Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à aller au-delà de la simple capture de la ressemblance d'une personne. Il s'agit d'exprimer une humeur, de raconter une histoire ou de mettre en évidence un aspect unique de votre sujet. Ce guide décomposera le processus, étape par étape, du concept initial à l'image finale.
Étape 1:Concept et inspiration - L'idée Spark
Avant même de ramasser votre appareil photo, réfléchissez. Que voulez-vous transmettre? Qu'est-ce qui rend ce portrait unique?
* Pensez au sujet: Quels sont leurs intérêts, leur personnalité, leur profession ou leurs passe-temps? Pouvez-vous les intégrer dans le portrait?
* Considérez une histoire: Quel récit pouvez-vous dire à travers l'image? Sont-ils un rêveur, un combattant, un soignant?
* dessiner l'inspiration:
* Sites Web / magazines de photographie: Regardez le travail des autres photographes pour l'inspiration, mais ne copiez pas! Remarquez comment ils utilisent la lumière, la composition et la pose.
* films, peintures et livres: Explorez différentes formes d'art pour des idées visuelles, des palettes de couleurs et des techniques de narration.
* nature: Observez la lumière et les ombres, les couleurs et les textures. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser ces éléments dans votre portrait.
* L'histoire de votre sujet: Parlez à votre sujet! Découvrir leur récit personnel peut enflammer des idées incroyables.
* esquissez ou créez un tableau d'humeur: Visualiser votre concept est crucial. Rassemblez des images, des couleurs, des textures et des mots clés qui représentent le sentiment que vous souhaitez réaliser.
* Exemple: Au lieu de simplement prendre un portrait d'un danseur, vous pourriez créer un concept autour de "Force and Grace", les tirant dans un cadre urbain granuleux juxtaposé à un tissu fluide.
Étape 2:Planification et préparation - Poser la fondation
Une fois que vous avez un concept, vous devez planifier les aspects pratiques de votre tournage.
* Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement qui complète votre concept. Envisagez l'éclairage, le fond et l'atmosphère générale.
* lumière naturelle: Les parcs, les forêts, les espaces urbains et même votre propre arrière-cour peuvent offrir des opportunités de lumière naturelle incroyables. Faites attention à l'heure de la journée (l'heure d'or est la préférée d'un photographe).
* lumière du studio: Un studio permet un contrôle précis sur l'éclairage et l'arrière-plan.
* Permis de localisation: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour tirer dans des endroits spécifiques.
* Équipement: Rassemblez votre équipement nécessaire:
* Caméra et objectifs: Choisissez des objectifs appropriés pour les portraits (35 mm, 50 mm, 85 mm sont des choix populaires).
* Éclairage: Les réflecteurs, les speedlights, les stroboscopes et les boîtes softbox peuvent aider à façonner la lumière.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires qui soutiennent votre concept.
* Backs: Envisagez d'utiliser des décors si le tournage dans un studio ou un environnement contrôlé.
* Release du modèle: Obtenez toujours un formulaire de libération de modèle signé à usage commercial.
* garde-robe et style: Travaillez avec votre sujet (ou un styliste) pour choisir des tenues et des accessoires qui s'alignent sur le concept.
* Communication: Discutez du concept et du plan avec votre modèle (et tout autre membre de l'équipe). Assurez-vous que tout le monde est sur la même longueur d'onde.
Étape 3:Éclairage et composition - Création des visuels
Maintenant, il est temps de mettre votre plan en action. Concentrez-vous sur l'éclairage et la composition pour créer des images visuellement convaincantes.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: Lumière douce et chaude une heure après le lever du soleil et une heure avant le coucher du soleil.
* Open Shade: Le tir à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre crée une lumière même flatteuse.
* rétro-éclairage: Positionner le soleil derrière votre sujet peut créer une belle lumière de jante ou une silhouette.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse (stroboscope ou speedlight) et expérimentez sa position et ses modificateurs (Softbox, parapluie).
