i. Comprendre les fondamentaux
* La lumière est la clé: La photographie est une question de lumière. Avec un flash, vous devez comprendre comment contrôler sa direction, son intensité et sa qualité.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Plus votre flash est proche de votre sujet, plus la lumière sera lumineuse.
* Lumière ambiante vs lumière flash: Faites attention aux deux. La lumière ambiante est la lumière existante dans l'environnement. Votre flash peut le compléter ou le maîtriser complètement. Équilibrer les deux est souvent la clé d'une photo d'aspect naturel.
ii. Équipement essentiel
* un flash (speedlight / strobe): Tout flash externe fonctionnera. Des fonctionnalités telles que TTL (à travers l'objectif) sont utiles, mais le contrôle manuel est crucial pour la maîtrise. Même un simple flash hotshoe fera l'affaire!
* support d'éclairage (facultatif mais recommandé): Vous permet de positionner votre flash hors caméra pour des angles plus créatifs.
* déclencheur flash sans fil (si vous utilisez des caméras): Ceux-ci déclenchent le flash à distance de votre appareil photo. De nombreux flashs ont des modes d'esclaves optiques intégrés (S1 / S2) qui peuvent déclencher le flash à partir du flash intégré de l'appareil photo (mais peuvent être peu fiables).
* Modificateur lumineux (essentiel): Les modificateurs changent la qualité de la lumière. Considérez ces éléments:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les portraits flatteurs.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Un autre modificateur abordable et polyvalent pour une lumière plus douce.
* réflecteur: Rebondit la lumière ambiante ou flash sur votre sujet pour remplir les ombres. (Hautement recommandé, même juste un morceau de noyau en mousse blanc!)
* Grille: Une grille rétrécit le faisceau de lumière, ajoutant plus de contrôle sur l'endroit où la lumière tombe, créant des effets dramatiques.
* snot: Même un faisceau de lumière plus étroit qu'une grille, pour un éclairage très concentré.
* caméra et objectif: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
* Accessoires facultatifs: Gels (pour les effets de couleur), une flat V (pour un fond propre), un deuxième réflecteur
iii. Configuration d'éclairage de base avec un flash
Voici plusieurs configurations populaires à un flash, classées de la plus facile au plus avancé:
1. Flash à la caméra (direct):
* pros: Configuration la plus simple et la plus rapide.
* contre: Crée des ombres dures et peut être peu flatteuse.
* comment: Fixez le flash directement aux hotshoe de votre appareil photo. Pointez le flash directement sur votre sujet.
* Amélioration: Utilisez un diffuseur flash ou faites rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond (s'il est blanc / neutre) pour adoucir la lumière. Cela transforme la lumière dure et directe en quelque chose de beaucoup plus agréable. Si vous ne pouvez pas le faire rebondir, au moins, inclinez légèrement le flash vers le haut (même si seulement quelques degrés) pour adoucir les ombres sous les yeux.
2. Flash à la caméra (rebondi):
* pros: Lumière plus douce que le flash direct.
* contre: Nécessite une surface appropriée pour rebondir (murs blancs ou neutres / plafond). La lumière peut être imprévisible si la surface de rebond est colorée.
* comment: Visez le flash vers un mur ou un plafond (idéalement blanc / couleur claire) au lieu de directement au sujet. La lumière rebondit de la surface, créant une plus grande source de lumière et des ombres plus douces. Expérimentez l'angle de la tête flash pour contrôler où la lumière atterrit.
3. flash hors caméra (éclairage latéral):
* pros: Crée de la profondeur et de la dimension avec des ombres. Ajoute un look plus dramatique.
* contre: Nécessite plus de configuration et d'expérimentation.
* comment: Montez le flash sur un support léger d'un côté de votre sujet (environ 45 degrés). Utilisez un modificateur (softbox ou parapluie) pour adoucir la lumière. Ajustez la distance et l'angle du flash pour contrôler les ombres.
* Ajouter un réflecteur: Placez un réflecteur de l'autre côté de votre sujet pour rebondir la lumière dans l'ombre et les remplir. Cela ajoute un point culminant agréable et réduit la dureté.
4. Flash hors caméra (éclairage à clapet):
* pros: Lumière très flatteuse. Crée de belles feux de captage dans les yeux.
