disposés. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour ajouter un * indice * de lumière à l'avant du visage.
* Éclairage par le bas (effrayant / instable):
* * Positionnement:* Placez la lumière * ci-dessous * Le visage du sujet, pointant vers le haut.
* * Expliquez:* C'est contre nature et souvent associé à des films d'horreur, créant un effet dramatique et quelque peu troublant.
* * Posing Guidance:* Demandez au sujet de paraître légèrement vers le bas pour accentuer les ombres.
* Configuration à deux lumières (ajout de dimension):
* Lumière clé et remplissage de lumière:
* * Expliquez:* La lumière clé est la source de lumière principale qui crée les ombres principales. La lumière de remplissage est une source de lumière plus faible qui adoucit les ombres créées par la lumière clé.
* * Positionnement:* Placez la lumière clé sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Placez la lumière de remplissage du côté opposé du sujet, à une puissance inférieure.
* * Réglage de l'intensité:* Démontrer comment le changement de puissance de la lumière de remplissage a un impact sur le contraste global de l'image. Une lumière de remplissage plus forte réduit le drame; Une lumière de remplissage plus faible l'augmente.
* Lumière clé et lumière arrière (éclairage de jante):
* * Expliquez:* La lumière clé illumine le visage, et le rétro-éclairage (positionné derrière le sujet) crée un bord de lumière autour des cheveux et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* en utilisant la lumière naturelle:
* trouver une lumière dramatique:
* * Lumière de fenêtre:* Montrez comment utiliser la lumière de la fenêtre pour créer des ombres dramatiques. Positionnez le sujet près d'une fenêtre avec la lumière directe du soleil passant à travers. Utilisez des stores ou des rideaux pour contrôler l'intensité et la direction de la lumière.
* * L'ombre ouverte:* Expliquez que l'ombre ouverte (l'ombre qui est allumée par la lumière réfléchie, pas la lumière directe du soleil) peut être sculptée avec des réflecteurs.
* heure de la journée: Mentionnez que tôt le matin et la fin de l'après-midi (heure d'or) offrent souvent une lumière plus dramatique.
iv. Posing pour les ombres:accentuer le drame
* pose inclinées:
* Encouragez le modèle à incliner leur visage et leur corps par rapport à la lumière pour créer des motifs d'ombre intéressants.
* Démontrer comment les changements subtils de la position de la tête peuvent modifier considérablement les ombres sur le visage.
* Plans de profil:
* Montrez comment les photos de profil peuvent être particulièrement efficaces pour mettre en évidence les contours du visage avec des ombres.
* Placement des mains:
* Démontrer comment le placement des mains peut être utilisé pour lancer des ombres sur le visage, ajoutant une autre couche de drame. Pensez à utiliser les mains pour encadrer le visage ou créer des formes intéressantes.
* langage corporel:
* Expliquez comment le langage corporel peut contribuer à l'humeur globale et à l'histoire du portrait. Par exemple, une posture fermée pourrait suggérer un mystère ou une vulnérabilité, tandis qu'une posture plus ouverte pourrait suggérer de la confiance.
* Expressions faciales:
* Soulignez l'importance des expressions faciales dans la transmission de l'émotion. Encouragez le modèle à expérimenter différentes expressions qui complètent l'éclairage dramatique et les ombres.
v. Paramètres de la caméra:Capture des ombres
* tir en mode manuel (recommandé):
* ouverture:
* * Expliquez:* Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le visage du sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) créera une profondeur de champ plus profonde, en gardant plus d'image dans le foyer.
* * Guivi:* Pour les portraits, souvent une ouverture plus large est préférée.
* vitesse d'obturation:
* * Expliquez:* Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour geler le mouvement du sujet et empêcher la shake de la caméra.
* * Guivi:* Généralement, commencez avec 1 / focale (par exemple, 1/50 pour une lentille de 50 mm) et ajustez au besoin.
* ISO:
* * Expliquez:* Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit dans l'image.
* * Guivi:* Augmentez l'ISO uniquement si vous devez compenser une vitesse d'obturation lente ou une ouverture étroite.
* Balance des blancs:
* * Expliquez:* Définissez la balance du blanc pour représenter avec précision les couleurs de la scène. Si vous tirez à l'intérieur avec une lumière artificielle, utilisez le réglage de la balance des blancs appropriée (par exemple, tungstène ou fluorescent). Si vous tirez à l'extérieur, utilisez la lumière du jour ou le réglage de l'ombre.
