i. Pré-production et planification (avant le tournage)
* a. Concept et humeur:
* Définissez l'histoire: Quel sentiment ou narration voulez-vous transmettre? Pensez aux émotions comme le mystère, l'intrigue, la tristesse, le pouvoir ou le drame. Cela influencera vos choix d'éclairage et votre pose.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont les caractéristiques et les expressions se prêtent à l'humeur souhaitée. Une forte structure osseuse fonctionne souvent bien avec un éclairage spectaculaire.
* Scoutisme de localisation (ou configuration de studio): Considérez l'arrière-plan. Un fond simple et sombre est souvent préférable pour éviter de distraire les ombres. Si vous utilisez un studio, une toile de fond papier sans couture est idéale. Pensez à la direction dans laquelle la lumière peut entrer (fenêtre, etc.)
* b. Équipement d'éclairage:
* Source lumineuse:
* La lumière dure est la clé: Cela crée des ombres fortes et définies. Les options incluent:
* lumière directe du soleil: La source lumineuse la plus naturelle et la plus dramatique. L'heure de la journée compte (heure d'or ou lorsque le soleil est haut et dur).
* speedlight / stroBe (avec modificateurs): Utilisez une ampoule nue ou un réflecteur pour concentrer la lumière. Évitez les softbox ou les diffuseurs, car ils créent une lumière douce.
* lumière continue (avec modificateurs): Une seule LED ou une lumière halogène avec des réflecteurs pour contrôler le faisceau.
* modificateurs (facultatif, mais utile pour le contrôle):
* snot: Rétrécit le faisceau de lumière pour un contrôle précis et des projecteurs dramatiques.
* Portes de grange: Formez la lumière et empêchez le déversement sur le fond.
* drapeaux / gobo: Bloque la lumière pour créer des formes ou des motifs d'ombre spécifiques. Peut être aussi simple que le carton noir.
* c. Composition et pose:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent sur le visage et le corps.
* Croping: Considérez les cultures serrées qui se concentrent sur les yeux du sujet ou une zone spécifique du visage.
* posant:
* met l'accent sur les lignes et les angles: Les angles tranchants dans la pose complètent les ombres pointues.
* gestes: Le placement à la main peut ajouter au récit (par exemple, les mains couvrant le visage, les mains tendant la main).
* Expressions: Travaillez avec votre modèle pour susciter les bonnes émotions. Offrez-les à réfléchir à l'histoire que vous essayez de raconter.
* d. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image dans le foyer.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en l'équilibrant avec l'ouverture et l'ISO.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, la mesure des points, la mesure évaluative) pour assurer une exposition appropriée du visage du sujet. Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour améliorer les ombres.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
ii. Tir (pendant le tournage)
* a. Configuration de l'éclairage:
* Positionner la lumière: C'est crucial. Commencez par placer la lumière sur le côté et légèrement derrière le sujet. Déplacez-le pour voir comment les ombres changent.
* Distance au sujet: Le rapprochement de la lumière créera des ombres plus dures et un point fort plus brillant. Le déplacer plus loin créera des ombres plus douces et un point culminant moins intense.
* angle lumineux: Expérimentez avec différents angles lumineux (haut, bas, côté) pour créer différents effets.
* b. Manipulation de l'ombre:
* Création de formes: Utilisez vos mains, vos accessoires ou vos découpes pour lancer des ombres intéressantes sur le visage ou le corps.
* Intensité de l'ombre: Contrôlez l'intensité des ombres en ajustant la distance et l'angle de la source lumineuse.
* Espace négatif: Utilisez les ombres pour créer un espace négatif autour du sujet, en ajoutant au drame.
* c. Communication avec le modèle:
* Direction: Communiquez clairement votre vision au modèle. Expliquez l'humeur que vous essayez de créer et comment les ombres y contribueront.
* Feedback: Donnez au modèle des commentaires sur leur pose et leurs expressions. Encouragez-les à expérimenter et à trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Trust: Créez un rapport avec le modèle afin qu'ils se sentent à l'aise et confiants.
* d. Expérimentation continue:
* Positions lumineuses variables: N'ayez pas peur de déplacer la lumière et d'essayer différents angles.
* ajuster la pose: Faites de petits ajustements à la pose pour voir comment les ombres changent.
* Changer les expressions: Encouragez le modèle à expérimenter différentes expressions.
iii. Post-traitement (après le tournage - facultatif, mais souvent bénéfique)
* a. Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez-en un
* b. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Souvent, vous voudrez assombrir légèrement l'image pour améliorer les ombres.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les ombres plus profondes et les points forts plus lumineux.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les curseurs d'ombres pour affiner l'éclat des zones lumineuses et sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour définir les points blancs et noirs de l'image.
* c. Ajustements sélectifs:
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour assombrir l'arrière-plan ou des zones spécifiques de l'image.
* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour régler sélectivement la luminosité, le contraste et d'autres paramètres dans des zones spécifiques de l'image.
* d. Gradage des couleurs (facultatif):
* Conversion en noir et blanc: La photographie de l'ombre est souvent magnifique en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc.
* Toning: Ajoutez une teinte subtile à l'image (par exemple, sépia, bleu) pour créer une humeur spécifique.
* e. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation à l'image pour améliorer les détails.
* f. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit dans l'image.
Conseils clés et rappels des vidéos de photographie Shadow:
* Embrassez l'inattendu: Les ombres sont imprévisibles. Apprenez à travailler avec eux et embrassez les résultats inattendus.
* moins c'est plus: Parfois, les images les plus dramatiques sont les plus simples. Concentrez-vous sur les éléments essentiels et évitez l'encombrement.
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre la photographie de l'ombre est de pratiquer. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et expressions.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail des photographes connus pour leur utilisation des ombres (par exemple, Caravaggio, Helmut Newton) pour l'inspiration.
* Surveillez "l'éclairage papillon": Il s'agit d'un motif d'éclairage où une lumière est placée haut et directement devant le sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. C'est une technique classique et flatteuse.
* faites attention à la lumière des yeux: Un petit coup de pouce dans les yeux peut faire une énorme différence dans l'impact du portrait.
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous pouvez créer des portraits d'ombre étonnants et dramatiques qui capturent l'imagination. Bonne chance!