i. Comprendre la vue faciale
"Vue faciale" fait référence à la direction que le visage du sujet est tourné par rapport à la caméra. Différentes vues mettent l'accent sur différentes fonctionnalités et peuvent créer différentes humeurs.
* Face plein (droit sur):
* comment réaliser: Le sujet regarde directement la caméra.
* ce qu'il fait: Montre le visage symétriquement. Met l'accent sur des caractéristiques fortes comme les yeux et le nez. Peut sembler très direct et confiant.
* quand utiliser: Bon pour les tirs à la tête professionnels ou lorsque vous voulez un regard fort et inébranlable. Cependant, il peut parfois sembler plat si l'éclairage n'est pas dynamique, et ce n'est peut-être pas le plus flatteur pour tout le monde.
* Considérations: Soyez très attentif à l'éclairage et à la pose pour éviter un look dur et peu flatteur. Assurez-vous que le sujet est détendu.
* Quarter Turn:
* comment réaliser: Le sujet détourne légèrement leur visage de la caméra (environ 45 degrés). Un œil sera plus proche de la caméra que l'autre.
* ce qu'il fait: Généralement considéré comme la vision la plus flatteuse pour la plupart des gens. Il crée de la profondeur, mince le visage et met l'accent sur les yeux et les pommettes. Il est également moins conflictuel qu'une vue à part entière.
* quand utiliser: Idéal pour la plupart des situations de portraits, y compris des portraits occasionnels et des plans professionnels.
* Considérations: Décidez de quel côté est le "meilleur" côté du visage du sujet (tout le monde en a un, généralement) et positionnez-les en conséquence. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le côté du visage.
* Profil:
* comment réaliser: Le sujet tourne complètement la tête sur le côté, donc vous ne voyez qu'un côté de leur visage.
* ce qu'il fait: Souligne le profil du sujet (nez, menton, mâchoire). Peut être dramatique et artistique.
* quand utiliser: Lorsque vous souhaitez mettre en évidence un profil solide ou créer un look plus artistique ou mystérieux. Bon pour créer des silhouettes.
* Considérations: Assurez-vous que le profil est propre et bien défini. Considérez l'arrière-plan; Un fond simple est souvent le meilleur pour un profil. Sachez que ce point de vue peut être dur si le sujet a des fonctionnalités importantes dont ils sont conscients.
* Vue à trois quarts:
* comment réaliser: Le sujet est détourné de la caméra qu'un quart de virage, presque à un profil mais toujours avec un œil visible de l'autre côté du visage.
* ce qu'il fait: Crée un sentiment de mystère et d'intrigue. Cache plus de visage, donc cela peut être bon pour les personnes timides ou préfèrent être moins exposées.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez une sensation plus artistique et dramatique.
* Considérations: Faites une attention particulière à la lumière tombant sur l'œil visible. Assurez-vous que l'expression du sujet est engageante, même si vous voyez moins de leur visage.
ii. Comprendre l'angle de la caméra
L'angle de la caméra fait référence à la position de la caméra par rapport au visage du sujet. Il peut radicalement modifier la forme et les caractéristiques perçues du sujet.
* niveau des yeux:
* comment réaliser: L'objectif de la caméra est à la même hauteur que les yeux du sujet.
* ce qu'il fait: Crée une perspective neutre et naturelle. C'est l'angle de la caméra le plus courant et le plus sûr le plus sûr. Crée un sentiment de connexion et d'égalité.
* quand utiliser: Bon pour la plupart des situations de portraits, surtout lorsque vous voulez transmettre un sentiment d'honnêteté et d'authenticité.
* Considérations: Assurez-vous que le sujet est détendu et confortable. Faites attention à l'arrière-plan pour éviter les distractions.
* légèrement au-dessus du niveau des yeux (abattre):
* comment réaliser: La caméra est positionnée légèrement plus haut que les yeux du sujet, et le photographe inclinait l'appareil photo.
* ce qu'il fait: Généralement flatteur, surtout pour les femmes. Fait apparaître les yeux plus grand, le visage plus mince et minimise les doubles mentons. Peut rendre le sujet plus vulnérable ou jeune.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez flatter le sujet et créer un look plus doux et plus féminin. Bon pour minimiser les doubles mentons.
* Considérations: N'allez pas * trop *, ou il peut commencer à avoir l'air condescendant ou contre nature. Être conscient de l'arrière-plan; Trop de fond au-dessus de la tête du sujet peut être distrayant.
* légèrement en dessous du niveau des yeux (tir):
* comment réaliser: La caméra est positionnée légèrement plus bas que les yeux du sujet, et le photographe inclinait l'appareil photo.
