Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide se concentre sur la prise de la photographie de portrait au-delà de la tête standard. Nous explorerons des techniques pour ajouter la créativité, l'émotion et une perspective unique à votre portrait.
Phase 1:Planification et préparation - Poser les bases de la créativité
Étape 1:Définissez votre vision et votre concept:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez au-delà de la simple capture de la ressemblance de quelqu'un. Quelle émotion, quelle caractéristique ou narrative essayez-vous de transmettre?
* Développer un tableau d'humeur: Collectez des images qui vous inspirent - palettes de couleurs, styles d'éclairage, poses, environnements et même œuvres d'art. Cela aide à visualiser votre concept et à le communiquer à votre sujet.
* Considérez votre sujet: Quels sont leurs intérêts, leur personnalité et leurs niveaux de confort? Adaptez votre concept à leur convenir. Une personne timide pourrait ne pas être à l'aise avec une pose audacieuse et dramatique.
* Inspiration: Regardez les beaux-arts, le cinéma, les éditoriaux de la mode, les clips et autres photographes. N'ayez pas peur de vous inspirer de diverses sources.
Étape 2:Choisissez votre emplacement et votre temps:
* L'emplacement renforce le récit: Une toile de fond urbaine granuleuse, un cadre naturel serein, un intérieur coloré - l'emplacement devrait soutenir l'histoire que vous souhaitez raconter.
* scoute votre emplacement à l'avance: Considérez les conditions d'éclairage à différents moments de la journée. Recherchez des angles, des textures et des obstructions potentielles intéressantes.
* "Golden Hour" Magic: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Days couverts: Fournir une lumière douce et diffuse, ce qui est idéal pour les portraits. Évitez les ombres dures.
* Options intérieures: Si vous tirez à l'intérieur, pensez à utiliser la lumière existante à partir de Windows ou à créer votre propre source de lumière (voir la section d'éclairage ci-dessous).
Étape 3:Sélectionnez votre équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou les caméras sans miroir offrent le plus de contrôle, mais même un smartphone peut fonctionner avec des techniques créatives.
* objectifs:
* 50 mm: Une lentille polyvalente pour les portraits, souvent appelée «Nifty Fifty».
* 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec un fond flou (bokeh).
* 35 mm: Angle plus large, idéal pour les portraits environnementaux (montrant le sujet dans leur environnement).
* Équipement d'éclairage (facultatif):
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* speedlight (flash): Fournit des éclats de lumière contrôlés. Utilisez un flash hors caméra pour un contrôle plus créatif.
* softbox / parapluie: Diffuse la lumière d'un flash, créant des ombres plus douces.
* Éclairage continu: Des panneaux LED ou d'autres sources de lumière constante, plus faciles à voir les effets en temps réel.
* accessoires (facultatif): Les accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel, un symbolisme et une personnalité à vos portraits.
Étape 4:Planifiez votre composition et posant:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie et asymétrie: Expérimentez avec des compositions équilibrées et déséquilibrées.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, portes, arbres).
* posant:
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision à votre sujet.
* Commencez par des poses de base: Demandez-leur de se détendre et de se sentir à l'aise.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse.
* Les mains sont importantes: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou le positionnement maladroit.
* Mouvement: Encouragez le mouvement naturel. N'ayez pas peur de capturer des moments francs.
* Étude posant des références: Regardez la photographie de portrait en ligne et dans des magazines.
Phase 2:Shooting &Techniques - Capturer des portraits créatifs
Étape 5:Techniques d'éclairage de maîtrise:
* lumière naturelle:
* lumière diffuse: Lumière douce, idéale pour les portraits. Les jours couverts ou le tir à l'ombre fournissent une lumière diffuse.
* rétro-éclairage: Placer le sujet avec la lumière derrière eux peut créer une belle lumière de jante et une sensation douce et éthérée. Veillez à exposer correctement (compteur pour le visage).
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets spectaculaires, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* lumière artificielle:
* Source de lumière unique: Commencez avec une lumière et expérimentez avec sa position et son angle.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique avec un triangle de lumière sur la joue.
* flash hors caméra: Utilisez un support léger et des déclencheurs sans fil pour positionner votre flash loin de l'appareil photo pour plus de contrôle et d'effets créatifs. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* gels de couleur: Ajoutez des gels colorés à votre flash pour créer des effets d'éclairage dramatiques et artistiques.
* Comprendre l'exposition:
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Les ISO inférieurs produisent des images plus propres avec moins de bruit. Des ISO plus élevés sont nécessaires dans les situations de faible luminosité.
Étape 6:Laisse les techniques créatives:
* Double exposition: Combinez deux images en une pour un effet surréaliste. Peut être fait à la caméra (si votre appareil photo le prend en charge) ou en post-traitement.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement. Peut être utilisé pour brouiller l'arrière-plan ou pour brouiller le sujet (mouvement de caméra intentionnel).
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation très lente pour capturer des sentiers légers ou flouer de l'eau en mouvement. Nécessite un trépied.
* bokeh: Créez un effet de fond flou en utilisant une large ouverture. Utilisez des lumières de chaîne ou d'autres sources d'éclairage en arrière-plan pour créer des formes de bokeh intéressantes.
* silhouettes: Placez le sujet sur un fond lumineux pour créer une silhouette sombre.
* Réflexions: Utilisez des flaques, des miroirs ou des fenêtres pour créer des réflexions intéressantes.
* Manipulation des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs en post-traitement pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Perspectives uniques: Tirez sous des angles inhabituels (bas, haut, par derrière).
* Photographie de Lensball: Utilisez une boule de cristal pour créer une perspective semblable à Fisheye.
* Flare d'objectif: Incluez intentionnellement la poussée de la lentille dans votre image en tirant vers le soleil.
* wabi-sabi: Embrassez l'imperfection et la beauté des défauts.
Étape 7:Diriger votre sujet:
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Donnez des instructions claires et concises: Ne les submergez pas avec trop d'informations à la fois.
* Soyez positif et encourageant: Louez leurs efforts et offrent des critiques constructives.
* Soyez patient: Il faut du temps pour capturer la photo parfaite.
* Lire le langage corporel: Faites attention à leur posture, à leurs expressions faciales et à leur comportement global.
* laissez-les être eux-mêmes: Capturez leur personnalité naturelle.
Phase 3:Post-traitement et présentation - Affiner votre vision
Étape 8:modifiez et améliorez vos images:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un, gimp (gratuit).
* Ajustements de base: Balance des blancs, exposition, contraste, points forts, ombres, clarté, vibrance, saturation.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour ajuster les zones spécifiques de l'image.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement) et améliorez les caractéristiques.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur de l'image pour créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à faible luminosité.
* Effets créatifs: Expérimentez les filtres, les textures et autres effets.
* Restez fidèle à votre vision: Ne pas endiguer. Moins c'est souvent plus.
Étape 9:Présentation finale:
* Imprimez votre travail: Une impression physique ajoute un sentiment de permanence et de valeur.
* Partagez en ligne: Utilisez les médias sociaux, les portefeuilles en ligne ou votre propre site Web pour présenter votre travail.
* Créez une série ou un projet: Présentez vos portraits dans le cadre d'un thème ou d'un récit plus large.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
Les plats clés pour le portrait créatif:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes et artistes.
* Développez votre propre style: Trouvez votre voix et votre perspective unique.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits beaux et significatifs.
En suivant ces étapes et en explorant continuellement de nouvelles techniques, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images vraiment uniques et captivantes. Bonne chance!