* * Suggestion:* La prise de vue RAW vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien:
* * Spot Metering:* Recommandé pour la photographie d'ombre. Compteur sur la partie la plus brillante du visage pour assurer une bonne exposition aux points forts.
* * Compensation d'exposition:* Utilisez une compensation d'exposition pour affiner l'exposition et atteindre le niveau d'obscurité souhaité dans l'ombre. Underexpossant légèrement peut souvent améliorer l'effet dramatique.
* Focus:
* * Concentrez-vous sur les yeux:* Assurez-vous que les yeux sont nets et au foyer, car ils sont la partie la plus importante du portrait. Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez soigneusement le point de mise au point sur l'œil du sujet.
vi. Post-traitement:améliorer le drame
* Logiciel: (Mentionnez des options populaires comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou des alternatives gratuites comme GIMP)
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour atteindre le niveau de luminosité souhaité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Utilisez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les reflets et utilisez le curseur Shadows pour ouvrir les ombres (mais veillez à ne pas en faire trop).
* Blancs / Noirs: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour définir les points blancs et noirs de l'image.
* Gradage des couleurs (facultatif):
* ajoutant un ton: Utilisez le classement des couleurs pour ajouter un moulage de couleur subtile à l'image, comme un ton bleu frais ou un ton ambre chaud.
* Split Toning: Expérimentez avec une tonalité divisée pour ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Ajustements locaux:
* brûlant et esquivant: Utilisez les outils de brûlure et d'esquiver pour assombrir sélectivement ou éclaircir les zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer davantage les ombres et les reflets, et pour attirer l'attention sur des zones spécifiques du visage du sujet.
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour assombrir le ciel ou créer un effet de vignette.
* Conversion en noir et blanc (facultatif):
* * Expliquez:* La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame et éliminer toutes les distractions causées par la couleur.
* * Conseils:* Utilisez le mélangeur de canaux pour ajuster les valeurs tonales en fonction des couleurs d'origine.
vii. Exemples et inspiration
* Exemples de présentation: Présentez une variété de portraits d'ombre dramatiques de photographes célèbres ou de votre propre travail.
* Analyser l'éclairage: Soulignez les techniques d'éclairage spécifiques utilisées dans chaque exemple.
* Encourager l'expérimentation: Invitez les téléspectateurs à expérimenter différentes configurations d'éclairage, les techniques de pose et les styles d'édition pour trouver leur propre style unique.
viii. Conseils et astuces:
* Utilisez un réflecteur pour rebondir un peu de lumière dans les ombres pour plus de détails.
* Expérimentez les gels pour ajouter de la couleur à vos ombres.
* Utilisez des gobos (motifs coupés en carton ou en métal) pour créer des formes d'ombre intéressantes.
* N'ayez pas peur de repousser les limites de l'exposition et du contraste.
* Pratique, pratique, pratique!
ix. Conclusion:
* récapitulatif: Résumez les points clés couverts dans la vidéo.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à essayer les techniques et à partager leurs résultats.
* merci: Remerciez les téléspectateurs d'avoir regardé.
Considérations importantes pour une vidéo:
* Démonstrations visuelles: Montrez, ne vous contentez pas de le dire. Utilisez des démonstrations visuelles claires et concises pour illustrer chaque technique.
* Ajustements en temps réel: Faites des ajustements à l'éclairage et aux paramètres de la caméra en temps réel afin que les téléspectateurs puissent voir l'impact sur l'image.
* Musique et son: Utilisez la musique de fond appropriée et assurez-vous un son clair.
* Édition: Modifiez la vidéo pour être engageante et facile à suivre. Utilisez des transitions et des graphiques pour améliorer la présentation visuelle.
* rythme: Maintenir un bon rythme. Ne vous attardez pas sur un seul sujet trop longtemps et gardez la vidéo en mouvement.
Cette ventilation détaillée devrait vous aider à comprendre comment un tutoriel vidéo sur la création de portraits dramatiques avec la photographie d'ombre serait structuré. N'oubliez pas que la clé est de la rendre visuellement engageante, informative et inspirante! Bonne chance!