1. Comprendre les concepts
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation plus lente signifie plus de lumière et plus de potentiel de flou de mouvement.
* flash: Fournit une explosion de lumière pour geler le sujet en place, contrecarrant le flou de mouvement causé par la vitesse d'obturation lente.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement. Faire glisser l'obturateur implique souvent de laisser plus de lumière ambiante dans l'image, ce qui contribue au flou et à l'humeur globale.
* Blur de mouvement: Les stries ou les sentiers de lumière créés par des sujets en mouvement ou la caméra elle-même lors d'une longue exposition.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des commandes de mode manuel.
* Flash externe: Un flash externe vous donne plus d'énergie et de contrôle qu'un flash intégré. La mesure TTL (à travers l'objectif) est utile, mais le contrôle manuel du flash est préférable pour les techniques avancées.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale, mais toute lentille fonctionnera.
* trépied (facultatif): Utile pour stabiliser la caméra, en particulier avec des vitesses d'obturation très lentes.
3. Paramètres de la caméra
* mode: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M). Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créeront une profondeur de champ moins profonde et brouilleront l'arrière-plan. Arrêtez-vous pour plus de la scène pour être au point.
* vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez avec une vitesse d'obturation relativement lente, comme 1 / 30e de seconde. Expérimenter à partir de là. Allez plus lentement pour augmenter la quantité de flou de mouvement. Points de départ communs:1/30, 1/15, 1/8, 1/4.
* ISO: Réglez votre ISO aussi faible que possible tout en obtenant une exposition appropriée, généralement 100 ou 200. Lelevez-le uniquement si nécessaire pour égayer la lumière ambiante ou l'image globale. Gardez à l'esprit ISO plus élevé introduit le bruit.
* mode flash: TTL (à travers l'objectif) ou manuel. TTL est souvent un bon point de départ car il ajuste automatiquement l'alimentation flash en fonction de la scène. Cependant, pour des résultats cohérents, passez au flash manuel et ajustez la puissance manuellement.
* mode Sync Flash: Choisissez Sync de rideau arrière (ou 2ème synchronisation du rideau) . Ce réglage tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela garantit que le flou de mouvement apparaît derrière le sujet gelé, créant un effet plus naturel et esthétique. Si vous utilisez la synchronisation des rideaux avant, le flash se déclenche au début et le flou de mouvement peut ressembler à qu'il fonctionne * dans * le sujet. Si votre appareil photo n'a que * Flash In Flash * ou * Auto-Flash *, ceux-ci ne vous donneront pas les résultats corrects.
4. Paramètres flash
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash en fonction de la distance à votre sujet et à l'effet souhaité. Commencez avec une faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé par le flash. Vous voulez que le flash soit la source * principale * de lumière sur votre sujet pour la netteté.
* Direction du flash: Expérimentez avec différentes directions flash.
* Flash à la caméra: Simple, mais peut être dur. Diffusez le flash avec un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la lumière et vous permet de créer des effets plus dramatiques. Utilisez un support d'éclairage et un système de déclenchement (sans fil ou câblé) pour positionner le flash.
* Bouncing Flash: Visez le flash sur un plafond ou un mur pour créer une lumière plus douce et plus naturelle.
5. Technique de prise de vue
* focus: Concentrez-vous sur les yeux ou le visage de votre sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
* stabilité: Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation très lentes (en dessous du 1 / 15e de seconde) pour minimiser la shake de la caméra. Si vous tirez sur la main, essayez de vous préparer à quelque chose.
* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à se déplacer légèrement pendant l'exposition. Cela peut être un influence douce, un tour de tête ou un geste de main. N'en faites pas trop - les mouvements subtils sont souvent plus efficaces. La clé est un mouvement contrôlé qui créera un joli flou de mouvement.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui a des sources de lumière ou des textures intéressantes. Ceux-ci deviendront les stries de mouvement du mouvement. Pensez aux signes de néon, aux lumières de la ville, aux motifs ou aux couleurs vives.
* Expérience: Prenez beaucoup de photos et expérimentez avec différents paramètres. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
6. Considérations clés et dépannage
* surexposition: Si vos images sont trop brillantes, réduisez l'ISO, étroitez l'ouverture (augmentez le numéro F), raccourcissez la vitesse d'obturation ou abaissez la puissance du flash.
* sous-exposition: Si vos images sont trop sombres, augmentez l'ISO, élargissez l'ouverture (diminuez le numéro F), allongez la vitesse d'obturation ou augmentez la puissance flash.
* SUJET BLUR (pas le flou de mouvement): Si votre sujet est flou mais pas d'une manière agréable et bleue par mouvement, la vitesse d'obturation pourrait être trop lente pour la quantité de mouvement, ou si vous n'avez pas cloué l'objectif. Raccourcissez légèrement la vitesse d'obturation ou assurez-vous que votre objectif est précis. Le flash devrait "geler" le sujet, mais vous devrez peut-être augmenter la puissance du flash s'il y a trop de lumière ambiante.
* fantôme: Si vous voyez un "fantôme" de votre sujet, cela signifie que la lumière ambiante est trop brillante par rapport au flash. Réduisez la lumière ambiante (tirer dans une zone plus sombre) ou augmenter la puissance du flash.
* Problèmes de synchronisation du rideau arrière: Si le flou de mouvement apparaît * devant * du sujet même avec la synchronisation du rideau arrière activé, revérifiez les paramètres de votre appareil photo pour vous assurer qu'il est correctement configuré. Certaines caméras ont des options de menu déroutantes.
Exemple de scénario
Disons que vous tournez un portrait dans un environnement urbain faiblement éclairé la nuit.
1. régler la caméra en mode manuel (m).
2. ouverture: f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde)
3. Vitesse d'obturation: 1/15 de seconde (commencez ici et ajustez en fonction du mouvement)
4. ISO: 200 (pour équilibrer la lumière ambiante sans trop de bruit)
5. mode flash: TTL (pour commencer) ou manuel (1/32 puissance comme point de départ)
6. Flash Sync: Synchronisation du rideau arrière
7. Flash hors caméra: Placez le flash sur le côté de votre sujet et diffusez-le avec une boîte à soft ou un parapluie.
8. Instruct Sujet: Demandez à votre sujet de tourner doucement la tête pendant l'exposition.
Conseils pour les résultats créatifs
* gels de couleur: Utilisez des gels de couleur sur votre flash pour ajouter des couleurs intéressantes à votre sujet ou à votre fond.
* Zoom: Tout en prenant la photo, zoomez subtilement l'objectif de l'intérieur ou de la sortie. Cela crée un flou du mouvement radial.
* panoramique: Déplacez la caméra horizontalement tout en prenant la photo pour créer un sentiment de vitesse et de mouvement. Cela fonctionne bien si votre sujet bouge.
* Mouvement abstrait: Expérimentez avec des mouvements plus abstraits, comme agiter vos mains ou utiliser des techniques de peinture légère en arrière-plan.
* post-traitement: Affinez les couleurs, le contraste et la netteté en post-traitement pour améliorer l'image finale.
en résumé
Il s'agit d'une technique qui nécessite l'expérimentation et la pratique. Les paramètres et techniques décrits ci-dessus sont un point de départ. Ajustez-les en fonction de votre situation spécifique et du look que vous essayez de réaliser. N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de repousser les limites de votre créativité!