1. Planification et préparation:
* Concept et humeur:
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel sentiment essayez-vous d'évoquer? Considérez l'esthétique globale que vous visez (par exemple, romantique, ludique, dramatique, minimaliste).
* Discutez avec votre sujet: Impliquez votre sujet dans le processus de planification. Discutez des vêtements, du maquillage, des cheveux et des préférences de pose pour vous assurer qu'ils se sentent à l'aise et confiants.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez l'inspiration dans les magazines, Pinterest ou les galeries en ligne. Cela vous aidera, vous et votre sujet, à rester sur la même longueur d'onde.
* Scoutisme de localisation:
* La variété est la clé: Recherchez des emplacements avec des arrière-plans, des textures et des conditions d'éclairage divers. Considérez les parcs, les jardins, les environnements urbains, les forêts, les champs ou même votre propre arrière-cour.
* Considérations d'arrière-plan:
* arrière-plans simples: Des murs solides, des clôtures simples ou de grandes zones de verdure peuvent créer un look propre et épuré.
* arrière-plans texturés: Les murs de briques, les clôtures en bois ou les champs de fleurs sauvages peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Profondeur de champ: Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser la profondeur de champ pour brouiller l'arrière-plan et attirer l'attention sur votre sujet.
* Considérations légères (le plus important!):
* heure de la journée: L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits. Évitez de tirer sous le soleil direct de midi, ce qui peut créer des ombres dures et des reflets peu flatteurs. L'heure bleue (juste avant le lever du soleil ou après le coucher du soleil) peut créer une atmosphère fraîche et de mauvaise humeur.
* Open Shade: Recherchez des zones ombragées par des arbres, des bâtiments ou d'autres structures. Open Shade offre une lumière douce et même parfaite pour les portraits.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour créer une lueur douce et éthérée. Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour empêcher qu'ils ne soient silhouettés.
* Direction de la lumière: La direction d'où proviendra la lumière changera considérablement l'apparence de vos photos. L'éclairage latéral crée des ombres et ajoute de la profondeur au visage du sujet.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est recommandée.
* objectifs: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) ou une lentille zoom (70-200 mm) sont idéales pour le portrait. Les ouvertures rapides (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) vous permettra de créer une profondeur de champ peu profonde.
* réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplir les ombres. Un réflecteur blanc fournit une lumière douce et neutre, tandis qu'un réflecteur en argent offre une lumière plus brillante et plus spéculaire.
* diffuseur: Un diffuseur peut être utilisé pour adoucir la lumière du soleil et créer plus d'éclairage.
* Flash externe (facultatif): Un flash peut être utilisé pour ajouter une lumière de remplissage ou créer des effets d'éclairage spectaculaires. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser le flash.
* trépied (facultatif): Un trépied peut être utile pour le tournage en basse lumière ou pour créer des compositions cohérentes.
* accessoires (facultatif): Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité et de l'intérêt à vos portraits. Pensez à utiliser des fleurs, des chapeaux, des écharpes ou d'autres articles qui reflètent les intérêts de votre sujet.
* eau et collations: Gardez votre sujet hydraté et confortable.
* Spray et écran solaire: Protégez-vous et votre sujet des éléments.
2. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour vous assurer que vos images sont correctement exposées. Évitez d'utiliser des vitesses d'obturation trop lentes, ce qui peut entraîner des images floues.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez la balance des blancs "auto" ou expérimentez avec différents préréglages.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet pour créer un portrait net et engageant. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour une concentration précise.
* Mode de prise de vue: Le mode prioritaire d'ouverture (AV ou A) est un bon point de départ. Vous pouvez également utiliser le mode manuel (m) pour plus de contrôle sur vos paramètres.
* posant et composition:
* Communiquez avec votre sujet: Donnez des directions claires et spécifiques. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Levet des yeux: Une perspective classique et naturelle.
* tir d'en haut: Peut faire apparaître votre sujet plus petit et plus vulnérable.
* tir d'en bas: Peut faire apparaître votre sujet plus grand et plus puissant.
* Conseils de pose:
* Chin vers le haut et vers l'avant: Cela aide à définir la mâchoire et à empêcher les doubles mentons.
* Tournez légèrement le corps: Tourner le corps à un léger angle peut créer une silhouette plus flatteuse.
* pliez les membres: Évitez les poses raides et droites. Encouragez votre sujet à plier leurs coudes et leurs genoux.
* Détendez les mains: Encouragez votre sujet à détendre leurs mains. Ils peuvent tenir un accessoire, placer leurs mains dans leurs poches ou toucher doucement leur visage.
* faites attention à la posture: Une bonne posture peut faire une grande différence dans l'apparence de votre sujet.
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés de votre composition dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet. Par exemple, vous pouvez tirer une porte ou une arche.
* techniques d'éclairage:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte pour l'éclairage doux et même.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplissez les ombres. Positionnez le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport au soleil.
* diffuseur: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure. Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour créer une lueur douce et éthérée. Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour empêcher qu'ils ne soient silhouettés.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour égayer le visage de votre sujet lorsqu'il est rétro-éclairé ou dans l'ombre. Réglez le flash sur un réglage de faible puissance pour éviter de surpuissant la lumière naturelle.
3. Post-traitement:
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un logiciel de retouche photo populaire et puissant.
* Adobe Photoshop: Offre des capacités d'édition plus avancées.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo de qualité professionnelle.
* Alternatives gratuites: GIMP, Darktable.
* workflow:
* Importez et organisez vos photos: Créez un système pour organiser vos photos afin que vous puissiez facilement les trouver plus tard.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images de votre tournage.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de votre image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour vous assurer que votre image a une bonne plage dynamique.
* Clarity: Ajouter ou soustraire les détails pour rendre l'image plus nette ou plus douce.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour garantir que les couleurs sont précises.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching:
* Retirez les imperfections: Utilisez le pinceau de guérison ou l'outil d'élimination des taches pour éliminer les imperfections.
* peau lisse: Utilisez l'outil de lissage de la peau ou la séparation des fréquences pour lisser la peau. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre votre sujet contre nature.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour améliorer les reflets et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Export: Exportez vos images dans le format souhaité (par exemple, JPEG, TIFF).
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Faites attention à leur éclairage, leur pose et leur composition.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un studio en plein air qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. Bonne chance!