Comprendre les angles légers:
* lumière avant: La lumière vient directement devant le sujet.
* Lumière latérale: La lumière vient du côté du sujet.
* lumière arrière: La lumière vient de derrière le sujet.
* supérieur: La lumière vient de directement au-dessus du sujet.
* Lumière inférieure: La lumière vient de moins du sujet (moins courante, souvent utilisée pour des effets dramatiques ou contre nature).
Comment utiliser différents angles lumineux pour l'impact:
1. lumière avant (souvent flatteuse mais peut être plate):
* comment cela fonctionne: Illumine uniformément le visage du sujet, minimisant les ombres et les rides.
* Avantages:
* Idéal pour les débutants car il est généralement plus facile de travailler avec.
* Peut rendre la peau plus fluide.
* Bon pour présenter les détails et les couleurs.
* Inconvénients:
* Peut paraître plat et bidimensionnel, manquant de profondeur et de caractère.
* Peut ne pas être le plus visuellement intéressant ou le plus dramatique.
* Ajout de punch:
* Utilisez un réflecteur: Placez un réflecteur sous le visage du sujet pour rebondir un peu de lumière, en ajoutant une dimension et en adoucissant les ombres sous le menton et les yeux.
* Ajoutez une boîte à soft: Une grande boîte à soft à l'avant créera une lumière plus douce et plus diffuse que le flash nu, toujours flatteuse mais avec un peu plus de dimension.
* variez la hauteur: La hausse ou la baisse légèrement de la source de lumière peut subtilement affecter l'angle et créer des ombres plus intéressantes.
2. lumière latérale (dramatique et sculptural):
* comment cela fonctionne: La lumière frappe le sujet du côté, créant un fort contraste entre les côtés illuminés et ombragés du visage.
* Avantages:
* Ajoute de la profondeur, de la dimension et de la texture.
* Met en évidence les caractéristiques faciales et la structure osseuse.
* Crée un sentiment de drame et de mystère.
* Inconvénients:
* Peut accentuer les rides et les imperfections.
* Peut nécessiter une pose et une mesure plus prudents.
* Ajout de punch:
* Contrôlez l'ombre: Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour faire rebondir du dos léger et adoucir les ombres. La quantité de lumière de remplissage dicte l'intensité des ombres.
* Feather la lumière: Positionnez la lumière pour que le bord de la source de lumière frappe le sujet. Cela crée une transition plus douce entre la lumière et l'ombre.
* Explorez différents angles: Un angle de 45 degrés est un bon point de départ, mais expérimentez le déplacement de la source de lumière plus sur le côté pour des ombres plus dramatiques, ou plus près de l'avant pour un look plus doux et plus équilibré.
* Utilisez-le pour raconter une histoire: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer. L'éclairage latéral fort peut transmettre l'intensité, le drame ou la réflexion.
3. Lumière arrière (silhouettes et éclairage de jante):
* comment cela fonctionne: La lumière est positionnée derrière le sujet, créant souvent une silhouette ou un contour brillant (lumière de jante) autour d'eux.
* Avantages:
* Crée un sentiment de mystère et d'atmosphère.
* Met en évidence la forme et la forme du sujet.
* Peut être très dramatique et visuellement frappant.
* Inconvénients:
* Nécessite une mesure soigneuse pour éviter de surexposer l'arrière-plan ou de sous-exposer le sujet.
* Peut être difficile d'équilibrer la lumière.
* Ajout de punch:
* Éclairage de jante (en plumes de la lumière): Positionnez le sujet pour que la lumière soit * juste * derrière eux, créant un effet de halo autour de leurs cheveux et épaules. Cela peut être très flatteur et sépare le sujet de l'arrière-plan. Mètre pour le visage et laisser le fond surexposer.
* silhouette: Positionnez le sujet sur un fond clair (comme un coucher de soleil). Mètre pour l'arrière-plan et laissez le sujet tomber dans l'ombre. Assurez-vous un aperçu clair et fort.
* Utilisez un réflecteur pour remplir: Si vous voulez voir plus de détails sur le visage du sujet tout en utilisant un rétro-éclairage, utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Lumière des cheveux: Une lumière séparée destinée aux cheveux du sujet par derrière peut créer des reflets et une définition, même lorsque le visage est ombré.
4. lumière supérieure (généralement éviter, peut être dure):
* comment cela fonctionne: La lumière vient de directement au-dessus du sujet.
* Avantages: Peut être utilisé de manière créative dans des situations spécifiques.
* Inconvénients:
* Crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton.
* Peut rendre le sujet plus âgé ou fatigué.
* Généralement peu flatteur.
* ajoutant du punch (et atténuant la dureté):
* Les diffuseurs sont essentiels: Si vous devez utiliser la lumière supérieure (comme le tir à l'extérieur à midi), utilisez un grand diffuseur pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* réflecteur en dessous: Utilisez un grand réflecteur positionné sous le visage du sujet pour faire rebondir la lumière vers le haut et remplir les ombres.
* Posing stratégique: Inclinez la tête du sujet légèrement en avant pour minimiser les ombres sous les yeux.
* Évitez le soleil aérien direct: Cherchez l'ombre ou attendez un moment où le soleil est plus bas dans le ciel.
5. Lumière inférieure (contre nature, dramatique):
* comment cela fonctionne: La lumière vient de sous le sujet.
* Avantages: Peut créer un effet dramatique ou étrange, souvent utilisé dans les paramètres d'horreur ou de fantaisie.
* Inconvénients: Très non naturel et peut être peu flatteur.
* Ajout de punch:
* Expérimentez avec des gels colorés: L'ajout de gels colorés à la source lumineuse peut améliorer l'effet dramatique.
* l'utilisez avec parcimonie: L'écriture inférieure est mieux utilisée à des fins créatives spécifiques, pas pour le portrait général.
Conseils de clé pour ajouter du punch avec un angle léger:
* Comprenez votre source de lumière: Qu'il s'agisse de la lumière naturelle ou de la lumière artificielle, la compréhension de sa qualité (douce et dure) et de la direction est cruciale.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres créées par la lumière. Ils sont ce qui définit la forme et la forme de votre sujet.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont vos meilleurs amis! Ils peuvent rebondir la lumière dans les ombres, adoucir les lignes dures et ajouter une dimension. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent tous des effets légèrement différents.
* Expérience et pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents angles lumineux et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vos sujets et votre vision créative.
* Considérez le visage du sujet: Pensez à la structure du visage et aux caractéristiques du sujet. Utilisez la lumière pour améliorer leurs meilleures caractéristiques et minimiser les domaines de préoccupation.
* Racontez une histoire: La lumière peut être utilisée pour évoquer des émotions et créer une humeur. Considérez ce que vous voulez transmettre avec votre image et utiliser la lumière pour vous aider à raconter cette histoire.
* faites attention aux légers: Les légers sont les petits reflets dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux et rendent le sujet plus engagé. Positionnez votre source lumineuse pour créer des feux de rattrapage agréables.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Le déplacement de votre source de lumière est proche ou plus éloigné peut affecter considérablement l'exposition et l'apparence de vos ombres.
En comprenant les principes de l'angle léger et de la pratique avec différentes techniques, vous pouvez ajouter un punch et un impact significatifs à la photographie de votre peuple.