* ce qu'il fait: Peut faire apparaître le sujet plus grand, plus puissant et plus imposant. Met l'accent sur la mâchoire et peut accentuer le nez.
* quand utiliser: Lorsque vous souhaitez transmettre un sentiment d'autorité, de force ou de domination. Peut être utile pour les portraits d'hommes.
* Considérations: Sois prudent; Cet angle peut accentuer les doubles mentons et rendre le sujet plus grand qu'ils ne le sont. Il peut également déformer les proportions du visage.
* angles extrêmes (élevés ou bas):
* comment réaliser: Tir à partir d'une position très élevée ou très basse.
* ce qu'il fait: Crée un look plus dramatique et stylisé. Peut être utilisé pour souligner des fonctionnalités spécifiques ou créer un sentiment de perspective.
* quand utiliser: Pour les portraits artistiques ou expérimentaux, ou lorsque vous souhaitez transmettre un message ou une émotion spécifique.
* Considérations: Ces angles peuvent être très peu flatteurs s'ils ne sont pas utilisés avec soin. Ils peuvent déformer le visage et créer des proportions inhabituelles. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne, mais préparez-vous à des «ratés».
iii. Combinant la vue faciale et l'angle de la caméra pour les résultats flatteurs
Voici un tableau résumant les combinaisons courantes et leurs effets:
| Vue faciale | Angle de la caméra | Effet | Utilisations courantes |
| ------------------ | ------------------- | ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |
| Quarter Turn | Légèrement au-dessus | Très flatteur pour la plupart des gens. Élimine le visage, met l'accent sur les yeux et les pommettes, minimise les doubles mentons. | Portraits généraux, tirs à la tête, photographie de mode |
| Face plein | Niveau des yeux | Direct et confiant. Montre la symétrie. Nécessite un éclairage et une pose soigneux. | Les tirs à la tête professionnels, lorsqu'un fort regard est souhaité. |
| Profil | Niveau des yeux | Met en évidence le profil. Peut être artistique et dramatique. | Portraits artistiques, silhouettes, lorsqu'un profil fort est souhaité. |
| Vue à trois quarts | Légèrement au-dessus | Crée un sentiment de mystère et d'intrigue. Peut être flatteur pour ceux qui préfèrent moins d'exposition. | Portraits artistiques, lorsqu'un look plus subtil ou énigmatique est souhaité. |
| Quarter Turn | Légèrement en dessous | Fait que le sujet apparaît plus grand et plus puissant. Peut souligner la mâchoire. Utiliser avec prudence. | Portraits d'hommes, quand un sentiment d'autorité est souhaité (mais soyez conscient des effets potentiels peu flatteurs). |
iv. Conseils supplémentaires pour les portraits flatteurs
* L'éclairage est essentiel: Un bon éclairage est essentiel pour des portraits flatteurs. La lumière douce et diffuse est généralement la plus flatteuse. Évitez la lumière directe et directe, qui peut créer des ombres peu flatteuses. Découvrez différentes configurations d'éclairage (par exemple, l'éclairage Rembrandt, l'éclairage des papillons).
* La pose est cruciale: Guidez votre sujet avec la pose. Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes. Faites attention à leur posture et à leur langage corporel.
* La communication est importante: Parlez à votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et confiante. Donnez-leur des commentaires positifs et des encouragements. Demandez-leur sur leurs préférences et leurs préoccupations.
* Le choix de l'objectif est important: Une lentille focale plus longue (par exemple, 85 mm, 100 mm, 135 mm) est généralement plus flatteuse pour les portraits qu'un objectif grand angle. Les lentilles plus longues compressent les fonctionnalités et créent une perspective plus agréable.
* Conscience du fond: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Un fond flou (bokeh) peut aider à isoler le sujet.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements et autres petits détails qui peuvent nuire à l'image globale.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait est de pratiquer. Expérimentez avec différentes vues faciales, angles de caméra, configurations d'éclairage et techniques de pose.
v. Considérations importantes
* individualité: Ce sont des directives, * pas * des règles. Ce qui est flatteur pour une personne peut ne pas être flatteur pour un autre. Considérez les caractéristiques et la personnalité uniques du sujet.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles. Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui défient la sagesse conventionnelle.
* Confort du sujet: Le plus important est que votre sujet se sent à l'aise et confiant. Un sujet détendu et heureux sera toujours plus beau dans un portrait.
* post-traitement: Le post-traitement peut être utilisé pour améliorer les portraits, mais cela doit être fait subtilement. Évitez la surexploitation, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
En comprenant la vue faciale, l'angle de la caméra et en incorporant ces conseils supplémentaires, vous pouvez créer des portraits à la fois flatteurs et expressifs. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et, surtout, de vous amuser!