i. Comprendre les bases
* Qu'est-ce que le cadrage de premier plan? C'est une technique de composition où un élément (ou des éléments) au premier plan de la scène est utilisé pour créer un cadre autour du sujet principal. Ce cadre peut être n'importe quoi à partir du feuillage, des détails architecturaux, des ouvertures naturelles ou même d'autres personnes.
* Pourquoi utiliser le cadrage de premier plan?
* ajoute de la profondeur: Cela crée un sentiment de profondeur et de dimension, ce qui rend l'image plus attrayante visuellement.
* attire l'attention: Il aide à guider l'œil du spectateur vers le sujet, ce qui en fait le point focal.
* ajoute l'intérêt: Il fournit une couche de complexité et d'intrigue visuelle à la photographie.
* crée du contexte: Il peut fournir des informations sur l'emplacement, l'humeur ou l'histoire de l'image.
* adoucit la scène: Un cadre de premier plan flou peut adoucir doucement l'image et se concentrer sur le sujet.
* cache les distractions: Un cadrage intelligent peut aider à couvrir les éléments distrayants en arrière-plan.
ii. Identification des éléments de cadrage de premier plan potentiel
Recherchez des éléments dans l'environnement qui peuvent naturellement encadrer votre sujet. Voici quelques idées:
* nature:
* feuillage: Arbres, branches, feuilles, fleurs, hautes herbes, buissons.
* ouvertures naturelles: Arches dans les arbres, les grottes, les formations rocheuses.
* eau: Réflexions dans les flaques d'eau, les ruisseaux, les lacs.
* Architecture:
* Portes: Arches, fenêtres, portes, portes.
* Bâtiments: Colonnes, arches, clôtures, murs.
* ponts: Sous les ponts, à travers des arches de pont.
* objets artificiels:
* rideaux: Fenêtres, portes, tentes.
* tissu: Voiles, écharpes, couvertures.
* mains et bras: (Maintenu devant le visage ou le corps, légèrement hors de focus)
* Surfaces réfléchissantes: Miroirs, fenêtres, verre
* People: (Focus au premier plan, créant un cadre d'autres figures)
* lumière et ombre:
* Utiliser des zones de forte ombre pour encadrer un sujet brillamment éclairé
iii. Techniques de composition
* la règle des tiers: Combinez le cadrage de premier plan avec la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et engageante. Positionnez votre sujet le long des lignes ou des intersections de la grille de la règle des tiers, tout en utilisant le cadre pour améliorer les lignes principales.
* lignes de tête: Utilisez le cadre de premier plan pour créer des lignes de tête qui guident l'œil du spectateur vers le sujet. Par exemple, une branche pointant vers le sujet.
* symétrie: Créez des compositions symétriques à l'aide de cadres architecturaux ou naturels.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - par ex., f / 2,8, f / 4): Ceci est souvent utilisé pour brouiller le cadre de premier plan, ce qui fait ressortir le sujet tout en ajoutant de la profondeur et de la texture. Cela crée un effet doux et rêveur.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - par exemple, f / 8, f / 11): Cela maintient à la fois le sujet et le cadre de premier plan dans le foyer, ce qui peut être efficace lorsque vous souhaitez mettre en évidence la relation entre eux et fournir un sens du lieu clair.
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer sous des angles élevés ou bas pour voir comment le cadre de premier plan modifie la perspective et ajoute à la composition globale. Accrochez-vous, montez ou déplacez-vous pour trouver l'angle le plus convaincant.
* Remplissez le cadre par rapport au cadrage subtil: Vous pouvez choisir d'entourer complètement votre sujet avec le cadre de premier plan ou l'utiliser plus subtilement pour suggérer un cadre. Expérimentez les deux approches pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène.
* Considérez la couleur et la texture: Faites attention à la couleur et à la texture du cadre de premier plan et comment elle complète le sujet. Les couleurs contrastées peuvent créer un effet dynamique, tandis que des couleurs similaires peuvent créer une sensation plus harmonieuse.
iv. Paramètres de la caméra et équipement
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Les ouvertures larges (bombe F faible) pour les premier plans floues et les ouvertures étroites (nombre F élevé) pour les premier plans.
* Large focale: Les objectifs à grand angle peuvent exagérer le premier plan, tandis que les téléobjectifs peuvent comprimer la scène. Expérimentez pour voir quelle distance focale fonctionne le mieux pour votre vision. 35 mm à 85 mm est souvent une bonne gamme pour les portraits.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que le sujet est net.
* Exposition: Mètre pour le visage du sujet pour assurer une bonne exposition. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition si le premier plan est très brillant ou sombre.
* trépied (facultatif): Un trépied peut être utile pour maintenir la netteté, en particulier dans les conditions de faible luminosité ou lors de l'utilisation d'une ouverture étroite.
* Filtre d'objectif (facultatif): Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, ce qui peut être utile lors de la prise de vue près de l'eau ou du verre.
v. Conseils et considérations pratiques
* Emplacements des scouts: Recherchez des possibilités de cadrage potentielles lors des emplacements de dépistage. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser l'environnement pour améliorer vos portraits.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et guidez-les dans la meilleure position dans le cadre.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'expérimenter avec différents angles et compositions. Même les petits changements de position peuvent faire une grande différence.
* Soyez conscient des distractions: Assurez-vous que le cadre de premier plan ne distrait pas du sujet. Évitez les éléments trop brillants, trop colorés ou trop occupés.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser le cadrage de premier plan est de pratiquer. Expérimentez avec différents éléments, angles et paramètres jusqu'à ce que vous développez une idée de ce qui fonctionne le mieux.
* post-traitement: Vous pouvez améliorer le cadrage de premier plan dans le post-traitement en ajustant le contraste, la luminosité et la couleur pour souligner davantage le cadre et attirer l'attention sur le sujet. Vous pouvez également ajouter une vignette pour assombrir les bords du cadre.
* pensez à l'histoire: Considérez comment le cadrage du premier plan peut contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter. Cela ajoute-t-il du mystère, de l'intimité ou un sens du lieu?
vi. Exemples et inspiration
* portraits encadrés par des portes ou des fenêtres: Crée un sentiment d'intimité et de mystère.
* portraits encadrés par des arbres et le feuillage: Ajoute un élément naturel et organique à l'image.
* portraits encadrés par les mains ou les bras: Crée un sentiment de connexion et de vulnérabilité.
* portraits encadrés par d'autres personnes: Ajoute un sens du contexte et de la narration.
* portraits encadrés par des réflexions: Crée un effet surréaliste et onirique.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez utiliser efficacement le cadrage de premier plan pour élever votre photographie de portrait et créer des images captivantes qui racontent une histoire et capturent l'attention du spectateur. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez et amusez-vous!