Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. Voici une ventilation des techniques, des considérations et des conseils:
i. Comprendre les bases:les "règles" (et quand les briser)
* pêche à la mincer: La pêche au corps vers la caméra crée l'illusion d'une figure plus mince. Un coup droit peut souvent élargir le sujet.
* Création de forme avec des angles: Les courbes et les angles sont plus attrayants visuellement que les lignes droites. Évitez d'avoir des membres droits à la caméra ou complètement parallèles au sol.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe crée une pose plus détendue et naturelle.
* la puissance du menton: Une légère baisse du menton peut réduire l'apparition d'un double menton et souligner la mâchoire. Pensez à "regarder les yeux".
* montre les yeux: Assurez-vous que les yeux sont au point et attrapez la lumière. Les yeux sont la fenêtre de l'âme.
* Évitez la planéité: Évitez de faire face au sujet à la caméra directement avec les deux épaules carré. Il peut sembler statique et sans vie.
ii. Éléments clés à considérer
* Orientation corporelle:
* Front complet: Le sujet fait face directement à la caméra. Peut se sentir puissant et direct mais peut également être peu flatteur s'il n'est pas bien posé. Utilisez avec parcimonie.
* 3/4 Pose: Le sweet spot. Le sujet est incliné sur le côté, montrant les trois quarts de leur visage. Il s'agit généralement de la pose la plus flatteuse et la plus polyvalente.
* Profil: Le sujet fait face complètement à côté. Peut être dramatique et mettre en évidence la mâchoire.
* Retour à la caméra: Peut être mystérieux et percutant, en particulier dans les portraits environnementaux.
* placement de l'épaule:
* Déposez une épaule: Détendu et ajoute l'asymétrie.
* tourner les épaules: L'ajustement de l'angle des épaules peut considérablement modifier l'apparence globale.
* Placement du bras:
* Évitez le placement plat: Ne pressez pas les bras étroitement contre le corps, car cela peut aplatir la forme.
* plier les coudes: Crée un intérêt visuel et évite des poses rigides.
* placement sur les hanches: Peut créer un look confiant et ancré.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance, mais aussi la défensive. Utilisation avec prudence et intention.
* Engagez les mains: Donnez les mains à faire:tenir un accessoire, reposer sur le visage ou être placé dans des poches.
* Placement des jambes:
* Shift de poids: Passer du poids à une jambe pour une position plus détendue.
* plier un genou: Ajoute une courbe subtile.
* jambes croisées: Convient aux poses assises.
* une jambe en avant: Peut allonger la jambe et créer une sensation dynamique.
* Inclinaison de tête:
* inclinaison subtile: Une légère inclinaison ajoute un intérêt visuel et peut adoucir les caractéristiques faciales.
* Évitez les inclinaisons extrêmes: Peut avoir l'air contre nature ou maladroit.
* langage corporel:
* relaxation: Encouragez le sujet à détendre leurs muscles. La tension montre en photos.
* Confiance: Transmettre la confiance par la posture et le contact visuel.
* Authenticité: Capturez des expressions et des émotions authentiques.
* Vêtements:
* Fit: Les vêtements doivent bien s'adapter et flatter le type de corps.
* Mouvement: Considérez comment les vêtements se déplacent et les drapes dans différentes poses.
* Couleur et motif: Choisissez des couleurs et des motifs qui complètent le sujet et l'environnement.
iii. Posing Techniques pour différents types de corps
* Figures sinueuses:
* Courbes de surbrillance: Utilisez des angles et des poses qui accentuent les courbes naturelles du corps.
* Évitez les poses carrées: 3/4 les poses sont généralement plus flatteuses.
* Vêtements de taille d'empire: Peut être très flatteur.
* Figures minces:
* Embrasse les angles: Utilisez des angles pour créer un intérêt et une dimension visuels.
* Volume: Utilisez des vêtements ou des poses qui ajoutent du volume et de la forme.
* pose dynamique: Expérimentez avec le mouvement et les poses d'action.
* Figures hautes:
* Variants de hauteurs: Utilisez des accessoires, des meubles ou différents angles pour varier la hauteur de la composition.
* Évitez les postures rigides: Encouragez des poses détendues et naturelles.
* Figures courtes:
* allongé: Utilisez des lignes verticales dans les vêtements et posant pour créer l'illusion de la hauteur.
* talons hauts: Peut ajouter de la hauteur et allonger les jambes (le cas échéant).
* Évitez les angles bas: Peut rendre le sujet plus court.
iv. Conseils pratiques pour poser
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision au sujet et fournissez des instructions claires et concises.
* démontre des poses: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et construisez progressivement à partir de là.
* Donnez la direction: Au lieu de simplement dire «pose», donnez des instructions spécifiques comme «inclinez légèrement votre tête vers la gauche» ou «déplacez votre poids vers votre jambe droite».
* Surveillez les détails: Faites attention à de petits détails comme le placement à la main, les poils errant et les rides de vêtements.
* Soyez patient: La pose prend du temps et de la pratique. Soyez patient avec votre sujet et vous-même.
* Encourager le mouvement: Demandez au sujet de se déplacer légèrement entre les tirs pour créer une variété et capturer des moments naturels.
* faire des pauses: Les séances de pose longues peuvent être fatigantes. Faites des pauses pour permettre au sujet de se détendre.
* Afficher les exemples: Montrer des photos de référence peut aider le sujet à comprendre votre vision.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel et donner au sujet quelque chose à voir avec leurs mains.
* Souvenez-vous de l'environnement: Considérez le contexte et l'environnement lorsque vous posez le sujet.
* Amusez-vous! Une atmosphère détendue et agréable se traduira par de meilleures photos.
v. Techniques avancées
* Guides de pose: Utilisez des guides de pose (livres, ressources en ligne) comme inspiration, mais n'ayez pas peur de dévier et de créer vos propres poses uniques.
* Psychologie du langage corporel: Découvrez le langage corporel et comment les différentes poses transmettent différentes émotions.
* L'éclairage et la pose interplay: Comprenez comment la lumière interagit avec différentes poses pour créer différents effets. Par exemple, l'éclairage latéral met l'accent sur les contours et les textures.
* Posant plusieurs sujets: Nécessite une planification minutieuse et une attention à la composition. Considérez les relations entre les sujets et créez un flux naturel.
* Candid posant: Guider les sujets à des poses naturelles sans qu'elles en soient conscientes.
* post-traitement: Des ajustements subtils à la posture et à la forme du corps peuvent être effectués en post-traitement, mais évitez une manipulation excessive.
vi. Erreurs de pose courantes pour éviter
* "cerf dans les phares": Évitez que le sujet regarde directement dans l'appareil photo avec une expression vide.
* Poses rigides: Encouragez la relaxation et le mouvement naturel.
* Coupe des membres aux joints: Évitez les photos de recadrage sur les coudes, les poignets ou les genoux, car cela peut rendre le sujet amputé.
* Smiles forcés: Encouragez de véritables sourires en engageant le sujet dans la conversation et en créant une atmosphère détendue.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il n'est pas distrayant ou encombré.
* ne considérant pas le type de corps: Une pose ne correspond pas à tous. Adaptez votre approche au physique de l'individu.
vii. Pratique et expérimentation
La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer régulièrement. Expérimentez avec différentes poses et angles et faites attention à ce qui fonctionne le mieux. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style unique. Critiquez votre propre travail et apprenez de vos erreurs. Étudiez le travail d'autres photographes et analysez leurs techniques de pose.
En comprenant les principes de la pose et de la pratique régulièrement, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois flatteurs et engageants. Bonne chance!