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé pour éclairer votre sujet et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Lumière de jante: Positionnez une lumière derrière votre sujet pour créer un point culminant autour de leurs bords.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales et positionnez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* symétrie et motifs: Utilisez des éléments symétriques ou des motifs de répétition pour une image visuellement frappante.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arbres, portes, arches) pour encadrer votre sujet.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, angles et compositions. C'est là que la partie "créative" entre vraiment en jeu.
Étape 4:Posing &Expression - Connexion avec le sujet
La pose ne consiste pas à forcer votre sujet dans des positions contre nature. Il s'agit de les guider pour exprimer l'humeur et l'émotion souhaitées.
* La communication est la clé: Dirigez votre sujet avec des instructions claires et concises. Donnez-leur des commentaires positifs et des encouragements.
* Commencez par des poses naturelles: Commencez par des poses détendues et confortables. Introduire progressivement des poses plus complexes car le sujet devient plus confortable.
* faites attention aux mains et aux pieds: Les mains et les pieds peuvent souvent sembler maladroits s'ils ne sont pas posés correctement. Encouragez votre sujet à détendre leurs mains ou à les placer dans une position naturelle.
* Dirigez le regard: Dites à votre sujet où chercher à créer une humeur spécifique. Regarder directement la caméra peut créer un sens de la connexion, tandis que regarder le regard peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* Capture des expressions authentiques: Essayez de capturer des émotions authentiques plutôt que des sourires forcés. Engagez avec votre sujet, racontez-leur une blague ou demandez-leur quelque chose qui les passionne.
* langage corporel: Considérez comment le langage corporel peut transmettre l'émotion. La fuite peut indiquer la tristesse ou la fatigue, tandis que se tenir debout peut indiquer la confiance.
Étape 5:Techniques et effets créatifs - Ajout du flair supplémentaire
C'est là que vous pouvez vraiment libérer votre créativité et ajouter des touches uniques à vos portraits.
* Double exposition: Combinez deux images en une pour créer un effet surréaliste ou onirique.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller le mouvement et créer un sentiment de mouvement. Peut être utilisé avec la peinture légère.
* Filtres d'objectif:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, améliore les couleurs.
* Filtre de densité neutre (ND): Vous permet de tirer avec une ouverture plus large en plein soleil.
* Filtres à effet spécial: Créez des étoiles, une diffusion ou d'autres effets uniques.
* accessoires et accessoires: Utilisez des accessoires et des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire. Pensez au-delà des objets évidents et explorez des objets inhabituels ou inattendus.
* Mouvement: Capturez le mouvement dans vos portraits. Demandez à votre sujet de danser, de courir, de sauter ou de tournoyer.
* Réflexions: Utilisez des miroirs, des flaques d'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des compositions intéressantes.
Étape 6:Post-traitement et édition - Polirants The Gem
Le post-traitement est un élément essentiel de la photographie de portrait créative. Il vous permet d'affiner vos images et d'obtenir le look souhaité.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit) pour l'édition.
* Ajustements de base:
* Exposition et contraste: Ajustez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Clarité et vibrance: Améliorer les détails et les couleurs.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et affinez les détails. Soyez subtil et évitez de sur-retrait.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs et tons.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Affûtage: Ajoutez une touche finale d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Presets et actions: Utilisez des préréglages ou des actions pour accélérer votre flux de travail et créer un aspect cohérent. Cependant, ne comptez pas entièrement sur eux. Personnalisez toujours pour s'adapter à chaque image.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Étudiez les maîtres: Apprenez du travail de grands photographes de portraits.
* Développez votre propre style: Trouvez votre voix unique et créez des images qui reflètent votre personnalité.
* Soyez patient: La photographie créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits beaux et significatifs.
En suivant ces étapes et en pratiquant continuellement, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait étonnante et créative. Bonne chance et bonne prise de vue!