i. Comprendre les principes fondamentaux de la photographie fantôme
* La lumière est la clé: L'élément le plus critique. Vous devez contrôler la source lumineuse pour sculpter les ombres.
* Contraste: La photographie de l'ombre est une question de contraste. La différence entre les zones claires et sombres crée un drame.
* forme et forme: Les ombres révèlent et mettent l'accent sur les formes et les contours du visage et du corps de votre sujet.
* Humeur et émotion: Les ombres évoquent des sentiments spécifiques, souvent mystère, intrigue, drame ou même une ambiance légèrement troublante, selon leur intensité et leur placement.
ii. Équipement et configuration
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec bon contrôle) convient.
* Lens: Une lentille zoom standard (par exemple, 24-70 mm, 24-105 mm) ou une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est courante. Une distance focale plus longue peut fournir une perspective flatteuse.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Une seule fenêtre est excellente. Contrôlez la lumière en utilisant des rideaux, des stores ou du matériau de diffusion (papier tracé, rideau de douche). La lumière directe du soleil peut être dure; La lumière diffuse est souvent meilleure.
* lumière artificielle: Un studio stroboscopique / flash, speedlight ou même une lampe de bureau forte.
* Modificateurs: Essentiel pour façonner la lumière. Utiliser:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse et des ombres plus douces.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière.
* snots / réflecteurs coniques: Créez un faisceau de lumière très concentré, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettre de contrôler le déversement de lumière et de le façonner.
* gobo (allez entre objet): Utilisé pour projeter des motifs de lumière et d'ombre.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre pour les adoucir ou les remplir légèrement. La carte en mousse blanche fonctionne bien.
* Background: Un fond simple (noir, gris foncé ou même blanc) est généralement préféré pour éviter les distractions.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour les images plus nettes, surtout en basse lumière.
* drapeaux / bloqueurs (facultatif): Des morceaux de tissu noir ou de carton utilisé pour bloquer la lumière de certaines zones, augmentant le contraste.
iii. Techniques pour créer des ombres dramatiques
1. Le placement de la lumière est primordial:
* Éclairage latéral: Placer la source de lumière sur le côté du sujet est la technique la plus courante. Cela crée de fortes ombres d'un côté du visage et du corps, mettant en évidence l'autre. Expérimentez avec l'angle (légèrement à l'avant, directement sur le côté, légèrement derrière).
* rétro-éclairage: Peut créer une silhouette ou une lumière de jante, où le sujet est principalement sombre avec un contour lumineux.
* Éclairage supérieur: Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend le sujet plus intense. (Nécessite souvent une pose minutieuse pour éviter les ombres peu flatteuses).
* Éclairage bas (sous l'éclairage): Peut créer un effet effrayant ou troublant. Pas généralement le meilleur pour les portraits.
2. Contrôle de l'intensité lumineuse:
* Distance: Le déplacement de la source de lumière se rapproche du sujet augmente l'intensité et rend les ombres plus difficiles. Le déplacer plus éloigné adoucit la lumière et les ombres.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance de votre flash ou de votre lampe pour contrôler la luminosité.
* Diffusion: Utilisez des matériaux de diffusion pour adoucir la lumière et réduire la dureté des ombres.
3. posant et composition:
* angles: Expérimentez avec différents angles du visage du sujet à la lumière. Tourner légèrement la tête peut changer considérablement les motifs d'ombre.
* Expressions faciales: Encouragez des expressions fortes et émotives à améliorer le drame.
* mains: Utilisez des mains pour créer des ombres sur le visage ou pour ajouter à la narration.
* Vêtements: Les vêtements sombres absorberont la lumière et améliorent les ombres.
* Composition: Considérez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante. Laissez un espace négatif du côté de l'ombre de l'image.
4. Utilisation de gobos pour créer des modèles:
* Formes de découpe: Créez des formes en carton ou en papier et placez-les entre la source lumineuse et le sujet aux motifs de projet de lumière et d'ombre. Les exemples courants incluent des motifs aveugles vénitiens, des motifs de feuilles ou des formes abstraites.
* Objets de tous les jours: Utilisez des objets comme les plantes, les rideaux en dentelle ou les cadres de fenêtre pour créer des ombres intéressantes.
iv. Paramètres de la caméra
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture:
* Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur le sujet. Ceci est souvent préféré pour les portraits.
* Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) créera une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point. Cela peut être utile si vous souhaitez inclure l'arrière-plan ou utiliser des objets au premier plan pour créer des ombres.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition. Dans un studio avec lumière artificielle, la vitesse d'obturation est souvent déterminée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Avec la lumière naturelle, vous devrez équilibrer la vitesse d'obturation avec l'ouverture et l'ISO pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Soutien: Utilisez la mesure du compteur sur la zone de surbrillance du visage pour assurer une exposition appropriée dans cette zone. Soyez conscient des reflets soufflés ou des ombres trop sombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises. Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise ou ajustez-la en post-traitement.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, en sculptant davantage la lumière et les ombres.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame et éliminer toutes les distractions des couleurs.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails de l'image.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit dans l'ombre.
vi. Conseils pour réussir
* Expérience: Essayez différentes positions lumineuses, modificateurs et poses pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes de l'ombre pour s'inspirer.
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision à votre modèle.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour contrôler la lumière et créer des ombres dramatiques.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des lumières et des équipements électriques. Ne pointez pas les lumières vives directement dans les yeux de votre sujet.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques en utilisant la puissance des ombres. N'oubliez pas que l'expérimentation et la pratique sont essentielles pour développer votre propre style. Bonne chance!