i. Principes clés et état d'esprit
* La communication est la clé: Avant même de prendre la caméra, parlez à votre sujet. Comprenez leur personnalité, ce avec quoi ils sont à l'aise et l'humeur générale que vous essayez de créer.
* Observer et diriger: Ne leur dites pas simplement * quoi * faire; Montrez-leur. Démontrez la pose, expliquez l'intention derrière, puis offrez des ajustements spécifiques.
* La relaxation est primordiale: Un sujet tendu sera gênant. Encouragez-les à respirer profondément, à détendre leurs épaules et à secouer leurs membres. Une petite conversation légère peut les détendre.
* Boost de confiance: Les hommes (comme tout le monde) peuvent être conscients de soi. Offrez un renforcement positif. "Ça a fière allure!" "J'adore la façon dont vous vous tenez là." De véritables encouragements font une énorme différence.
* La variété est votre ami: Ne vous en tenez pas à poser tout le tournage. Ajustez constamment les angles, les positions et les expressions pour garder les choses dynamiques.
* Utilisez l'environnement: Incorporez l'environnement dans votre pose. Appuyez contre un mur, asseyez-vous sur un banc, maintenez un accessoire, interagissez avec l'arrière-plan.
* Soulignez les forces, minimisez les faiblesses: Soyez conscient du type de corps et des fonctionnalités du sujet. Utilisez la pose pour flatter leur physique et attirer l'attention sur leurs meilleurs atouts.
ii. Poses debout
* la position de puissance:
* Pieds légèrement plus large que la largeur des épaules, un pied légèrement en avant.
* Le poids s'est légèrement déplacé vers une jambe. Cela crée un look plus détendu et naturel que de rester parfaitement droit.
* Les mains dans les poches (les pouces sont classiques), les bras croisés (pas trop étroitement, éviter de regarder défensif), ou une main tenant avec désinvolture une veste.
* Légère maigre en avant pour engager le spectateur.
* le lean:
* Contre un mur, un arbre ou une balustrade. Une épaule contre la surface, l'autre légèrement en avant.
* Pliez un genou pour une sensation plus détendue.
* Les bras peuvent être croisés, un bras à la surface ou des mains dans des poches.
* la marche décontractée:
* Capture le mouvement. Demandez-leur de marcher vers la caméra (ou loin, ou à travers le cadre) à un rythme naturel.
* Concentrez-vous sur la capture d'une foulée détendue et d'une expression naturelle.
* Le mode Burst est votre ami ici.
* les mains sur les hanches (mais pas exagérées):
* Peut transmettre la confiance, mais soyez prudent! Évitez le look "théière".
* Subtil est la clé. Les mains se reposant légèrement sur les hanches.
* Angloquez légèrement le corps pour éviter de paraître trop posé.
* LEVEUX:
* Diriger le sujet pour paraître légèrement hors caméra (à gauche, à droite ou à haut).
* Cela peut créer un sentiment de mystère et d'introspection.
* Expérimentez avec différents degrés de détournement du regard.
* Le "Homme d'affaires" pose:
* Si cela correspond au scénario (par exemple, tir de tête pour un professionnel), faites-les se tenir avec une bonne posture.
* Les mains peuvent être jointes librement à l'avant, ou une main dans une poche.
* Concentrez-vous sur le transformation de la compétence et de la confiance.
iii. Poses assis
* Le SIT classique:
* Sur une chaise, un banc ou des étapes.
* Encouragez une posture détendue - légèrement affilée mais pas * trop * beaucoup.
* Angloquez le corps vers la caméra.
* Les mains peuvent être jointes, reposant sur les genoux ou tenir un accessoire.
* le maigre en avant:
* Assis sur le bord d'une chaise ou d'un banc, se penchant légèrement en avant.
* Coudes sur les genoux, les mains jointes.
* Crée un sentiment d'engagement et de concentration.
* le SIT des jambes croisées:
* Sur le sol, sur un banc, ou même sur un bureau.
* Transmet une ambiance détendue et informelle.
* Assurez-vous que la pose semble confortable et naturelle.
* Le SIT décontracté:
* Se penchant en arrière contre un mur ou un arbre en s'asseyant.
* Une jambe étendue, l'autre pliée.
* Très décontracté et détendu.
* le "penseur":
* Assis avec une main reposant sur le menton ou le front.
* Transmet la réflexion et l'introspection.
* Faites attention à ne pas le faire paraître forcé.
iv. Des poses d'action
* marche / course: Capturer le mouvement et l'énergie.
* Sports: S'ils sont athlétiques, photographiez-les en faisant leur sport.
* fonctionne: Photographiez-les en faisant leur travail ou leur passe-temps (par exemple, le travail du bois, jouant de la musique).
* riant: Le rire franc est toujours gagnant. Dites une blague, demandez-leur de penser à quelque chose de drôle.
* en regardant quelque chose: Demandez-leur de regarder quelque chose et de capturer la mise au point / la réaction.
* grimper / sauter: Soyez conscient de la sécurité, mais capture un sentiment d'aventure.
v. Tirs à la tête
* Angle léger: Ne les faites pas face à la caméra directement. Un léger angle est plus flatteur.
* Chin en avant: Encouragez-les à pousser légèrement leur menton en avant. Cela aide à définir la mâchoire. (Pas trop, ou ça a l'air contre nature!)
* Contact oculaire: Le contact visuel engageant est crucial pour une tire à la tête convaincante.
* sourire (ou pas de sourire): Discutez s'ils veulent sourire ou non. Un véritable sourire est toujours meilleur, mais une expression confiante et sérieuse peut également bien fonctionner.
* épaules détendues: Assurez-vous que leurs épaules sont détendues et non courbées.
* Éclairage: Un bon éclairage est essentiel pour une bonne tête de tête. Utilisez une lumière douce et flatteuse qui minimise les ombres.
vi. Détails et ajustements
* mains: Portez une attention particulière aux mains. Ils peuvent être une source de tension. Encouragez-les à détendre leurs doigts et à éviter de serrer leurs poings.
* épaules: Assurez-vous que les épaules sont détendues et ne vont pas. Laisser tomber légèrement les épaules peut créer un look plus détendu et confiant.
* posture: Une bonne posture est importante, mais évitez de les faire être trop rigidement. Un léger maigre en avant ou une courbe subtile dans la colonne vertébrale peut créer un aspect plus naturel.
* Vêtements: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et conviennent au tournage. Évitez quelque chose de trop ample ou trop serré.
* Expressions faciales: Expérimentez avec différentes expressions faciales. Un léger sourire, un front sillonné, un regard de contemplation - tous peuvent transmettre différentes émotions.
* mâchoire: La définition de la mâchoire peut faire une grande différence dans l'aspect général. Encouragez-les à pousser légèrement le menton en avant et en descendant.
* le "squinch": Cette subtile les yeux (couvercle inférieur légèrement surélevé) peut rendre les yeux plus attrayants et confiants. C'est difficile à décrire, mais facile à voir. Google!
* l'inclinaison de la tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de l'intérêt et adoucir les caractéristiques.
vii. Accessoires
* Évitez d'y faire trop: Les accessoires peuvent améliorer une photo, mais trop de personnes peuvent être distrayantes.
* Personnaliser: Choisissez des accessoires qui reflètent la personnalité, les passe-temps ou la profession du sujet.
* Exemples:
* Un instrument de musique
* Un livre
* Une balle sportive
* Un outil (si c'est pertinent pour leur travail)
* Un chapeau
* Une montre
viii. Éclairage
* lumière naturelle: Souvent la meilleure option. Tirez pendant l'heure d'or (lever du soleil ou coucher de soleil) pour une lumière chaude et flatteuse. Évitez le soleil dur de midi.
* lumière artificielle: Si vous tirez à l'intérieur ou en basse lumière, utilisez des stroboscopes ou des vitesse pour créer l'éclairage souhaité.
* Direction de la lumière: Expérimentez avec différents angles d'éclairage pour créer différentes humeurs et effets.
* Évitez les ombres durs: Utilisez des diffuseurs ou des réflecteurs pour adoucir la lumière et minimiser les ombres dures.
ix. Post-traitement
* modifications subtiles: Visez les modifications d'aspect naturel.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions, mais n'en faites pas trop.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails.
x. N'ayez pas peur de enfreindre les règles
Ce sont des directives, pas des commandements. Expérimentez, soyez créatif et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. La chose la plus importante est de capturer leur personnalité et de créer des images qu'ils aiment.