1. Comprendre l'objectif et les effets:
* Blur de mouvement: C'est l'objectif principal. Vous capturerez des mouvements pendant l'exposition. Le flou peut être du sujet, de l'arrière-plan ou des deux.
* Trails légers: S'il y a des sources lumineuses dans la scène, ils passeront à travers l'image, ajoutant un élément dynamique.
* fantôme: Le sujet peut sembler légèrement transparent ou avoir plusieurs images "fantômes" superposées en raison du mouvement pendant l'exposition.
* Amélioration de la lumière ambiante: Les vitesses d'obturation lentes permettent à une lumière plus ambiante dans l'appareil photo, ce qui rend potentiellement votre sujet plus lumineux sans utiliser Flash à pleine puissance.
2. Équipement:
* Caméra avec mode manuel: Ceci est crucial pour contrôler la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Lens: Tout objectif fonctionnera, mais des objectifs plus larges sont souvent favorisés pour une vue plus large et capturant plus de mouvement d'arrière-plan. Les lentilles Prime (longueur focale fixe) peuvent être avantageuses pour les situations de faible luminosité en raison de ouvertures plus larges.
* Trépied: Essentiel pour garder les parties stationnaires de votre image nette. Sans trépied, l'image entière sera probablement floue.
* Filtre de densité neutre (ND) en option: Ces filtres assombrissent la scène, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation encore plus lentes dans des conditions lumineuses. Un filtre ND variable est très utile.
* Facultatif:Flash hors caméra (OCF) ou Speedlight: Cela vous permet de geler le sujet tout en capturant le flou de mouvement.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Manuel (m) ou priorité d'obturation (téléviseur ou s).
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus critique. Commencez à expérimenter 1/30 de deuxième . Vous devrez probablement aller plus lentement (1 / 15e, 1/8, 1/4, 1/2 seconde ou même plus) selon l'effet souhaité et la quantité de lumière ambiante. Le but est de brouiller le mouvement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne une profondeur de champ suffisante pour votre sujet. Commencez par quelque chose comme F / 5.6 ou F / 8 et ajustez en fonction de votre composition et de votre éclairage. Des ouvertures plus larges (f / 2,8, f / 1.8) laissent entrer plus de lumière mais ont une profondeur de champ moins profonde, ce qui rend le focus plus critique. Les ouvertures plus étroites (f / 11, f / 16) donnent plus de profondeur de champ mais nécessitent des vitesses d'obturation plus longues ou une ISO plus élevée.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à 100 ou 200 et augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à la vitesse d'obturation et à l'ouverture de votre choix.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) est souvent la meilleure. Pré-mise sur votre sujet, puis passez à la focalisation manuelle pour éviter que la caméra essaie de se recentrer pendant l'exposition. La mise au point automatique continue (AF-C ou AI Servo) peut être délicate avec des vitesses d'obturation lentes.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. La balance des blancs automatique (AWB) peut souvent fonctionner, mais parfois un paramètre spécifique (lumière du jour, nuageux, etc.) donnera de meilleurs résultats.
* Qualité d'image: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
4. Techniques pour faire glisser l'obturateur:
* Mouvement du sujet:
* Mouvement intentionnel: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement pendant l'exposition (par exemple, tournez la tête, balancez doucement, traversez le cadre). Contrôlez la quantité et la direction du mouvement pour le flou souhaité.
* Mouvement d'arrière-plan: Gardez le sujet immobile et laissez l'arrière-plan floue (par exemple, panoramique avec un véhicule en mouvement).
* Mouvement de la caméra (panoramique): Déplacez la caméra * avec * un sujet en mouvement, en les gardant relativement nets tout en brouillant l'arrière-plan. Cela nécessite de la pratique.
* en utilisant Flash (gel de congélation):
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Ce réglage tire le flash à l'extrémité * de l'exposition. Le flou apparaîtra * derrière * le sujet, créant un effet de mouvement plus naturel.
* Flash Power: Ajustez la puissance flash pour que le sujet soit correctement éclairé sans être surexposé. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez au besoin. Trop de puissance annulera les effets d'obturation lents.
* Balance lumineuse ambiante: La clé est d'équilibrer le flash avec la lumière ambiante. Utilisez la vitesse d'obturation lente pour capturer la lumière ambiante et le flash pour congeler le sujet.
* techniques sans flash
* Utilisez le mode de prise de vue continu :Dans les situations de faible luminosité, prenez une explosion d'images et sélectionnez la plus nette.
* Appuyez sur quelque chose: Bien qu'un trépied soit recommandé, trouvez un moyen de vous stabiliser et de vous stabiliser (vous appuyer contre un mur, etc.).
5. Étapes pour prendre la photo:
1. Composez votre photo: Encadrer votre sujet et votre arrière-plan.
2. Réglez la caméra au trépied: Fixez votre appareil photo au trépied.
3. Définissez les paramètres de la caméra: Choisissez votre mode de prise de vue, la vitesse d'obturation, l'ouverture, l'ISO, le mode de mise au point et la balance des blancs.
4. Focus: Concentrez-vous sur votre sujet. Si votre sujet se déplace, préalable à l'emplacement de l'endroit où vous prévoyez qu'ils sont pendant l'exposition.
5. Prenez la photo: Utilisez un déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo pour minimiser la shake de la caméra.
6. Revoir et ajuster: Examinez l'image sur l'écran LCD de l'appareil photo. Vérifiez la netteté dans les zones que vous souhaitez être tranchantes et la quantité de flou dans les zones que vous souhaitez être floues. Ajustez vos paramètres (vitesse d'obturation, ouverture, ISO, puissance flash, mouvement du sujet) et répétez le processus jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
6. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Affûtage: Affinez soigneusement les zones que vous voulez être nettes (par exemple, le visage du sujet s'ils sont encore encore plus).
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs à votre goût.
Conseils et astuces:
* Expérience: La clé est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et la situation spécifique.
* Pratique: Le panoramique et le timing nécessitent une pratique.
* Emplacement: Choisissez un emplacement avec des sources lumineuses intéressantes ou un fond dynamique pour améliorer l'effet.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez clairement ce que vous voulez qu'ils fassent pendant l'exposition.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour maîtriser l'obturateur.
* Utilisez un déclencheur à distance: Cela minimise la shake de la caméra, en particulier avec des expositions plus longues. Même en appuyant sur le bouton d'obturation, peut provoquer un léger mouvement.
* Pratiquez le flash sûr: Lorsque vous utilisez l'OCF, assurez-vous que vos éclairs sont montés en toute sécurité et positionnés pour éviter les accidents.
Exemples d'effets créatifs:
* Figures fantomatiques: Demandez à votre sujet de monter et sortir rapidement du cadre lors d'une longue exposition pour créer un effet fantomatique.
* peinture légère: Demandez à votre sujet de tenir une source lumineuse (par exemple, une lampe de poche, une baguette LED) et dessiner des motifs dans l'air pendant l'exposition.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez la caméra délibérément lors de l'exposition pour créer des effets abstraits et artistiques.
* Sujet de rotation: Demandez à votre sujet de tourner en place pendant que vous avez panoramique la caméra, en créant un effet tourbillonnant.
En comprenant les principes de traîner l'obturateur et d'expérimenter avec différentes techniques, vous pouvez créer des portraits uniques et captivants qui se démarquent de la foule.