1. Comprendre la lumière est la clé:
* Hour d'or: C'est la période peu de temps après le lever du soleil et peu de temps avant le coucher du soleil lorsque la lumière est douce, chaude et flatteuse. C'est votre meilleur ami pour les portraits en plein air.
* Days couverts: Une journée brillante et couverte peut être excellente. La couverture nuageuse agit comme une softbox géante, fournissant une lumière uniforme et diffuse, minimisant les ombres dures.
* soleil midi (éviter si possible): C'est la lumière la plus dure, créant des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Il est difficile de travailler avec, mais pas impossible (voir les conseils ci-dessous).
2. Position et pose:
* angle et direction de la lumière: Faites attention à l'endroit où se trouve le soleil par rapport à votre sujet. Expérimentez avec la lumière:
* derrière votre sujet (rétro-éclairage): Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan. Vous devrez être conscient de l'exposition (voir ci-dessous).
* sur le côté de votre sujet (lumière latérale): Cela crée des ombres et des reflets plus dramatiques, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* devant votre sujet (lumière avant): Cela offre un éclairage uniforme mais peut être un peu plat.
* Trouvez l'ombre: La façon la plus simple d'éviter les ombres dures est de déplacer votre sujet dans l'ombre.
* Open Shade: C'est de l'ombre qui est ouverte au ciel (comme l'ombre sous un grand arbre). Cela fournira doux, voire léger. Évitez la lumière pachée (filtrage du soleil à travers les feuilles) car elle peut créer des motifs distrayants sur le visage de votre sujet.
* Shade des bâtiments: Le côté ombré d'un bâtiment peut fournir une excellente lumière.
* Tournez votre sujet: Même en plein soleil, des changements subtils dans l'angle de votre sujet peuvent modifier considérablement les ombres sur leur visage. Demandez-leur de tourner légèrement la tête pour trouver l'angle le plus flatteur.
* Posant pour des ombres flatteuses: Soyez conscient des ombres qui sont créées par le soleil. Par exemple, si vous obtenez une ombre sévère sous le nez, faites-les incliner légèrement la tête baissée.
* pliage: Surveillez les yeux! S'ils plissent les yeux, repositionnent ou attendent qu'un nuage couvre le soleil.
* Conscience environnementale: L'utilisation de l'arrière-plan dans le cadre de votre composition est la clé. Recherchez des éléments qui complètent votre sujet.
3. Paramètres de la caméra:
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: La plupart des caméras utilisent cela par défaut, et c'est un bon point de départ. Il analyse toute la scène et essaie de trouver une exposition équilibrée.
* Spot Metering: Cela mène une petite zone du cadre. Utilisez-le si vous avez besoin d'un contrôle précis sur l'exposition du visage de votre sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Semblable à l'évaluation / matrice, mais il met davantage l'accent sur le centre du cadre.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits, mais nécessite une attention particulière.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Reste davantage de la scène dans le foyer, utile pour les portraits environnementaux.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Visez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement (au moins 1 / focale ou plus rapidement, et plus rapidement si votre sujet se déplace).
* Compensation d'exposition: C'est crucial. Si vous tirez dans une lumière vive ou si votre sujet porte des couleurs lumineuses, vous devrez peut-être * augmenter * la compensation d'exposition (+0,3 à +1,0 eV) pour éviter une sous-exposition. Si vous tirez dans un rétro-éclairage ou que votre sujet porte des couleurs sombres, vous devrez peut-être * diminuer * la compensation d'exposition (-0,3 à -1,0 eV) pour éviter la surexposition. Surveillez votre histogramme! L'histogramme est un graphique montrant la distribution des tons dans votre image. Visez un histogramme équilibré et ne vous fraye plus à l'un ou l'autre (ce qui signifie que vous n'avez pas de noir pur ou de blanc pur sans détail).
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
4. Techniques pour lutter contre la lumière dure (soleil de midi):
* Trouvez une grande zone d'ombre: Plus l'ombre est grande, plus la lumière est douce.
* Utilisez un filtre polarisant: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, approfondir le ciel bleu et améliorer le contraste.
* Augmentez la plage dynamique de votre appareil photo: Certaines caméras ont des paramètres ou des modes qui développent la plage dynamique du capteur, capturant plus de détails dans les points forts et les ombres. Recherchez des paramètres tels que "Dynamic Range Optimization (DRO)" ou "Auto HDR".
* surexposer légèrement: Une légère surexposition (dans des limites raisonnables) peut égayer les ombres et rendre l'image plus agréable, mais veillez à ne pas souffler les reflets. Surveillez votre histogramme!
* Backlight &Silhouettes: Transformez le soleil de midi en un avantage en créant des silhouettes ou en rétablissant votre sujet. Soyez prêt à ajuster de façon spectaculaire votre exposition.
* changez votre perspective: Rendez-vous plus bas au sol et tirez vers le haut. Le ciel peut agir comme une boîte à soft naturelle.
5. Post-traitement (montage):
* Réglage de l'exposition: Problèmes d'exposition mineurs corrects.
* Shadow / Highlight Recovery: Utilisez des curseurs Shadow / Highlight pour faire ressortir les détails dans l'ombre et apprivoiser les points forts.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste global pour créer une image plus dynamique.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et la température de couleur pour obtenir un aspect naturel.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Le lissage subtil de la peau peut améliorer l'apparence globale du portrait, mais éviter de le faire trop.
* esquive et brûler: Esquiver légèrement (éclairer) les yeux et autres zones importantes et brûler (assombrir) des zones trop brillantes.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
Prise des clés:
* Apprenez à voir la lumière: Entraînez-vous à observer comment la lumière interagit avec vos sujets dans différents environnements.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de s'améliorer est de sortir et de tirer!
* Soyez patient: N'ayez pas peur de prendre votre temps pour trouver l'éclairage et la composition parfaits.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et guidez-les dans des poses flatteuses.
* Embrassez la lumière que vous avez: Au lieu de combattre la lumière, apprenez à travailler avec et à l'utiliser à votre avantage. Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui embrassent la lumière naturelle, même si ce n'est pas «parfait».
En comprenant les principes de la lumière et en appliquant ces techniques, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance!