i. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement:
* Visitez à l'avance: Arrivez tôt (bien avant le coucher du soleil) pour rechercher l'emplacement et identifier des éléments de premier plan intéressants, des compositions et des points de vue potentiels.
* Considérez la direction du coucher du soleil: Pensez à l'endroit où le soleil se couchera et comment il illuminera le paysage. Recherchez des formes, des textures et des lignes de tête intéressantes qui attireront l'œil du spectateur.
* Vérifiez la météo: Le ciel clair peut être bien, mais certains nuages peuvent créer une lumière et une couleur dramatiques. Les conditions couvertes sont moins idéales. Recherchez un ciel partiellement nuageux, car ils offrent souvent les couchers de soleil les plus dramatiques.
* Vérifiez les graphiques de marée (pour les scènes côtières): La marée basse pourrait révéler des textures et des formations intéressantes.
* Accessibilité et sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et accessible, d'autant plus qu'il fait noir.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone de haute qualité.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm ou similaire): Idéal pour capturer des scènes étendues et des éléments de premier plan.
* lentille de zoom de milieu de gamme (24-70 mm ou similaire): Polyvalent pour diverses compositions.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Peut comprimer la scène, isoler des éléments distants et créer des couches intéressantes.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Pour minimiser la caméra.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille, permettant des expositions plus longues. Les filtres ND gradués (GND) sont particulièrement utiles pour équilibrer le ciel brillant avec le premier plan plus sombre.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs et coupe la brume.
* Tissu de nettoyage des lentilles: Gardez votre objectif libre de poussière et de taches.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous ne voulez pas manquer de puissance ou de stockage au milieu d'un grand coucher de soleil.
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité.
* Smartphone (avec une application Compass): Vous aide à déterminer la direction exacte du coucher du soleil.
* applications (facultatif):
* Photopills, TPE (l'éphémère du photographe): Planifiez vos photos en fonction de la position du soleil.
* Applications météorologiques: Prédire la couverture nuageuse et la qualité du coucher du soleil.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot au format brut: Vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Généralement, ces ouvertures offrent une bonne netteté et une bonne profondeur de champ pour les paysages. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre objectif et votre composition.
* Considérez la profondeur de champ: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6) peut isoler un sujet de premier plan avec un fond flou, si c'est l'effet que vous recherchez.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Si vous devez l'augmenter pour maintenir une exposition appropriée, essayez de rester en dessous de l'ISO 400 ou 800, selon les performances de votre appareil photo.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour réaliser l'exposition souhaitée. L'utilisation d'un trépied permet des vitesses d'obturation plus longues pour capturer le flou du mouvement (par exemple, le mouvement de l'eau) ou compenser la faible luminosité.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Bon point de départ, mais la lumière du coucher du soleil peut être délicate.
* Spot Metering: Mesurez la lumière dans une zone spécifique de la scène.
* Mettez en surbrillance: Metter la partie la plus brillante de la scène dans laquelle vous souhaitez capturer les détails. Cela peut aider à prévenir les reflets soufflés dans le ciel.
* Expérience: Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres en fonction des résultats. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Focus:
* Utilisez la mise au point automatique: Concentrez-vous sur un point environ un tiers du chemin dans la scène. Alternativement, concentrez-vous sur votre sujet de premier plan principal.
* Passez à la focalisation manuelle: Après la mise au point automatique, passez au manuel pour verrouiller l'objectif. Ceci est particulièrement important si vous tirez en très faible lumière ou si vous utilisez des filtres.
* Utilisez la vue en direct: Zoomez pour assurer une mise au point forte.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut bien fonctionner, mais parfois il peut neutraliser les couleurs chaudes du coucher du soleil.
* nuageux ou nuage: Peut améliorer les tons chauds.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Raw donne de la flexibilité: Étant donné que vous tournez en brut, vous pouvez facilement ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles ou artificielles pour guider l'œil du spectateur à travers la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des roches, des arbres, des fleurs ou d'autres objets au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle.
* couches: Créez de la profondeur en incluant des éléments à différentes distances de la caméra.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles répétés pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* Espace négatif: Utilisez des zones de l'espace vide pour attirer l'attention sur le sujet principal.
* placement de l'horizon: Considérez où placer la ligne de l'horizon. Un horizon plus élevé met l'accent sur le premier plan, tandis qu'un horizon inférieur met l'accent sur le ciel.
* Bracketting d'exposition (HDR): Prenez plusieurs plans de la même scène à différentes expositions (par exemple, -2, 0, +2 arrêts). Vous pouvez ensuite combiner ces images en post-traitement pour créer une image de gamme dynamique élevée (HDR) avec plus de détails dans les reflets et les ombres.
* Expositions longues: L'utilisation d'une longue exposition (plusieurs secondes ou même des minutes) peut créer un flou de mouvement dans l'eau ou les nuages, ajoutant un sentiment de dynamisme à la scène. Vous aurez besoin d'un trépied très robuste et souvent d'un filtre ND pour obtenir ces résultats.
iii. Timing et patience:
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière douce et chaude qui est idéale pour la photographie de paysage.
* l'heure bleue: La période après le coucher du soleil (ou avant le lever du soleil) lorsque le ciel devient bleu profond. Cela peut créer des images belles et atmosphériques.
* Soyez patient: Les couchers de soleil peuvent changer rapidement. Parfois, la meilleure lumière survient après que le soleil s'est déjà couché sous l'horizon. Restez et continuez à tirer.
* Soirées multiples: N'ayez pas peur de revisiter le même endroit à différents soirées. La lumière et les conditions varieront, conduisant à différents résultats.
iv. Post-traitement:
* Utilisez un logiciel de retouche photo: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou des programmes similaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajouter ou réduire le contraste local pour un aspect plus défini ou plus doux.
* Vibrance et saturation: Augmentez l'intensité des couleurs. Faites attention à ne pas trop saturer.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Gradage des couleurs: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Filtres gradués: Simulez l'effet d'un filtre de densité neutre gradué pour équilibrer l'exposition entre le ciel et le premier plan.
* Traitement HDR: Si vous avez tiré des images à crochet, combinez-les dans une image HDR. Faites attention à ne pas trop faire trop de l'effet HDR, car il peut sembler contre nature.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
v. Conseils et considérations:
* Protégez vos yeux: Ne regardez pas directement le soleil, surtout à travers une lentille.
* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace derrière.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'explorer différentes techniques. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* Racontez une histoire: Essayez de capturer des images qui transmettent un sens du lieu et de l'émotion.
* Pratique Photographie éthique: Évitez de perturber la faune et soyez conscient de votre impact sur l'environnement.
* Considérez les emplacements alternatifs du coucher du soleil: Ne pensez pas seulement aux endroits évidents sur la côte. Les couchers de soleil peuvent être beaux sur les montagnes, les forêts, les lacs et même les paysages urbains.
En suivant ces conseils, vous serez sur la bonne voie pour capturer de superbes photos de paysage au coucher du soleil. N'oubliez pas que la photographie est un processus d'apprentissage, alors ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer, à expérimenter et à apprendre, et vous obtiendrez éventuellement les résultats que vous recherchez. Bonne chance!