* contre: Nécessite un peu plus de coordination.
* comment: Placez le flash au-dessus de votre sujet, légèrement incliné (avec une boîte à soft ou un parapluie). Positionnez un réflecteur sous votre sujet, légèrement incliné. La lumière du flash rebondit du réflecteur, créant une source de lumière douce et uniforme d'en haut et en dessous.
5. flash hors caméra (rétro-éclairage / éclairage de jante):
* pros: Sépare le sujet de l'arrière-plan. Crée un look dramatique et éthéré.
* contre: Nécessite un positionnement et une mesure précis. Conduit facilement à une surexposition.
* comment: Positionnez le flash derrière votre sujet, en le visant vers l'arrière de leur tête ou des épaules. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement de lumière. Vous devrez probablement réduire considérablement la puissance du flash. Utilisez une lumière ambiante ou un réflecteur pour éclairer l'avant du sujet.
6. flash hors caméra (déversement contrôlé):
* pros: Met en évidence une partie spécifique du sujet. Crée des looks très dramatiques et stylistiques.
* contre: Nécessite un positionnement précis de la lumière et du sujet
* comment: Utilisez un modificateur de snot ou de grille sur le flash. Placez le flash sur un strict lumineux sur le côté du sujet et positionnez-le pour ne briller que sur la zone que vous souhaitez. Un réflecteur est utile pour remplir les ombres et créer une lumière plus lisse. Un drapeau peut être utilisé pour empêcher le déversement d'autres sources lumineuses.
iv. Paramètres clés de la caméra
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (flou en arrière-plan). Les ouvertures larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si votre image est trop brillante avec une lumière ambiante, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation plus rapide pour réduire la lumière ambiante ou réduire votre ouverture. Si vous êtes dans un studio sans lumière ambiante, vous pouvez régler votre vitesse d'obturation très basse, et il aura peu ou pas d'effet.
* Flash Power: Ajustez cela manuellement ou en utilisant TTL. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. En mode manuel, il vous donne le plus de contrôle sur la contribution du flash à l'image finale. N'ayez pas peur d'expérimenter. TTL est bien pour les ajustements rapides, mais vous voudrez passer au manuel pour la cohérence.
* Balance des blancs: Réglez votre bilan blanc sur "flash" ou "lumière du jour" pour des couleurs précises lorsque vous utilisez Flash.
v. Conseils pour des portraits fantastiques
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour engager des portraits.
* Posez votre sujet: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses. Pensez au langage corporel, aux angles et aux expressions. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
* faites attention aux arrière-plans: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Des arrière-plans simples et épurés sont souvent les meilleurs.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau des yeux) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres, mieux vous deviendrez pour créer des portraits fantastiques.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et donnez-leur une direction.
* Surveillez les points forts spéculaires: Soyez conscient des zones brillantes sur la peau de votre sujet (front, nez). Ajustez la position du flash ou utilisez un diffuseur pour les minimiser. Un peu de surbrillance est bien (surtout sur les yeux), mais trop peut être distrayant.
* Considérons le post-traitement: Même avec un éclairage parfait, un montage de base (exposition, contraste, correction des couleurs) peut améliorer vos portraits.
vi. Problèmes et solutions courantes
* ombres durs: Utilisez un modificateur de lumière plus grand (softbox, parapluie) ou faites rebondir le flash pour adoucir la lumière. Ajoutez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Eye rouge: Évitez de pointer le flash directement sur les yeux du sujet. Utilisez un flash hors caméra ou faites rebondir le flash.
* portraits surexposés: Réduisez la puissance du flash, augmentez la distance entre le flash et le sujet, ou utilisez une vitesse d'obturation plus rapide (dans votre limite de synchronisation du flash).
* portraits sous-exposés: Augmentez la puissance du flash, diminuez la distance entre le flash et le sujet, ou utilisez une ouverture plus large.
* Tons de peau contre nature: Ajustez les paramètres de la balance des blancs sur votre appareil photo. Utilisez un gel flash pour corriger les moulages de couleur.
en résumé
La maîtrise de la photographie de portrait à un flash consiste à comprendre la lumière, à expérimenter différentes configurations et à prêter attention aux détails. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style. Amusez-vous!