Création Portrait Photography:un guide étape par étape pour libérer votre imagination
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance; Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de repousser les limites du portrait traditionnel. Ce guide décomposera le processus étape par étape, du concept initial aux touches finales, vous aidant à créer des portraits convaincants et uniques.
Étape 1:brainstorming et développement du concept
C'est l'étape la plus cruciale. Avant même de prendre votre appareil photo, investissez du temps dans le développement d'un concept solide.
* Identifiez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous transmettre? Quelle esthétique visez-vous?
* Explorez les thèmes: Pensez aux intérêts personnels, aux événements actuels ou aux personnalités historiques. Peut-être que vous voulez explorer des thèmes de l'isolement, de l'autonomisation, de la nostalgie ou de la fantaisie.
* Considérez votre sujet: Leur personnalité, leurs intérêts et leurs attributs physiques devraient influencer votre concept. Sont-ils excentriques, sérieux, élégants, ludiques? Adaptez le concept pour les adapter.
* Recherche et inspiration: Regardez d'autres photographes, peintres, cinéastes et artistes. Rassemblez des références visuelles qui vous inspirent et vous aident à solidifier votre vision. Les blogs Pinterest, Instagram et Art sont d'excellentes ressources.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur, physiquement ou numérique. Incluez des images, des couleurs, des textures, des polices et des mots clés qui représentent votre concept. Cela servira de guide visuel pendant le tournage.
* des idées d'esquisse: Ne sous-estimez pas le pouvoir de l'esquisse. Même des griffonnages simples peuvent vous aider à visualiser les compositions, les poses et les scénarios d'éclairage.
* Écrivez-le: Écrivez une brève description de votre concept, y compris l'histoire que vous souhaitez raconter, l'humeur que vous souhaitez créer et les éléments clés que vous utilisez.
Exemple de concept:
* thème: Désintégration urbaine et résilience
* Sujet: Une femme forte et indépendante
* histoire: Représentant la résilience face à la décomposition urbaine, montrant la force et la beauté au milieu d'un environnement granuleux.
* Éléments visuels: Ivy envahi par la végétation, murs fissurés, graffitis, éclairage dramatique, couleurs audacieuses dans des vêtements contrastant avec le fond en sourdine.
Étape 2:Planification et préparation
Une fois que vous avez un concept solide, il est temps de planifier la logistique.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Envisagez des conditions d'éclairage, des éléments de fond et de l'atmosphère générale. Repérez l'emplacement au moment de la journée que vous prévoyez de tirer pour évaluer la lumière naturelle.
* garde-robe et style: Sélectionnez des vêtements qui améliorent votre concept et complètent votre sujet. Considérez les couleurs, les textures et le style général. Pensez également aux cheveux et au maquillage - seront-ils naturels, dramatiques ou stylisés?
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de la profondeur et du sens à votre portrait. Choisissez des accessoires liés à votre concept et améliorez l'aspect de la narration.
* Plan d'éclairage: Déterminez comment vous allumerez votre sujet. Allez-vous utiliser la lumière naturelle, la lumière artificielle (stroboscopes, les softbox, les réflecteurs) ou une combinaison des deux? Esquissez votre configuration d'éclairage.
* Liste de contrôle de l'équipement: Créez une liste de contrôle de tout l'équipement dont vous avez besoin, y compris la caméra, les objectifs, les lumières, les modificateurs, les décors, les stands, les batteries et tout autre accessoire nécessaire.
* Release du modèle: Obtenez toujours un formulaire de libération de modèle avant le tournage, en vous accordant la permission d'utiliser les images à vos fins.
* Calendrier: Créez un horaire de tournage pour vous assurer de rester sur la bonne voie et de maximiser votre temps.
Étape 3:Présentation du terrain et posant
C'est Showtime! Concentrez-vous sur la création de la bonne atmosphère et la réalisation de votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez clairement votre concept et votre vision à votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Éclairage: Configurez votre éclairage en fonction de votre plan. Testez votre éclairage et effectuez des ajustements au besoin. Faites attention aux points forts, aux ombres et à l'humeur globale.
* Background: Assurez-vous que votre arrière-plan est propre et épuré, sauf intentionnel pour votre concept. Pensez à utiliser la profondeur de champ pour brouiller le fond et attirer l'attention sur votre sujet.
* posant: Guidez votre sujet dans des poses qui transmettent l'émotion souhaitée et racontez l'histoire. Expérimentez avec différents angles, perspectives et langage corporel.
* Directure: Ne leur dites pas simplement * quoi * faire, dites-leur * comment * se sentir. Au lieu de "sourire", essayez ", pensez à quelque chose qui vous rend vraiment heureux."
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des poses non conventionnelles.
* Composition: Faites attention à la composition. Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Connexion: Efforcez-vous de capturer une véritable connexion avec votre sujet. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres, poses et configurations d'éclairage. C'est là que vous pouvez découvrir des résultats inattendus et créatifs.
Étape 4:Capturer les images
Il est maintenant temps de mettre vos compétences techniques au travail.
* Paramètres de la caméra: Choisissez les bons paramètres de la caméra pour votre effet souhaité.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (fond flou). Les ouvertures larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Contrôle le flou du mouvement et la quantité de lumière entrant dans la caméra. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes peuvent créer un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Les paramètres ISO inférieurs produisent des images plus propres, tandis que les paramètres ISO plus élevés peuvent introduire du bruit ou du grain.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont nets et mis au point.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Capturez une variété de plans sous différents angles, avec différentes poses et avec différentes expressions.
* Passez en revue vos photos: Passez périodiquement vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer d'obtenir les résultats que vous souhaitez.
Étape 5:Post-traitement et édition
Le post-traitement est l'endroit où vous affinez vos images et donnez vie à votre vision.
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom ou en capturez un.
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base, tels que l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à l'humeur et à l'esthétique souhaitées. Utilisez des techniques de classement des couleurs pour créer un aspect et une sensation spécifiques.
* Retouching: Retouch Les imperfections et les imperfections, mais veillez à ne pas en faire trop. Visez un look naturel et authentique.
* Effets créatifs: Expérimentez avec des effets créatifs, tels que la tonification des couleurs, les superpositions de texture et l'esquive et la combustion.
* Affûtage: Affinez votre image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Croping: Cramez votre image pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez votre image éditée dans un format haute résolution, comme JPEG ou TIFF.
Conseils pour la photographie de portrait créative:
* maîtriser les bases: Une solide compréhension des fondamentaux de la photographie est essentielle pour le travail créatif.
* enfreindre les règles: Une fois que vous connaissez les règles, n'ayez pas peur de les briser. Expérimentez avec différentes techniques et styles.
* Trouvez votre style: Développez votre propre style unique en expérimentant différentes approches et techniques.
* Soyez patient: La photographie de portrait créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous n'obtenez pas les résultats que vous souhaitez tout de suite.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Continuez à apprendre: Restez curieux et continuez à apprendre de nouvelles techniques et approches.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les imperfections sont ce qui rend un portrait vraiment unique et spécial.
* Racontez une histoire: Visez toujours à raconter une histoire avec vos portraits. Faites-les plus que de jolies photos.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus de création.
En suivant ces étapes et en laissant votre imagination se déchaîner, vous pouvez créer des portraits créatifs étonnants et mémorables qui racontent une histoire et captivent votre public. Bonne chance et bonne prise de vue!