1. La planification et la préparation sont essentielles
* scoute votre emplacement:
* variété: Recherchez un emplacement avec divers décors - pensez aux champs ouverts, aux arbres, aux murs intéressants, aux chemins, aux caractéristiques de l'eau (le cas échéant) et aux zones offrant différentes conditions d'éclairage.
* Background: Faites une attention particulière à ce qui sera * derrière * votre sujet. Évitez les éléments distrayants comme les voitures aux couleurs vives, les sites de construction ou les zones encombrées. Un arrière-plan flou et simple fera ressortir votre sujet.
* Accessibilité: Considérez à quel point il est facile pour votre sujet de contourner l'emplacement. Y a-t-il des escaliers, un sol inégal ou de longues promenades?
* heure de la journée: Visitez votre emplacement à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change.
* Heure idéale de la journée (heure d'or et heure bleue):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cette lumière est chaude, douce et flatteuse. Il crée de longues et belles ombres.
* Hour bleue: La période de crépuscule juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil. La lumière est douce, fraîche et diffusée. Il peut créer une sensation de rêve et éthérée.
* Greve Up:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un bon smartphone peut fonctionner.
* objectifs: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou même un 35 mm) avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh (fond flou). Un objectif zoom comme un 70-200 mm peut également être polyvalent.
* réflecteur: Un réflecteur (5-en-1 est fortement recommandé) pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajouter un feu de mine dans leurs yeux.
* diffuseur: Un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure si elle tire en lumière directe du soleil.
* Facultatif:
* flash / stroboscope externe (avec softbox ou parapluie): Pour remplir des ombres ou ajouter une touche de lumière, mais visez la lumière naturelle.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises (particulièrement utiles avec Flash).
* tabouret de pas ou petite chaise: Pour poser la flexibilité.
* accessoires (si vous le souhaitez): Gardez les accessoires simples et pertinents pour la personnalité de votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet:
* Armoire: Discutez des choix de vêtements à l'avance. Suggérez des couleurs unies ou des motifs simples qui ne distraient pas de leur visage. Évitez les vêtements avec des logos ou des conceptions occupées. Considérez l'emplacement et la sensation générale que vous visez.
* Cheveux et maquillage: Conseillez à votre sujet de garder leurs cheveux soignés et de maquillage naturel. Un peu de maquillage supplémentaire peut aider sur les photos.
* posant: Partagez des idées et de l'inspiration à l'avance. Rassurez-les pour les guider à travers les poses pendant le tournage.
* relaxation: Rappelez-leur de se détendre et d'être eux-mêmes! Plus ils sont confortables, meilleur sera les photos.
2. Le tournage:trouver la lumière
* Mastering Natural Light: C'est le cœur du portrait en plein air.
* Open Shade: La lumière la plus flatteuse pour les portraits. Trouvez une zone ombrée (sous un arbre, à côté d'un bâtiment, etc.) où la lumière est uniforme et diffusée. Évitez la lumière pachée, qui peut créer des motifs distrayants sur le visage.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée un effet doux et éclatant autour de leurs cheveux et de leurs épaules. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage, ou surexpliquez légèrement le tir pour compenser le rétro-éclairage fort.
* Éclairage latéral: Peut être dramatique, mettant en évidence les textures et les fonctionnalités. Soyez conscient des ombres sur le visage. Un réflecteur peut aider à remplir les ombres du côté sombre.
* Évitez la lumière directe du soleil (si possible): La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures, des plis et des reflets peu flatteurs. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière ou positionner votre sujet afin que le soleil soit derrière eux.
* en utilisant un réflecteur:
* placement: Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support. Expérimentez avec l'angle et la distance pour trouver la meilleure lumière de remplissage.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Reflète plus de lumière que le blanc, créant un effet plus lumineux et plus dramatique. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée à la peau. Utilisez avec parcimonie.
* noir: Utilisé pour * soustraire * la lumière, créant des ombres plus profondes et plus de contraste. Utile pour bloquer les sources de lumière indésirables.
* en utilisant un diffuseur:
* placement: Positionnez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière du soleil. Vous aurez peut-être besoin de quelqu'un pour le tenir.
3. Posant et composition
* Techniques de pose:
* Posture détendue: Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules et à éviter les poses raides.
* Corps incliné: Le fait de faire tourner légèrement votre sujet sur le côté est généralement plus flatteur que de faire face à la caméra directement.
* Distribution de poids: Demandez-leur de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une position plus naturelle et détendue.
* Placement des mains: Guidez-les sur où placer leurs mains. Évitez de les faire pendre maladroitement. Suggestions:dans les poches, sur leurs hanches, tenir quelque chose ou toucher doucement leur visage.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et des expressions naturelles. La conversation peut les aider à se détendre et à révéler leur personnalité.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses. Demandez-leur de marcher, de tourner ou d'interagir avec leur environnement.
* variété: Tirez sur une variété de poses - debout, assis, penché, marche, etc.
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez votre sujet à l'une des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (routes, chemins, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches, fleurs) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet.
4. Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une large ouverture (f / 1.8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh. Une ouverture plus large laissera également entrer plus de lumière, ce qui est utile dans les situations à faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Généralement, vous souhaitez garder votre vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra (par exemple, 1 / 100e de seconde ou plus rapide).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Si vous tournez en basse lumière, vous devrez peut-être augmenter votre ISO, mais essayez de le garder en dessous de l'ISO 800 si possible.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» pour les tons chauds et naturels. Vous pouvez également utiliser "Auto White Balance" et l'ajuster en post-traitement si nécessaire.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant. Utilisez l'autofocus continu (AF-C) pour suivre le mouvement de votre sujet.
5. Post-traitement
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Photoshop pour améliorer vos images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Clarité et netteté: Ajoutez la clarté et la netteté pour améliorer les détails.
* Retouching (subtil):
* lissage de la peau: Utilisez des outils de lissage de la peau avec parcimonie pour réduire les imperfections et les imperfections, mais évitez de rendre la peau artificielle.
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez légèrement les yeux pour les faire éclater.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes conditions d'éclairage, poses et réglages.
* Soyez patient: Prenez votre temps et ne précipitez pas le processus.
* Communiquez: Parlez à votre sujet, donnez-leur une direction et mettez-les à l'aise.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits.
* Shoot Raw: Cela vous donne plus de flexibilité lors du montage.
* Passez en revue votre travail: Critiquez vos propres photos pour identifier les domaines à améliorer.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail de photographes de portraits à succès et essayez d'imiter leurs techniques.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air! N'oubliez pas d'adapter ces directives à votre situation spécifique et d'être créatif. Bonne chance!